Un gran final para el Festival de Baylor con la batuta del londinense Michael Francis
Sobre el papel, la edición de 2026 de Festival de Belurque se conoció durante varios quinquenios. Veranos sinfónicoshabía previsto su plato fuerte el 9 de julio con la presencia de Francisco Flana en ti Doble función como solista y director invitado. No en vano hablamos del violinista más universal que ha dado Mallorca y efectivamente la velada fue de gran nivel. Si es posible, más bebé prodigio esoDebutó con la Sinfónica de Baleares con tan sólo 9 años.Actualmente nombrado Artista Residente de OSIB.
Tras este lleno total, el público, plenamente comprometido con la existencia de Flana, amantes de la música mallorquina, esperaba tranquilamente la velada de clausura y dispuesto a sorprendernos. Adelante, la personalidad de Mozart es la columna vertebral. Tanto en el pensamiento musical, Philana, de 36 años, y el londinense Michael Francis, que cumplirá 50 años en 2026. Para ambos, Mozart es una guía fundamental para comprender plenamente las claves de la interpretación y la dirección.
Si Mendelssohn y Mozart -grandes palabras- fueron el reclamo de la ocasión el 9 de julio, 16 de julioLa particularidad de la velada fue que estaría dedicada íntegramente a la música sinfónica y de cámara británica para mostrar su evolución desde el lirismo de finales del siglo XIX hasta la primera mitad del XX. Marcado estilo romántico, relajado y elegante. Serenata de cuerdas (1892) Edward Elgar se convirtió en un referente del lirismo inglés del cambio de siglo., Completó la primera parte con sinfonía sencilla (1934) Benjamín BurtonA Younger funciona como el anterior, teniendo presente el uso de melodías que Britten componía cuando era niño y dando como resultado un trabajo fresco y enérgico. En ambos casos, sólo las secciones de cuerda están en escena.
dio La segunda parte estaba reservada para él. sinfonía no (1943) D. Ralph Van Williamsconsiderada una de las grandes cumbres de la sinfónica británica, y que también vino a representar el fin del bloqueo creativo de su compositor, que padecía desde 1938 a consecuencia de una crisis emocional al borde de afrontar el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Esta obra está dedicada a Jean Sibelius. Afortunadamente, su forma de concebir la música le ayudó a superar su bloqueo creativo.
De hecho, Toda la noche en sí fue una colección de dedicación y todo fue un signo de gratitud.: Elgar al mentor que le ayudó en sus inicios y Burton a su profesor de viola, por estar en sus primeros pasos, y la fragancia de bondad que Michael Francis supo capitalizar como hilo conductor de la voz apacible y profunda que dominó la noche. No fueron obras que por sí solas nos dijeran mucho, aunque sí brindaron las pautas necesarias para sentir la gran energía que evocaba la forma de dirigir e interactuar de Francisco con la orquesta. Finalmente, Un miembro destacado de OSIB me dijo que la sensación que tenía era similar a mirar un cuadro, explorarlo y entrar en él.
Así es, y qué mejor manera de confirmarlo que mirando a Francisco: gestos claros, movimientos precisos, a veces muy apasionados, que contribuyen a dar vida a la música, del mismo modo que mirar un cuadro con tanta determinación aumenta el deseo de vivir con la determinación de sus trazos y la calidez de su composición. Michael Francis guió a los músicos con indicaciones directas y precisas sobre cuándo y cómo debían tocar. La energía estuvo alta todo el tiempo.e, proviene del lathi y partes de la sinfonía de Baleares. Pura magia.
todo esto Esto me lleva a la creencia de vivir un gran final bajo la batuta de Michael Francis.contrabajista de la Sinfónica de Londres que dio el salto a la dirección de orquesta en 2007, y es director titular de la Sinfónica de Florida desde 2015, cargo que comparte desde ese mismo año con su trabajo como director musical del Manly Mozart Festival en San Diego, California.
