Acadiana Talent: Fomentando el crecimiento musical en Lafayette Entertainment/Life

Nancy Nicholson es la fundadora de Acadiana Talent, una plataforma que atiende a artistas de todas las edades en Acadiana. Nicholson, miembro de la Recording Academy, colabora con profesionales de la música local para desarrollar y promover el talento en el área, brindando desarrollo y gestión de artistas, servicios de contratación y consulta de artistas.

Acadiana enfatiza la creación de redes, la colaboración, el apoyo mutuo y el aprendizaje continuo con el objetivo de brindarles a los artistas talentosos oportunidades para crecer, actuar, aprender, conectarse y crear.

Desde su debut en Warehouse 535 en 2017, Acadiana Talent ha organizado exhibiciones con cientos de artistas jóvenes, algunos de los cuales han seguido caminos profesionales. Actualmente, los Youth Showcases se llevan a cabo con regularidad y los artistas menores de 30 años pueden compartir música o versiones originales. La organización lleva a cabo una Batalla de Bandas anual en escuelas secundarias, donde los ganadores obtienen un lugar en el Festival Internacional.

En junio de 2020, Nicholson comenzó a presentar Storytellers, un micrófono abierto de compositores en el Blue Moon Saloon de Lafayette que se lleva a cabo el primer y tercer martes del mes. Para obtener más información, consulte www.acadianatalent.com.

Esta entrevista fue editada para mayor extensión y claridad.

¿Cómo empezó el talento de Acadiana?

Mi hijo escribía música y estaba en una banda. No consiguieron un lugar para jugar.

Cuando vi eso, comencé Acadiana Talent. Descubrí que necesitaban oportunidades, si estaban en lecciones formales, para hacer algo diferente. Y si no están en un programa, pueden participar en este de forma gratuita.

Hay programas en escuelas, lecciones privadas y lugares fantásticos como School of Rock y CYT, pero todas estas cosas dictan cómo vas a participar en este esfuerzo creativo. Acadiana Talent te permite hacer tu trabajo y cuenta con el respaldo de una comunidad de personas con ideas afines.

¿Por qué es importante para una comunidad tener espacios donde los músicos puedan actuar, experimentar y crecer?

Mis hijos trabajaron un poco con Simone Foreman, propietaria de Image Model and Talent Agency. Realiza exposiciones dos veces al año y lleva a un pequeño grupo de niños a Dallas, donde se reúnen con entre 50 y 60 agentes en busca de nuevos talentos.

Mi hijo y mi hija fueron y pude ver cómo estos niños se divertían mucho compartiendo sus regalos entre ellos y celebrando con personas de ideas afines. Pensé: “Guau. Realmente nos vendría bien esto en casa, porque tenemos mucho talento aquí”.

Me involucré en el Festival de Compositores del Sur de Luisiana en el Blue Moon Saloon y luego comencé una noche de cantantes.

Para los niños, refuerza el hecho de que son buenos. También les ayuda a hacerles saber a sus padres que ellos también son buenos y que no están perdiendo el tiempo. Porque otros padres se acercan y dicen: “Oh, tu hijo es genial”. También es hora de una pequeña validación.

Para los adultos en la noche lírica, también es un momento de validación. Pueden probar música nueva, ver cómo responde la multitud y conocerse.

Luego comencé las noches de charlatanería, donde no se puede hablar en las noches de micrófono abierto. Es música real, por lo que es como una sala de escucha.

Vivimos en un mundo donde la gente a menudo siente que tiene que llenar el silencio. Estamos constantemente preocupándonos por nosotros mismos y rara vez nos detenemos a sentarnos en silencio con nuestros propios pensamientos, pero especialmente con los demás. ¿Cuál crees que es el impacto de esas noches silenciosas de micrófono abierto?

Es cierto. Creemos que tenemos que llenar el silencio y no lo hacemos. La música es un sanador. La música es una conexión. Cuando escuchas la música de alguien, puedes conectarte con él; incluso si no has tenido la misma experiencia, sientes que la tienes por lo que acaba de lanzar.

Realmente creo que, en silencio, puedes conectarte más profundamente porque no es interrumpido por el ruido. Piensa en todo. Es asombroso ese espacio, y se ha vuelto tan abierto, acogedor y sin prejuicios. Todo se reduce a la conexión: la conexión que la gente quiere establecer con los demás.

Cuando un músico sube a un escenario por primera vez, tenga la edad que tenga, ¿qué esperas que sienta?

Eso es adrenalina. Espero que crean que les ha picado el gusanillo. Espero que sientan que la audiencia entendió lo que intentaban compartir.

Espero que tengan una sensación de logro, porque subir a ese escenario y actuar es un gran logro.

En un lugar como Lafayette, ¿cómo contribuye la música a la identidad de la ciudad?

Principalmente nos identificamos con tener música cajún, zydeco y criolla. Es genial, porque es una gran parte de nuestra identidad y mucha música proviene de ese género, pero no somos solo eso.

Tenemos mucha música aquí.

Tenemos bandas de metal, bandas indie, rap. Es sorprendente los diferentes géneros de música que tenemos. De hecho, tenemos un problema de oferta y demanda aquí en Lafayette. Recibimos más oferta que demanda y por eso algunos de nuestros músicos se fueron.

¿Hay alguna solución para esto?

La ciudad realizó una encuesta Informe del censo musical de LafayetteAquí está la economía de la música. Fue dirigido por Sami Parvu, líder de proyecto del Gobierno Consolidado de Lafayette.

De esto surgieron un par de cosas. La estructura del negocio de la música, en cuanto a estudios de grabación y gestión, tenemos todos esos elementos. Pero no se comercializa.

Otra cosa que crearon fue nuestro programa juvenil. Tenemos muchos programas para jóvenes, pero mencionaron que los jóvenes pueden ser más útiles. Tenemos excelentes programas aquí y el Centro Acadiana para las Artes hace mucho para incorporar las artes al sistema escolar.