Uno de los mejores documentales de 2026 cambiará la forma de ver grandes fracasos

La mayoría de los documentales sobre “Saturday Night Live” son poco más que paquetes promocionales glorificados llenos de viejas historias y resúmenes desinfectados o, en el caso de “Saturday Night” de Jason Reitman, son la obsesión de la cultura pop con los días de gloria del programa. “Saturday Night Live” ha producido 11 largometrajes basados ​​en algunos de sus sketches más populares, y posiblemente el más infame sea el vehículo de Julia Sweeney “It’s Pat”. Con un enorme 0% en Rotten Tomatoes, la película se basa en el molesto personaje recurrente bisexual que la creadora de “Transparent”, Jill Soloway, una vez llamó una “terrible pieza de propaganda anti-trans”. Pero si Pat es o no uno de los peores sketches en la historia de “SNL” es subjetivo, y el documental del cineasta Ro Haber, “We Are Pat”, utiliza uno de los personajes de comedia más divisivos de los últimos 40 años como respuesta a preguntas espinosas sobre género, autoría, recuperación y las vidas incómodas de la cultura pop.

“We Are Pat” posiciona al personaje como una prueba de Rorschach, pidiéndonos que decidamos si la broma siempre fue sobre personas cis desconcertadas que estaban cortocircuitando la incapacidad de Pat para ver su género “real”, o si se reían de la existencia de un “tipo” que ya les irritaba. La película nos invita sabiamente a sostener ambas creencias simultáneamente. Como señala correctamente el comediante River Butcher:

“Es transfóbico, es muy divertido y Pat es un ícono no binario. ¿No podemos simplemente aceptar que estas tres afirmaciones son ciertas juntas?”

Haber construyó el documental a partir de conversaciones con comediantes trans y de género no conforme, cuyas reacciones van desde el afecto hasta la incomodidad y la absoluta admiración. Haber se negó a convertir esos puntos de vista en consenso, lo que dio lugar a una interesante discusión sobre los límites de la codificación, la proyección y la recuperación. ¿Qué pueden reclamar las comunidades marginadas de las acciones que se utilizaron contra ellas? ¿Vale la pena el esfuerzo? El documental nunca pretende que haya respuestas fáciles.

Los comediantes de nuestra era actual a menudo responden a las críticas con firmeza, pero Julia Sweeney está refrescantemente dispuesta a analizar la palmadita, tanto como un artefacto cultural como una extensión de sus propios sentimientos sobre la presentación de género. Ella lidia de manera transparente con la posibilidad de que un personaje nacido de sus propias frustraciones al tratar de sobrevivir a las rígidas expectativas de género de las mujeres en la industria del entretenimiento y la abrumadora mayoría de escritores masculinos en “SNL” pueda estar reforzando nociones dañinas y transfóbicas, aunque sea sin darse cuenta.

Entre entrevistas, Haber reúne una sala de escritores de comedia totalmente trans para ver si los chistes sobre Pat podrían existir en nuestra era actual. Verlos interrogar cada aspecto del personaje y descubrir qué elementos todavía tienen potencial cómico es a veces profundo, pero también permite al público ver a los comediantes simplemente mostrando lo divertidos que son, algo con lo que los espectadores que aún no están inmersos en la escena de la comedia queer probablemente no estén familiarizados. En un momento, Sweeney entra a la sala de escritores para reunirse con los comediantes y hablar más sobre la intención detrás de Pat, quien originalmente imaginó al personaje como alguien que se sentía completamente cómodo con su identidad mientras todos los demás intentaban clasificarlo. Pero con el tiempo, Pat escapó de esa definición.

En un momento, Sweeney está trabajando con la comediante Grace Freud, quien, no nos equivoquemos, es una de las más divertido Hoy en día, los comediantes están trabajando en cómo retratar adecuadamente los gestos físicos de Pat. Es el tipo de paso de antorcha que verías en una película de deportes desvalidos, pero ¿verlo amorosamente presente entre una leyenda de la comedia que creó un personaje que contribuyó indirectamente a una cultura que hace que el mundo sea más hostil hacia personas como Freud? Eso es cine, cariño.

Demasiados documentales de cultura pop excavan artefactos olvidados, pero la película de Ro Haber nos pide que hagamos la excavación arqueológica en nosotros mismos. ¿Por qué creemos que la gente encontró a Pat tan divertido que lo convirtió en un ícono? ¿Por qué la gente sigue riéndose o por qué han dejado de reírse? ¿Y qué revelan las respuestas a todas estas preguntas sobre la identidad, la memoria, la nostalgia y la comedia? Al final del documental, considerarás no solo tu relación con aquello que te hizo reír en tu juventud, sino también la extraña relación entre los creadores y las audiencias significativas basadas en su trabajo.

Lo creas o no, “We’re Pat” es una de las conversaciones sobre comedia más ricas jamás documentadas. Admito que fui a casa e inmediatamente volví a ver “It’s Pat” por primera vez en probablemente 20 años para evaluar cómo había cambiado mi propia relación con el personaje. Para muchos espectadores, tanto cisgénero como transgénero, Pat ofreció el primer vistazo de inconformidad de género que jamás habían encontrado. No importa cuán torpes o accidentales hayan sido los personajes, esa historia no puede ignorarse. No podemos retroceder en el tiempo y actuar como si una obra de arte no fuera muy influyente, por muy problemática que fuera (mi esposa transgénero y yo escribimos un libro sobre el “campamento para dormir”, por Dios).

Y como todas las mejores conversaciones sobre “el arte que ha envejecido mal”, el documental no tiene ningún interés en decirle a la gente cómo deberían sentirse acerca de la película “It’s Pat” o los bocetos hechos por Julia Sweeney. En cambio, “We’re Pat” sirve como facilitador de una conversación sobre crecer rodeado de medios de comunicación que no pueden imaginar a personas que existen más allá de los chistes y cómo eso nos afecta décadas después.

“Somos Pat” está disponible en VOD.