Tõnis Pill habla sobre la fusión de ‘Stand by Me’ y ‘Border’ en ‘Fränk’

Un caso sombrío, personal y de la vida real inspiró el debut como director de Tõnis Pill, “Fränk”. Cuando el director era un niño que vivía en un pequeño pueblo de Estonia, un discapacitado mental murió tras caer trágicamente debajo de un tren. Rápidamente se difundió el rumor de que una pandilla de chicos, acostumbrados a intimidar a los hombres, era el responsable de la entrada en los dormitorios. “Ese detalle espantoso fue mi principal motivación para contar su historia”, dice Pill. Variedad después de una proyección de la película en el Festival de Cine Raindance.

Inspirada en ‘Stand by Me’ de Rob Reiner, ‘Mid 90s’ de Jonah Hill y ‘Border’ de Ali Abbasi, la conmovedora película sobre la mayoría de edad ‘Fränk’ sigue a Paul, de 13 años, que llega a una ciudad desconocida después de un grave incidente de violencia doméstica. Luchando por encajar y luchando contra una racha rebelde, el joven toma una mala decisión tras otra, y su trayectoria descendente se ve alterada por el hombre discapacitado titular interpretado por Oskar Seeman.

Pill entró en la industria como asistente de dirección y su segundo largometraje fue un anuncio rodado en Estonia dirigido por Christopher Nolan “Tenet”. Cuando se le pregunta qué aprendió en estos grandes decorados y que luego podría aplicar en los suyos propios, el director dice que “los decorados grandes y de gran presupuesto suelen conllevar una gran carga financiera, lo que normalmente se traduce en escenas bastante agresivas y hostiles”.

“Al trabajar en estos grandes decorados, aprendí principalmente que siempre hay que ser amable, independientemente de la jerarquía de los decorados de la película”, añade. Al final del día, trabajamos como un equipo y nadie debería sentirse mal simplemente por hacer su trabajo”.

La amabilidad y la paciencia fueron muy importantes en “Fränk”, ya que el director se enfrentaba a un reparto compuesto principalmente por niños y jóvenes adolescentes. Pill pasó por un proceso de selección de dos meses y aprobaron más de 500 candidatos. “Fue un proceso realmente esclarecedor”, recuerda. “También hubo un intervalo de seis meses entre el cortometraje y la obtención de la financiación final y estábamos muy preocupados de que pudiéramos perder a algunos de los niños en la pubertad, pero los dioses del cine estaban con nosotros y todos los niños que teníamos todavía encajaban en la película final”.

Cuando se les preguntó sobre cómo abordar la discapacidad en la pantalla, el director dice que trataron de abordarlo con dos cosas en mente: “Una, el respeto por la persona real en la que se basa el personaje, y dos, tratamos de no enfatizar demasiado el hecho de que tenemos un personaje marginado con una discapacidad, sino más bien que tenemos una persona súper empática, llena de alegría e inspiradora que queremos inspirar e inspirar al mundo”.

Parte de este proceso implicó trabajar estrechamente con Seeman para desarrollar el personaje. “Tuvimos extensas charlas, y luego comenzamos a descubrir el aspecto físico y vocal poniéndolo disfrazado y caminando por las calles y haciendo que se mantuviera en el personaje. En realidad, fue una experiencia bastante tensa porque descubrimos que gran parte de nuestra sociedad realmente tiene miedo de personas como Fränk, y de hecho nos metimos en algunos conflictos menores que necesitaban reducirse”.

“Fränk” es también una película sobre la amistad masculina y la salud mental de los jóvenes, un tema que actualmente goza de gran popularidad gracias a movimientos misóginos como la Manosfera y la Píldora Roja. “Me alegro de que últimamente se preste cada vez más atención a estos temas delicados”, afirma el director. “Lo que echaba de menos cuando era niño era un buen mentor masculino, y eso es aún más importante ahora. Creo que con toda la adoración reciente a (Andrew) Tate, necesitamos mostrar ejemplos mejores y positivos de hombres. Necesitamos presentar mentores positivos y también debemos mostrar cómo estos niños engañados o estos hombres adultos aún pueden cambiar para mejor”.

Respecto al reciente crecimiento de la industria cinematográfica en su país de origen, Pill dice que llevar cada vez más producciones importantes a Estonia es “muy útil” para la industria y los equipos, pero todavía existen importantes barreras financieras que impiden que el cine florezca en el país báltico. “Tenemos una reserva cada vez menor de directores talentosos que están pasando apuros económicos porque realmente no tenemos mucho dinero para hacer películas estonias”, afirma. “En un país de 1,3 millones de habitantes, con el presupuesto general que tenemos, sólo podemos hacer cuatro o cinco largometrajes al año, dejando a muchos directores muriendo de hambre hasta que finalmente tengan la oportunidad de hacer su película. Realmente espero que todo mejore pronto, porque de lo contrario nos estamos perdiendo muchas historias.”