Sophie Romvari sobre el dolor que dio forma a la Garza Azul.

Director guionista Sofía Romvari. Hablando conmigo al final de una gira publicitaria por Norteamérica de su primer largometraje, Remarkable La garza azul. “Parece realmente aprovechar la vulnerabilidad de las personas de una manera que no sé cómo describir, porque es un gran regalo, pero también es muy pesado”, reflexiona, describiendo la “festival” proyección inicial de la película. “Es extraño estar agradecido por que la gente esté llorando, pero por supuesto estoy muy feliz de saber que la gente está tan abierta a aceptar la película”.

Blue Heron sigue a Sasha (Ellul Govan), de ocho años, en el verano de los noventa. Mientras su familia de inmigrantes húngaros se adapta a una nueva vida en la isla de Vancouver, la rebeldía del hermano mayor de Sasha, Jeremy (Edek Beddoes), se intensifica a niveles peligrosos. Más tarde, la película se centra en lo que Romori llama “su versión” de una historia sobre la mayoría de edad, mientras la adulta Sasha (Amy Zimmer) aborda la muerte de Jeremy haciendo un documental. Inspirándose en su propia historia familiar de Romwari, Blue Heron trabaja a través del dolor y la memoria, desdibujando el pasado real e imaginado.

La naturaleza incompleta de la memoria y el deseo de volver a visitar sus paisajes y artefactos han demostrado ser un terreno fértil para Romwari, quien ha pasado la última década haciendo populares cortometrajes documentales híbridos. La extraordinaria resonancia emocional de La garza azul ha invitado a algunos a verla como puramente autobiográfica, pero Romori no tolera este impulso. “No puedo Reconstruir Hermano mío, no puedo recrear ese momento de mi vida. La precisión es muy limitada, especialmente cuando intentas interpretar a una persona”.

Romori está más interesado en qué tipo de “verdad emocional” se puede extraer al interactuar con el pasado. Hablamos de la idea de que no hay dos hermanos que tengan los mismos padres, que en algunos aspectos nuestros padres más jóvenes no son iguales. Al intentar comprender a su hermano, Sasha se enfrenta a esta desconexión: “Siempre quise mostrar ese abismo entre la infancia y la edad adulta; cómo lo que entiendes de niño se reinterpreta luego en la edad adulta”.

Blue Heron llena ese vacío en una escena, cuando una Sasha adulta contesta el teléfono de su angustiada madre, que ha estado llamando desde los años 90. Es un puñetazo visceral que lleva la película a un registro diferente, resaltando su construcción a la vez que la desestabiliza. La adulta Sasha de alguna manera tiene acceso literal al pasado, este verano en un acto de viaje en el tiempo que parece tan simple como subirse a su automóvil y conducir hasta allí. “Creo que tradicionalmente la película sería un cruce entre dos líneas temporales”, reflexiona Romvari, pero era “estructuralmente realmente impresionante, la idea de pasar de la infancia a la edad adulta y conectarlas visualmente, pero con la frustración de que no se pueden cambiar las cosas”.

Visualmente, Romori se inspiró en los vídeos caseros de su padre.: “Fueron filmadas de manera bastante artística y hermosa, a menudo a distancia, con zooms largos, porque él nunca intentó intervenir..La directora de fotografía Maya Bankovich utiliza la distancia para capturar la vigilancia de un niño, acercándose lentamente para mostrar cuán sintonizada está Sasha con la agitación en casa. No Acceso a realista. “BPorque cuando imagino recuerdos, la mayoría son cosas que en realidad no vimos. Estas son cosas que imaginas o de las que has oído hablar, o tal vez una imagen que hayas visto.

El espíritu del documento está en todas partes de la película: fotografías y sus negativos, vídeos caseros, grabaciones de audio, expedientes de casos e incluso objetos que se convierten en una forma de conectar el pasado y el presente. “Una de las cosas que heredamos es un tema”, dice Romvari, quien en un momento de la película entrega con indiferencia al padre de Sasha una videocámara en manos de su hija durante una crisis. El rostro de Govan presenta una hermosa combinación de alarma y admiración, y sentimos el peso del objeto en sus manos. “(Soy) Trate siempre de encontrar una razón práctica. (Para esos latidos emocionales)”, explica.

Una secuencia inspiradora surgió de un taller que Romeri realizó con un grupo de trabajadores sociales de los expedientes de su familia: “Fue un proceso muy orgánico, moldeado por cómo se presentó en ese momento (…) Fue solo una forma en que intenté usar la herramienta documental y hacerla parte del formato de ficción. La carga emocional de esta fusión es poderosa y realmente refleja la forma en que Romeri y Zimmer crearon el personaje juntos”. (Fue) muy simbiótico, supongo: Sasha, Amy, Sophie, todas en ese personaje”. También hace las veces de Bergman, reflejando al público y proyectando nuestras propias emociones en la pantalla.

Cualquiera que esté familiarizado con el hilo emocional del duelo, o la lucha por amar a alguien en crisis, encontrará su corriente tarareando a través de Blue Heron. Pero Romwari dice que la película la ayudó a encontrar un contexto para sus complicados sentimientos hacia su hermano. Hablamos de cómo la película explora deliberadamente la ira, que es “lo que más me cuesta sentir”, dice el director. ellos dicenespecialmente cuando está triste: “No quieres asociar esos sentimientos con alguien, especialmente si ya no tienes acceso a ellos (…) Me alegra que parte de la razón por la que hice esta película (ahora) sea porque tenía más perspectiva y pude dejar ese enojo a un lado y hacer una versión más compasiva”.

Es desgarrador ver a Sasha y su familia manejar su frustración y su deseo de ayudar a Jeremy, quien claramente vive con algún tipo de trastorno de conducta no diagnosticado. Los padres húngaros de Sasha luchan por navegar un sistema de bienestar social conflictivo, tanto médico como extranjero, y el propio Jeremy lo cierra: con solo una línea de diálogo en la película, no quiere ni puede exteriorizar su mundo interior.

En definitiva, el documental de Sasha se convierte en una intervención. En el papel de trabajadora social, registra la visita a sus padres allá por los años 90. Hay un elemento de cumplimiento de deseo en este acto final, que juega con la idea de retroceder en el tiempo para lograr un cierre, pero al final la película deja claro los límites de lo que nuestros recuerdos pueden trascender. Las actuaciones de Zim en estas escenas se encuentran entre las películas más especiales del año. Transmite perfectamente la agridulce aceptación de Sasha de que no puede cambiar conscientemente el pasado, que siempre está remodelándose.

La película cierra con un par de cartas: una que le presenta a Sasha “la oportunidad de presentar sus hallazgos” y otra de un viejo amigo de Jeremy que Sasha lee en voz alta. “Esta es la primera vez que escuchamos acerca de Jeremy desde una perspectiva no médica, y era importante terminar con una nota en la que se le está humanizando”, dice Romvari. Para Sasha, la carta ofrece una perspectiva más allá de la suya, que Romori siente libre y resuena con una profunda empatía por sus personajes y espectadores. El pasado no tiene ninguna verdad, parece decir la película. Siempre hay nuevos caminos a través de él.

The Blue Heron se estrenará en los cines del Reino Unido el 26 de junio.