Entrevista “muy poderosa” de Catherine Lepage en el Festival de Cine de Annecy

Recientemente ganó un Oscar a principios de este año por el cortometraje stop-motion. La niña que lloró perlasel National Film Board of Canada regresa al Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy con otra historia especial de un personaje animado. Pero esta vez, el famoso estudio canadiense ha sustituido la estética de cuento de hadas por la estética del heavy metal.

La película está escrita, dirigida y animada por Catherine LePage. Extremadamente fuerte Transforma los altibajos globales del amor joven en un viaje surrealista y visualmente innovador hacia la mayoría de edad. Inspirado en las propias experiencias de LePage y extraído del mundo de sus novelas gráficas, el cortometraje sigue a una joven que busca confianza en los lugares equivocados antes de descubrir que la verdadera fuerza viene de dentro. En el camino, LePage llena la película con hitos emocionales imaginativos, desde Island of the Flakes hasta Kind Heart Outlet y extrañas metáforas visuales, incluida una pila tambaleante de gelatina que se convierte en un improbable símbolo de resiliencia.

Añadiendo otra capa inesperada está el líder de Iron Maiden, Bruce Dickinson, quien prestó su voz a la película después de que LePage y la productora Kristen Noel convencieran exitosamente al ícono del rock para unirse a lo que se convirtió en un proyecto apasionante. Más allá del papel de celebridad, Dickinson actúa como un mentor extraordinario cuya energía contagiosa ayuda a impulsar a la heroína y refleja la confianza que la propia LePage esperaba capturar a través de la historia.

Aquí, Deadline habló con LePage y Noël sobre transformar experiencias personales en animación, encontrar vulnerabilidad a través de metáforas visuales, incorporar a Dickinson y por qué. Extremadamente fuerteEl mensaje de autoestima y empoderamiento parece particularmente oportuno.

Catherine LePage, directora

El tiempo de entrega: ¿Cómo se te ocurrió esta idea?

Catherine LePage: Se basa principalmente en mi propia experiencia, pero le agregué e hice las cosas más grandes. Todo se basa en la experiencia personal.

El tiempo de entrega: ¿Qué tono o mensaje intentabas transmitir con este breve mensaje? Me encanta la idea de este mapa con Chip Island, gente aburrida y todo eso. Entonces ignoras la salida del buen corazón.

Página: Al principio tenía muchas cosas que quería incluir en la película y me resultó difícil encontrar una sola frase u oración para explicarlas porque eran muchas. Todavía me resulta difícil hacer esto. Creo que el tema principal es intentar encontrar tu fuerza interior en lugar de intentar encontrarla en los demás. Tratar de depender de otros para su seguridad física y emocional. Encuentra eso dentro de ti antes de buscar a otra persona.

El tiempo de entrega: ¿Fue difícil extraer esas ideas y plasmarlas en la página?

Página: Este proyecto es especial porque está basado en dos libros. La primera se estrenó en 2020 y estaba trabajando en la segunda cuando comencé a pensar en la película. Sabía que quería tomar elementos de ambos libros, pero había demasiado material. Fue difícil encontrar la columna vertebral de la película. Me tomó mucho tiempo expresar los sentimientos que tenía. Sabía que quería algunas escenas e historias, pero no sabía por qué. Estaba juntando las piezas y tratando de descubrir de qué se trataba realmente la película. Llegó a través del proceso de trabajar en ello.

El tiempo de entrega: Quiero hablar de algunas decoraciones. Tienes esta torre de comida. ¿Es helado o un plato de gelatina?

Página: Es Jill-O.

El tiempo de entrega: ¿Puedes hablar sobre eso y sobre la construcción de la torre de comida?

