Una guía de las películas espectrales de Andrei Tarkovsky

La infancia de Iván comienza con su Gran Guerra Patria, autor Andréi Tarkovski Realice solo siete funciones durante un período de 24 años. Pero a pesar de las restrictivas condiciones creativas de la era Brezhnev de la Unión Soviética –una historia de censura que obligó al cineasta a huir de su tierra natal durante los últimos años de su vida– todas sus películas parecen completamente intransigentes. En su dedicación a poner en primer plano la filosofía, el arte y la poesía (Tarkovsky hizo referencia a su padre poeta Arseny en varias películas), Tarkovsky se ganó la reputación de maestro del “cine lento”, utilizando tomas largas como fuerza impulsora del cine y experimentando con el ritmo y la duración. A menudo colaboró ​​con coguionistas, incluido el renombrado director Andrei Konchalovsky, en sus temas recurrentes de la creación, el alma y lo divino, la inocencia perdida, un mundo en decadencia y el inconsciente (el director a menudo documentaba sus sueños en un diario detallado).

Tarkovsky hizo sus primeras cinco películas en la Unión Soviética antes de regresar a Europa para sus dos últimos largometrajes, Nostalgia en Italia y El sacrificio. En Suecia, ambas películas acaban de ser restauradas en 4K y Curzon las reestrenará este mes. En 1986, la vida de Tarkovsky se vio truncada por el cáncer -al parecer por esta razón- meses después de que The Sacrifice ganara el Gran Premio en Cannes. Con motivo del doble estreno de las últimas películas del director, AnOther revisa cinco películas que definen el cine poético y espectral de Tarkovsky.

André Rublev (1966)

La primera obra maestra de Tarkovsky fue una película biográfica del siglo XV de tres horas de duración sobre el pintor de iconos ortodoxo ruso titular. Cómo Rublev (Anatoly Solonitsan) se ve afectado y perturbado por su entorno medieval se expresa en ocho partes de episodios simbólicos: un bufón subversivo capturado por soldados, una orgía de paganos desnudos, un príncipe real celoso que se alía con los invasores mongoles y, finalmente, un joven extravagante que cuestiona su propio valor. Andre Rublev es una epopeya en blanco y negro masiva pero inquisitiva y sensible, llena de suciedad, castigo y desesperación. La película cuestiona cuestiones sobre la fe cristiana, cómo se puede reducir el arte y las virtudes de aislarse de un mundo cruel. Acusado de “error ideológico” por los censores soviéticos, película Lanzamiento no aprobado. En 1971, aunque con algunos recortes, la descripción de una Rusia deformada y asfixiante permanece, vinculada al viaje poético de supervivencia y revelación de Rublev.

El espejo (1975)

En The Mirror, una obra autobiográfica compuesta de sueños y recuerdos de la infancia, Tarkovsky adopta ritmos y texturas experimentales para desentrañar la psique problemática de un personaje. Alexey es un poeta, cuyos arrepentimientos y nervios personales quedan al descubierto cuando revive recuerdos de sus padres, su ex esposa e hijo, y la Segunda Guerra Mundial; su rostro nunca aparece en la pantalla. Con recuerdos de un mundo entretejido con imágenes surrealistas, a veces emparejadas con Arseni Tarkovsky recitando su propia poesía en off, el título se relaciona con la forma de la película, tanto en cómo el cineasta reflexiona sobre sí mismo a través de imágenes cinematográficas como en cómo el narrador observa complejos y comportamientos recurrentes en su propia vida. Se logra una importante imagen especular entre la madre y la esposa de Alexey eligiendo a la misma actriz Margarita Terekhova para ambos papeles. El estilo lírico de la película y los frecuentes cambios entre diferentes líneas de tiempo y técnicas hacen de The Mirror una de las obras menos accesibles de Tarkovsky, pero la emoción palpable que se siente en cada escena guía a través del laberinto de la memoria.

Acosador (1979)

La libre adaptación de Tarkovsky de la novela Roadside Picnic de los hermanos Strugatsky es a la vez absorbente y encantadora. Dos hombres amargados y desilusionados, un escritor (Anatoly Solonitsan) y un profesor (Nikolai Gurenko), se aventuran en “la Zona”, un área abandonada y asediada llena de fenómenos inexplicables, para llegar a una habitación que les concederá su mayor deseo. Su guía (Aleksandr Kadanovsky), un experto en atravesar territorios ilegales y un idealista que teme y adora los misterios y la metafísica de la Zona, es un “acosador”. El viaje helado y filosófico de Stalker a través de la Zona contiene algunas de las imágenes más famosas de Tarkovsky, creando gradualmente una sensación de un mundo espiritualmente decadente mientras revolotea entre un sepia opresivo y los exuberantes colores naturales de la Zona, así como azules y grises conmovedores en su banda industrial interior. La Zona, llena de objetos abandonados, observa con impaciencia cómo los usurpadores luchan contra su propia fe y ambición agotadas.

Nostalgia (1983)

Las primeras películas de Tarkovsky se rodaron fuera de la URSS (aunque sólo Tarkovsky juró Nunca regresar a Rusia después de su finalización) es la más solitaria de todas sus obras, con imágenes llenas de profundidad que pueden resultar difíciles de distinguir de secuencias oníricas en blanco y negro. Un poeta ruso, Andrei Gorchakov (Oleg Yankovsky), visita Italia para investigar sobre el compositor ruso Pavel Sosnovsky, pero Sosnovsky no es el único hombre desesperado con el que Gorchakov se identifica: se siente atraído por el problemático ferroviario local Domenico (Erland Josephson), quien una vez encerró a su familia en la casa durante siete años. Nostalgia está interesada en las fronteras resbaladizas y desilusionadas –entre la locura y la cordura, la realidad y los sueños, la poesía escrita en diferentes idiomas– que eluden una traducción perfecta, al tiempo que sirven como diagnóstico de la nostalgia que Tarkovsky creía que era exclusiva de los rusos en el extranjero. Tarkovsky llamó a su película más “rusa” Nostalgia. ofrece uno de los finales más impresionantes del cineasta; en una filmografía como la de Tarkovsky, esto no es poca cosa.

Sacrificio (1986)

Aunque Tarkovski Rechazado La influencia de Ingmar Bergman en su última película, rodada en Suecia, tiene algunas similitudes claras: Tarkovsky colaboró ​​con el director de fotografía habitual de Bergman, Sven Nyqvist, y el actor principal Erland Josephson había protagonizado anteriormente Escenas de un matrimonio., Y el director intentó rodar inicialmente en las Islas Feroe, el querido hogar de Bergman. Pero El sacrificio coincide con las películas anteriores de Tarkovsky, particularmente en su enfoque en la desesperación existencial y un intento de renovación espiritual comprometida. La historia de Alexander, un académico infeliz que promete a Dios que sacrificará todo lo que ama para salvar al mundo de una guerra nuclear, es una evolución de las ansiedades nucleares y apocalípticas descritas en Stalker and Nostalgia.. El entorno isleño es deslumbrante, pero el gran interior se vuelve sombrío y sombrío a medida que el miedo consume la casa de Alexander, solo para que la casa sea reemplazada por algo mucho más brillante y devastador en el clímax trascendental de la película, capturado en el mejor plano general de Tarkovsky.

Nostalgia, de Andrei Tarkovsky, llegará a los cines a partir del 24 de julio y El sacrificio, a partir del 31 de julio.