Claridad era una palabra con la que Miuccia Prada y Raf Simons estaban obsesionados para su desfile de ropa masculina Primavera/Verano 2027. Incrementar esta concentración, repetición y decisión. Así de simple fue cuando la ropa salió en un vasto blanco neón, un lienzo en blanco literal cortado con siluetas verticales de jeans ajustados, chaquetas ajustadas y camisetas aplanadas. “Ningún diseño es en vano”, declaró Miuccia Prada, una afirmación que se ha convertido en un mantra para él durante los últimos cinco años o más. “Una idea”.
Una idea esta temporada fueron los jeans. “Decidimos hacer todo el desfile con jeans; los jeans son la prenda más universal”, dijo. “Queríamos hacer algo con nada”. Es difícil imaginar a la propia Prada usando jeans; dijo que nunca los usó, usando combinaciones de seda gris con encaje y un abrigo de fieltro detrás del escenario en una vista previa antes del desfile. El propio Simons los usó en blanco, reflejando la elección de estilos que estaba a punto de mostrar. “A veces pienso que lo más simple y puro es lo que necesitas, como la pasta pomodoro”, dijo. “Muy pocos ingredientes, pero muy bien ejecutados y bien retorcidos.”
“Así es como siempre trabajamos”, dijo Prada. Luego ella empezó a reír. “Sabemos lo que no queremos. Lo odio, lo odio, lo odio, lo odio. Entonces, ¿qué queda?” Esta vez, era un conjunto de jeans de cinco bolsillos, un conjunto de chaqueta de jeans y una chaqueta. Unas cuantas chaquetas de cuero, una camiseta, un jersey fino. Aparentemente simples, todos eran refinados, aparentemente continuos (bajos ajustados y recortados en jeans, cinturas estrechas y chaquetas con puños) y se propusieron en una variedad infinita, en lana nudosa estampada con geometrías estilo Prada, en motocicletas malditas, en charol (“como un traje nuevo”, dijo Simons). La reducción de la cobertura de la red fue asombrosa: incluso los bolsos se redujeron a pequeños bolsos de mano, con la silueta suspendida de un cinturón para evitar el desorden. “Anti” era una palabra que le gustaba a Simon. No es antimoda, subrayó, sino antidecoración, anticomplejidad.
Lo interesante de estos disfraces fue que, en realidad, no formaban parte de la moda. Cuando piensas en jeans, no piensas en desfiles sino en imágenes: James Dean, Marlon Brando, ¿tal vez el Hombre Marlboro? Lo mismo ocurre cuando hablamos de chaquetas de cuero y camisetas: Brando, de nuevo. Se perciben inmediatamente, son arquetipos de ropa inmediatamente relevantes: universales, como decía Prada. “Ropa que resiste el tiempo” fue la afirmación de Simons y, de hecho, son los monolitos los que han definido la ropa de los últimos cien años. Prada y Simon ciertamente no estaban tratando de reinventarlos, pero, hasta cierto punto, los estaban reimaginando de una manera ficticia diferente y en un nuevo contexto.
Dicho esto, la silueta del hombre delgado estaba decididamente de moda. Es un estilo que cada diseñador ayudó a promover en la década de 1990 (Simons en su marca de culto, Prada en un escenario más amplio) y que lanzaron la temporada pasada, solo aumentando en intensidad. Ambos diseñadores dijeron que se sentía fresco y nuevo; y de hecho, han pasado al menos 20 años desde que se propuso tal grado de ajuste de manera tan agresiva, requiriendo que la forma humana se altere tanto dentro de estas categorías de ropa tan alteradas. Fue una elección audaz y decisiva, que desafió desafiantemente todo lo que la moda había sugerido durante al menos una década. Los desarrollos interesantes serán ver si se trata de una verdadera cara voluta, uno de esos raros cambios en la moda masculina que cambia la estética en un sentido más amplio, cambiando fundamentalmente no sólo la forma en que la ropa queda en un momento dado, sino también la percepción masculina del cuerpo y de uno mismo. Es pronto para predecir este tipo de disrupción (una palabra que, según Miuccia Prada, define lo nuevo), pero si alguna marca tiene la influencia para efectuar este tipo de cambio radical, es Prada.