Página: Me gusta encontrar metáforas visuales para expresar emociones. Estaba tratando de encontrar una manera sólida de demostrar que lo que estás haciendo no es lo mejor para ti o va en contra de tu naturaleza. Se me ocurrió la idea de un postre dulce cubierto de sal, vinagre y hojuelas de mostaza, lo cual está claramente mal. Para mí, esta fue una forma poderosa de demostrar que tal vez estás yendo en la dirección equivocada. Obviamente no es la elección correcta, pero lo haces de todos modos. Al principio, la gelatina también era una forma de expresar debilidad, vacilación y vacilación. Lo curioso es que cuando todo se derrumba, la gelatina es lo más fuerte porque puede resistir el terremoto. Tiembla pero permanece intacto. No creo que la gente necesariamente entienda eso cuando vea la película, pero para mí fue decir: “Mira, tu verdadera naturaleza está funcionando. No se va a desmoronar”.

El tiempo de entrega: La vida te sacudirá un poco, pero podrás superarla.

Página: exactamente.

El tiempo de entrega: Hay una referencia a Iron Maiden que es el trasfondo de este cortometraje. Y entonces sabes que tienes a Bruce Dickinson. Habla de ello.

Página: Pasé por una fase de heavy metal cuando era adolescente. Vi a Iron Maiden en vivo cuando tenía 15 años y la energía era absolutamente increíble. Hace unos años, vi un documental sobre heavy metal y Bruce Dickinson dijo que cuando toca, quiere que todos en la sala sientan que les está hablando personalmente. Pensé: “Vaya, qué artista”. Es como un superhéroe, incluso con los calcetines y todo.

Cuando intentaba encontrar la película, supe que necesitaba algo que sacara a Catherine de su zona de confort. Estaba buscando el detonante que la empujaría más allá de sus límites habituales. La idea se me ocurrió mientras corría y escuchaba Iron Maiden. Siempre he dicho que necesito “energía de Bruce”. Es como un entrenador. Cuando está en el escenario, quiere llegar a todos los fans. También sabía que Christine (Noelle) había pasado por una fase de Iron Maiden cuando era adolescente, así que pensé que le gustaría la idea de que no fuera obvio. Muchos productores dirían: “No, eso es demasiado complicado”. Pero ella era la compañera perfecta para ello.

El tiempo de entrega: ¿Qué quieres que el público se lleve este cortometraje?

Página: Acepta tu debilidad. Para mí, una idea importante es que la fuerza y ​​la vulnerabilidad pueden ir juntas. No es ni lo uno ni lo otro. La debilidad no significa debilidad. Puedes ser fuerte y débil al mismo tiempo. Es curioso porque este no era el tema principal cuando comencé el proyecto, pero ahora, con toda la hipermasculinidad en Internet y la gente que dice que los hombres deberían ser fuertes y las mujeres deberían quedarse en casa, parece más importante. Añadió un aspecto feminista más fuerte a la película. Creo que siempre ha estado ahí, pero ahora es más importante que nunca decirles a las niñas que pueden esperar el amor en sus vidas y encontrar una pareja. Pero no deben esperar que este socio lo resuelva todo o lo proporcione todo. Encuentra tu propia fuerza primero. Entonces podrás amar y estar con quien quieras, respetándote a ti mismo.

Cristina Noelproyecto

El tiempo de entrega: ¿Cómo llegó Ultra Strong a ti?

Navidad: Conozco a Catherine desde hace muchos años. Conocí su trabajo porque es novelista gráfica. El National Film Board había realizado previamente una película con ella titulada La gran angustia. En ese momento yo era jefe del departamento de marketing especializado en animación y me gustó mucho su estilo distintivo. Catherine tiene una manera de tomar experiencias personales y expresar preguntas universales sobre el ser humano, desarrollarse, ser uno mismo y tomar el control de su vida. He creado dos novelas gráficas. De hecho, crecimos durante el mismo período, así que me identifiqué con la ropa, las preguntas y la forma en que nos comportábamos cuando éramos adolescentes.

