Reseña de ‘La Odisea’: ‘Oppenheimer’ a través de una lente antigua

Dígame, Christopher Nolan, ¿cuándo se dio cuenta por primera vez de que su héroe favorito, un héroe del pecado que sufre, era característico de los antiguos griegos? Milenios antes de que el astronauta de Matthew McConaughey llorara al dejar a su familia y Robert Oppenheimer de Cillian Murphy se quedara sin aliento porque se había convertido en el destructor de mundos, los griegos estaban elaborando leyendas de advertencia sobre el táctico de la guerra de Troya Odiseo, quien fácilmente frustró su plan de regresar a casa.

Nolan se negó a temblar ante Canon. Blandiendo poderosas tijeras, corta y resucita a Homero y Virgilio para transformar estos textos clásicos en su propio tipo de historia: una historia centrada en la memoria, la identidad propia, el genio destructivo y el paso del tiempo. Como de costumbre, hay poco sexo y mucha angustia profunda relacionada con el vino.

Una vez que soportas su tramo inicial, un aluvión expositivo con el ritmo de un desagradable espectáculo policial, “La Odisea” emerge como un monumento al arte cinematográfico con barcos estremecidos, paisajes escarpados y monstruos prácticos que atrapan y agarran a hombres al azar desde arriba como grúas gigantes de habilidad. A diferencia de la mayor parte de la mitología, las columnas corintias blancas han sido reemplazadas por una arquitectura brutalista de piedra. El Partenón no se construiría hasta dentro de 800 años; De manera similar, la democracia ateniense está a siglos de distancia.

Nolan basó su “Odisea” en el colapso de la Edad del Bronce, una otrora gran época que fue diezmada por la disminución de la riqueza, la disminución del comercio y los desastres climáticos. Por temor a los ladrones atacantes, la humanidad se ha vuelto desconfiada y avara, ignorando el mandato de Zeus de mostrar generosidad hacia los pobres y los nacidos en el extranjero, piedra angular de la fe que más tarde se reproducirá en el Nuevo Testamento.

Este Odiseo (Matt Damon) es a la vez testigo y destructor de la bola que cae. No sólo roba, asesina y saquea, con la esperanza de ser tratado amablemente, sino que también produce la bomba nuclear de su tiempo: el Caballo de Troya, un invento traicionero plantado en las playas arenosas de Troya que simboliza la caída de la civilización como la Estatua de la Libertad en “El planeta de los simios”. Dentro de esta claustrofóbica bestia de madera, Odiseo y sus salvajes y sanguinarios griegos están tan apretados que no puedes imaginar cómo entrarán en acción sin un masaje primero. Mirando hacia afuera y hacia arriba, el pony parece burlarse.

“La Odisea” es una saga con media docena de desvíos y un destino, Ítaca, el reino de Odiseo. Mientras luchaba en Troya, su palacio fue tomado por aquellos que querían casarse con su fiel esposa Penélope (Anne Hathaway) y asesinar a su indefenso hijo Telémaco (Tom Holland). El aceitoso novio de Robert Pattinson corteja a Penélope como si fuera un concursante de “Bachelorette”: “Es hora de vivir de nuevo”, la insta, seguro de que el vengativo marido de Penélope no regresará. Olvida esa rosa, amigo, y huye.

Después de estar ausente durante 20 años (10 en guerra, 10 a la deriva), Odiseo está ansioso por recuperar su reino. ¿O es él? Nolan proporciona una sólida razón psicológica por la que Odiseo cree inconscientemente que sus dobles acciones durante la guerra merecen un exilio permanente de la civilización. Sin embargo, como ocurre con gran parte de la narración de Nolan, piensa erróneamente que es más interesante retrasar los dolorosos complejos de Odiseo hasta el final. Los griegos nunca intentaron confundir al público con el misterio. Para avivar el miedo, presentó directamente sus conspiraciones.

Con una tonta barba negra que eventualmente se vuelve blanca, el Odiseo de Damon es terco, demasiado confiado y profano, pero no se parece mucho al astuto e hipócrita ególatra que hizo alarde de la fidelidad de su esposa seduciendo no a una, sino a dos hechiceras, Calipso y Circe. La audiencia de hoy puede condenar las hazañas amorosas de Odiseo; En cambio, está hecho para tener un buen corazón tan natural como Damon.

La pureza de la versión de Nolan me molesta porque es insultante que no confíe en que el público se enfrente a la complejidad moral de este héroe, y me decepciona que probablemente tenga razón. Además, deja al Calipso de Charlize Theron sin nada que hacer excepto escuchar (y medicar) a Odiseo como un médico aburrido que busca litio. Esperaba más emoción que una rubia con medias de rejilla de verdad y capaz de pescar sardinas.

