Tish Murtha y Kuba Ryniewicz encuentran esperanza en el Báltico

Hay una apertura a cerca de casa: Reuniendo trabajos de fotografía e imágenes en movimiento de fotógrafos documentales. Tish Murta y artista radicado en Newcastle Renewiches Kuba Crea un espacio que se siente expansivo, capturando la naturaleza cambiante de lugares y comunidades a medida que avanzan en el tiempo. “Sabía que quería romper con las convenciones de las exposiciones de fotografía”, dice la curadora Naomi Fairweather. Los cuadros aquí no están colgados en marcos y algunos de ellos están ampliados al tamaño de las paredes de la galería, ocupando espacio de una manera completamente nueva. Para Fairweather, la perspectiva reveló dinamismo en la obra de Martha, y exploró la relación que la luz y la sombra tenían en estas imágenes de artistas renacentistas como Caravaggio.

Si bien el trabajo de Murtha se hace eco de fragmentos de la historia del arte, las comunidades de clase trabajadora capturadas en su fotografía persisten y cambian a lo largo de las décadas. Se colocan en diálogo con piezas contemporáneas de Ryniewicz, quien describe su obra como “un río que fluye a través de estas islas”. Sus imágenes aparecen en el espacio de la galería, incluidas puertas de evacuación y baños, lo que aumenta la sensación de dispersión de las cosas tradicionalmente consideradas dignas del espacio de la galería. Fairweather dice que al curar y montar la exposición, estaba pensando en “deshacerse de esa jerarquía en términos de imágenes y de lo que la gente puede considerar importante”.

El espacio es crucial para el trabajo de Martha. En su serie Desempleo juvenil, los sujetos a menudo quedan eclipsados ​​por la inmensidad del espacio, rodeados por las ruinas de edificios derrumbados. A primera vista, podría resultar tentador pensar que esta obra trata sólo de las dificultades o el sufrimiento de la clase trabajadora, pero las imágenes de Murtha están animadas por la alegría de la comunidad, ya sea en la intimidad de una amistad de la infancia en Elswick Kids o en una toma de dos hombres sentados con una cerveza en Save Scotswood. Lo que en realidad es la conexión de Murtha con las comunidades en sus fotografías: “Mi mamá no tenía sujetos”, me dijo su hija y archivera Ella. “Ella tenía su gente y estaba en esto con ellos. Su enfoque era informal y natural, y después de una noche en el cuarto oscuro, le gustaba regalar copias a las personas que fotografiaba. Sus fotografías no eran sólo un registro de la vida. Eran actos de contacto”. Esta idea también se puede ver en la práctica de Ryniewicz. Desde la serie Daily Wedding, que captura las rutinas mundanas de la vida durante el encierro de Covid-19, hasta The Nightclub, un vídeo de 2026 tomado afuera de un club queer en Newcastle, del cual el artista eliminó deliberadamente el audio. “Existe la idea de una sociedad paralela que puede coexistir”, me dice.

La dimensión política del trabajo es inevitable. Murtha documenta la naturaleza cambiante de una comunidad, la actividad que pretendía preservar y el impacto de las políticas gubernamentales en Newcastle. Y con eso viene el riesgo de que las comunidades desaparezcan. Un problema captado en Save Scotswood Works. La premisa de la exposición no sólo crea imágenes de comunidades sino que también crea espacio para crear otras nuevas. Ella describió el programa como un recordatorio de que “detrás de cada debate hay personas reales con esperanzas, miedos y luchas reales”. Mientras que las imágenes de una serie como Youth Unemployment son crudas y a veces brutales de ver: dos niños con un fuego ardiendo detrás de ellos. Un niño sentado con la espalda apoyada contra un fragmento de un edificio derrumbado: las personas que captura Murtha son siempre profundamente humanas, ya sean felices o perezosas, juntas o solas. “La pobreza que mi madre pintaba no era inevitable. Fue creado a través de decisiones políticas y es por eso que su trabajo sigue siendo tan relevante hoy en día. Estas cosas no suceden por casualidad, son el resultado de elecciones.

Es un trabajo diseñado para reforzar la humanidad de personas y lugares que a menudo se tratan como monolíticos con fines políticos. Tanto Ryniewicz como Ella enfatizan que no todos verán las cosas de la misma manera, incluida la autoexposición. La cuestión, sin embargo, es crear espacios para el diálogo. Al describir su trabajo en video Good News, en el que Renievich pregunta a la gente sobre las cosas buenas que les han sucedido y sus esperanzas para el mundo, dice que espera que la gente “venga a la exposición y vea a la gente diciendo lo bueno que les ha sucedido y se den cuenta de que sienten lo mismo, pero no tienen con quién hablar. Creo que el espacio de la galería puede crear un diálogo”.

Tish Murtha & Kuba Ryniewicz: Closer to Home estará en el Centro Báltico de Arte Contemporáneo hasta el 4 de abril de 2027.