Cuando Katherine nos ofreció otro proyecto, dije: “Tienes que darle vida a esta historia”. Decidí no adaptar los libros directamente, sino que me inspiré en el mundo de ambas obras. En realidad, la película trata sobre cómo a las mujeres a menudo se les enseña a confiar en otra persona (un príncipe azul o un hombre) para resolver sus problemas, cuando en realidad son capaces de tomar el asunto en sus propias manos. A veces la vulnerabilidad puede ser tu mayor fortaleza. Pensé que era un mensaje positivo para las mujeres jóvenes, pero también para los hombres jóvenes.

El tiempo de entrega: ¿Cómo metiste a Bruce Dickinson en esto?

Navidad: Katherine y yo somos grandes fans de Iron Maiden. Ella creció en la ciudad de Quebec, yo crecí en Montreal y íbamos juntos a conciertos de Iron Maiden cuando éramos adolescentes. Necesitaba un personaje que pudiera inspirar a su heroína y ayudarla a guiarla. Pensé que Bruce Dickinson sería perfecto. Sabíamos que hablaba francés e inglés, así que le dije: “Tú eres Catherine Lepage, nosotros somos la Asociación Nacional de Fútbol y creo que dirá que sí”. Bruce es un artista muy curioso. Puedes ver eso a lo largo de su carrera creativa. Sentí que estaría interesado en la voz artística de Catherine.

A través de una serie de llamadas, finalmente logré comunicarme con su agente, Dave Shack. Enviamos un paquete creativo, que incluía un mensaje personal de Catherine. Ella le habló de asistir a un concierto de Iron Maiden en la ciudad de Quebec y hizo referencia a algo que él dijo en un documental: que cuando está en el escenario, quiere alcanzar a la persona tímida que está al fondo del estadio. Ella escribió que ella era esa persona y que él sería la persona perfecta para ayudar a su animada contraparte a desarrollar confianza.

Se convirtió en un proyecto apasionante para él. Iron Maiden fue increíble. Aunque fue un proyecto pequeño para ellos, nos apoyaron mucho. Bruce ha estado de gira por Canadá durante un par de años y pudimos grabar su voz en la ciudad de Quebec. También tiene una carrera en solitario y ha escrito libros motivacionales. Sabía que los temas de la película se relacionarían con sus intereses.

El tiempo de entrega: ¿Cuánto tiempo dura la relación con la Federación Nacional de Fútbol y ANSI?

Navidad: La Federación Nacional de Fútbol Asociación participa en Annecy casi desde los primeros años del festival. He estado en la NFL durante 25 años y cuando trabajé en la caja de Norman McLaren, dediqué tiempo a investigar material de archivo. Encontré fotografías de Norman McLaren, Robert Verrall y otros cineastas internacionales que asistieron a Annecy en los años cincuenta. La Liga Nacional de Fútbol y Annecy han evolucionado juntas a lo largo de las décadas.

El tiempo de entrega: ¿Qué sigue para la Federación Nacional de Fútbol?

Navidad: En Annecy, mostraremos una función en acción llamada proyecto shiatsonguna coproducción con Embuscade, con sede en Montreal. Es el primer largometraje de dos jóvenes directores y está basado en una novela gráfica. Este proyecto representa algo nuevo para la Liga Nacional de Fútbol. Tradicionalmente, nos hemos centrado en la producción y distribución de cortometrajes animados porque somos una de las pocas instituciones culturales en Canadá que apoya este formato. A medida que el público seguía exigiendo más animación, comenzamos a expandirnos a formatos más largos, incluidos largometrajes.

También estamos produciendo un especial navideño de 30 minutos con el dos veces nominado al Premio de la Academia Cordell Parker, conocido por… el gato ha vuelto. Contamos con una emisora ​​canadiense adjunta y actualmente estamos buscando oportunidades de distribución adicionales. Annecy sigue siendo el centro del mundo de la animación. Es donde nos conectamos con productores, artistas y cineastas de todo el mundo. La comunidad de animación es increíblemente unida y siempre es inspirador volver a conectarse con colegas y descubrir nuevos trabajos.