Al menos el giro de terror corporal de Samantha Morton sobre la bruja Circe es genial. Para castigar a sus hombres por irrumpir en su cabaña, les clava los dedos en la piel como si fueran arcilla y los transforma en los cerdos que dice ser. Su arrebato es una de las mejores ideas de la película. De manera similar, Helen, de Lupita Nyong’o, es majestuosa y formidable, pero elegirla como la hermana gemela de Helen, Clitemnestra, es un error. La única razón por la que miles de hombres luchan en una guerra por la mujer más bella del mundo es porque solo hay uno de ellos, a menos que lo principal sea socavar esa excusa. (Aparte, se nos dice que el aislado Agamenón de Beni Safdie, escondido bajo un duro y temible casco decorado con espinas doradas, en realidad lo empuñó para cortar las rutas comerciales de Troya).

A diferencia de Homero o incluso de “Furia de titanes”, en la que los dioses eran representados como idiotas vestidos con togas que jugaban con la vida mortal como si fueran figuras de acción, en esta trama tienen poco o nada que hacer. En el poema original de Homero, Atenea actúa tan quisquillosa como una madre de escena, apareciendo cada pocas páginas disfrazada de mortal para bendecir tanto a Odiseo como a Telémaco con filtros de Photoshop de acción real que los hacen más hermosos. Aquí, Telémaco de Holanda juega, con Atenea escondida dentro de la mitad de los hombres que conoce, hasta que su padre lo regaña: “No busques dioses en los hombres, simplemente te decepcionarás”.

En cambio, Nolan equilibra la religión en la punta de la lanza del escepticismo. El enojado dios del mar Poseidón se ha limitado a rumores; El poderoso Zeus detuvo el trueno a tiempo. Incluso Atenea, si es que es con ella con quien está jugando Zendaya, no ayuda y mira a Odiseo con consternación mayoritariamente silenciosa. Es posible llegar al final de “La Odisea” y concluir que Nolan no cree en dioses en absoluto. Según él, los hombres deberían ser proactivos en su desaparición. (Estoy medio convencido, por cierto, en realidad no juro por los signos del zodíaco, pero terminé saliendo con Libra de todos modos).

El compositor Ludwig Göransson ambienta el impresionante ataque a Troya al ritmo de tambores que golpean nuestros nervios, al tiempo que nos advierte que las fuerzas de Odiseo no son los buenos. A veces, Goransson añade una hermosa capa monótona de instrumentos de viento o un coro entusiasta que suena como la canción más antigua de la Tierra.

Por el contrario, durante las escenas locuaces de Ítaca, cuando la película se vuelve loca tratando de perder nuestra atención, la música más moderna de suspenso y atracos es francamente desagradable, especialmente en la escena en la que Odiseo hace su movimiento para infiltrarse en la casa del fiel vaquero de John Leguizamo, el hombre más dulce jamás presentado al arrojar un cachorro por un acantilado. (No, de verdad, es el único chiste abierto de la película).

La cinematografía enmarcada en IMAX de Hoyte van Hoytema es asertiva y presente, se balancea con olas tormentosas y mira hacia la oscuridad iluminada por antorchas, donde la paleta de colores es tan anaranjada y negra como un antiguo jarrón griego. Trabajando con el equipo de efectos especiales, Van Hoytema oculta la magia no digital del Cíclope y la Escila de seis cabezas detrás de sombras y movimientos naturales de la cámara para que, en lugar de llamar demasiado la atención, las criaturas simplemente se sientan reales. Marrón y arrugado como la planta del pie de una momia, el rostro del cíclope está extrañamente contorsionado, como si lo hubiera pisado alguien mucho más grande que él.

La “Odisea” de Nolan dibuja imágenes asombrosas de la poesía oral antigua. Una de las escenas más aterradoras es la salida de Odiseo del Hades, perseguido por un ejército de muertos, que se arrepienten de haberlo seguido a la batalla. A su vez, Nolan sacrifica a Odiseo para satisfacer sus propias necesidades, utilizando la personalidad irritable del personaje como un mensaje de caballo de Troya sobre cómo colapsan los imperios.

Harto de las costumbres de los humanos, clava sus dedos circenses en Homero para manipular la historia y convertirla en una precuela moralista de “Oppenheimer”. Incluso Odiseo parece igualmente sospechoso. “Nuestros errores volverán a ser olvidados”, profetiza Odiseo mientras la tierra que ama se adentra en la Edad Media mientras él toma el timón. Ha cometido errores imperdonables. Pero en ese momento tiene razón.