Reseña de la película ‘Supergirl’: la franquicia de Millie Alcock James Gunn merece algo mejor que el monocultivo

el año pasado, James Gunner superhombre intentó cambiar el nombre del superhéroe más estricto y de dos zapatos buenos de la cultura pop como “punk rock”. Ahora, la adaptación de Craig Gillespie del cómic de 2021 de Tom King y Bilquis Evely Supergirl: la mujer del mañana Presenta a un personaje importante de DC que en realidad posee una sensibilidad punk reconocible, solo para lijar casi todos los bordes abrasivos que lo obligan a entrar en la página.

Es la segunda entrada teatral en el Universo DC reiniciado supervisado por James Gunn y Peter Safran, luego de la versión de Gunn del Hombre de Acero. En lugar de comprometer a la superprima kryptoniana de Kal-El, Kara Zor-El, como un vagabundo cósmico maltratado cuya rabia existe en constante diálogo con ideales imposibles de heroísmo, superchica reduce la primera aparición cinematográfica de su héroe epónimo al mismo lodo estilo casa falsamente anárquica que ha hecho metástasis en todas las películas de superhéroes tocadas por Gunn. Guardianes de la galaxia.

La película sigue a Kara, interpretada por Millie Alcock, que sobrevivió a la destrucción de Krypton con sus recuerdos completamente intactos, a diferencia de su prima pequeña Kal, que llegó a la Tierra demasiado joven para recordar algo más allá de la mitología que luego rodeó sus orígenes. Celebra cumplir 23 años llevando a su súper perro Krypto a un recorrido por pubs interestelares hacia planetas que orbitan alrededor del Sol Rojo, explotando una laguna astronómica que priva temporalmente a los kryptonianos de sus poderes y le permite beber hasta llegar a una rara condición en la que puede sobrevivir durante unas horas.

La premisa lo distingue inmediatamente de Superman, cuyo optimismo desenfrenado proviene de su sencilla educación en Kansas. Kara, en cambio, lleva consigo el recuerdo vivo de la extinción cultural que la atormenta. Ana Nogueira apunta hacia esa interioridad con una secuencia de flashback ambientada en los últimos restos de Krypton en Argo City, pero cada revelación es simplemente una exposición alimentada con cuchara.

La incapacidad del guión para organizar la vida interior de Kara inevitablemente socava todas las relaciones (no Kuni) en las que orbita. La película lo empareja con Ruthie, una adolescente interpretada por Eve Ridley cuyos padres y hermano son asesinados por el pirata espacial Kram de Yellow Hills, antes de embarcarse en una misión de venganza por toda la galaxia. Kara inicialmente se niega a involucrarse hasta que Krem le dispara a Krypto con un dardo venenoso cuyo único antídoto conocido está en su poder, convirtiendo la historia en una carrera contrarreloj para salvar a un perro muy bueno.

En el cómic original, Ruthie sirvió como nuestro punto de entrada a la historia, contando las acciones de Kara años después como si estuviera viajando con un héroe fronterizo casi mítico cuya fe inquebrantable en la misericordia sobrevivió a repetidos encuentros con una crueldad inimaginable. Ese marco transformó el viaje en sí en una prueba de valor mientras veíamos cómo la moralidad de Kara se acumulaba lentamente a través de la admiración de Ruth. Esta adaptación cambia la narrativa casi por completo al punto de vista de Kara sin crear una estructura interna igualmente convincente que la reemplace, relegando a Ruthie a otra compañera adolescente ampliamente esbozada cuya personalidad rara vez se expande más allá de solemnes declaraciones de venganza. A Creme le va peor, ya que Matthias Schoenaerts no obtiene casi nada más que una impresionante colección de piercings faciales, mientras que el resto de los NPC están rígidos y atrapados en efectos visuales que nunca llegan a un entorno creíble.

Alcock escapa de los escombros en gran parte porque parece comprender intuitivamente lo que la escritura no puede articular. Cada estremecimiento cansado o digresión sarcástica, y cada momento fugaz en el que la culpa de Kara hace añicos su cultivada indiferencia muestra que el actor australiano ha creado una continuidad emocional independiente del material que lo rodea. Casi todos los que tienen alguna importancia (incluido un giro olvidable de Jason Momoa como Lobo) son puro daño colateral.

La monótona identidad visual de la producción resulta decepcionante. Gillespie había traducido previamente la interioridad dañada de protagonistas como Tonya Harding soy tonia y estela cruella Su psicología inquieta se refleja en un lenguaje cinematográfico distinto a través de una confianza visual inquietante. Casi ninguno sobrevive aquí. superchica Los volúmenes de LED anónimos a lo largo del horizonte están sofocados con texturas opacas y digitalizadas y asentamientos alienígenas intercambiables ensamblados a partir de arte conceptual reciclado desechado. Guardianes de la galaxia. El ejército de bandidos de Krem tampoco es tan bueno como los antagonistas, ya que son poco más que Devastadores reciclados, extraídos al por mayor de la iconografía espacial-punk de Gunn después de que ya han sido despojados de todo rastro de infamia e invención visual.

Gunn no logró superchicaSin embargo, su ADN creativo se ha institucionalizado tan profundamente dentro del Universo DC reiniciado que sus huellas digitales son visibles en casi todas las demás decisiones creativas importantes. Cada gota de aguja seleccionada agresivamente y cada capricho ingenioso recuerda sensibilidades que alguna vez parecieron tontas en su trabajo en Marvel antes de que las iteraciones interminables las transformaran en plantillas mortales. De hecho, la interpretación de Kelty Gray y Kidmotel de “The Middle” puede ser realmente la pista musical más desastrosamente equivocada en un éxito de taquilla de este año.

La imaginación política de la película es casi tan pobre como sus imágenes. Después de casi una década mujer maravilla Las lecturas de líneas de madera de un ex soldado de las FDI y el feminismo en la sala de juntas constituyeron una especie de hito cultural que distinguió a Hollywood. superchica No en lo que cree, sino en la claridad con la que evita creer en nada. Todo supuesto acto de convicción feminista o de autodeterminación se siente estéril y puesto a prueba. Reemplace a Kara con casi cualquier super femenina cambiante, y su empoderamiento funcional cambiará muy poco. No tiene una visión del mundo clara más allá del tedioso ritual de gran éxito de felicitarse por descubrir que las mujeres también pueden anclar productos de consumo de miles de millones de dólares.

no me gusta gunn superhombre A pesar de apreciar la interpretación fundamentalmente modesta de Corenswet de Clark Kent, y superchica Simplemente profundiza mi escepticismo hacia esta encarnación del Universo DC. Este es exactamente el tipo de monocultura estética que Martin Scorsese advirtió que estaba envolviendo al cine convencional y que es sólo la última víctima de esa regresión cultural.

Supergirl se proyecta actualmente en cines

ha sido publicado – 26 de junio de 2026 04:17 pm IST