‘Los monólogos de Whoopi’ y ‘La comida compartida’

yo papel Los monólogos de Whoopi Muy consciente de a quién ves -y más precisamente, a quién no ves- en la televisión. Fontaine, un filósofo vanidoso, opina sobre los anuncios de televisión locales sobre viajes aéreos desde JFK y lo sucio que te ves cuando realmente apareces. Una mujer jamaicana ve una telenovela en casa con su marido estadounidense blanco. La pequeña rubia, que es la más popular, se ata una camiseta alrededor de la cabeza para poder verse en la pantalla en casa con el pelo “largo y exuberante” porque no soporta ser negra.

Hay ironía e ironía, entonces, en ver estos monólogos revividos ahora en el escenario, en una gran puesta en escena de la directora Whitney White, 40 años después de la primera representación de muchos de ellos, sabiendo que la mayoría de los actores y el público ya conocen a los personajes de la televisión. Teatro del Centro Lincoln La producción revive el espectáculo unipersonal que lanzó la carrera de Whoopi Goldberg, una serie de monólogos que trajo de Dance Theatre Workshop a Broadway en 1984 con la ayuda de Mike Nichols y que grabó para un especial de HBO lanzado al año siguiente. (Se está reproduciendo allí). Las versiones teatral y televisiva fueron emocionantes. Kerry Washington, una de las estrellas y productores del resurgimiento, dijo a Nueva York Veces Acerca de cómo creció citándolo de memoria, e incluso si no puedes, estás familiarizado con la sensibilidad cómica de Whoopi: obsesiva pero a veces cuchillo en mano, sin miedo a exagerar o caricaturizar y luego levantarlo con una sacudida de observación precisa. Es posible que una niña rubia de hoy no haya visto mujeres negras en la televisión. Probablemente sabía quién era Whoopi específicamente. color morado, Ley de hermanas, viaje a las estrellaso La vista.

Así que White y Lincoln Center, para recuperar el espectáculo, aceptan el desafío de hacerlo sentir sorprendentemente fresco una vez más. El elenco también debe saber cómo gritar sin gritar, una tarea difícil cuando escuchas su voz “Oye, es grito” por los parlantes antes del espectáculo, diciéndote que cuelgues el teléfono. Pero White ha reunido un elenco de actores del juego, incluidos Washington, Keyshia Lewis, Daniel Pink, Cara Young y Dominique Fischbeck. Esto los ha relajado lo suficiente como para eliminar cualquier sensación de intentar replicar el original exactamente, animándolos a aprovechar la respuesta del público tanto como sea posible. White presenta a las actrices a través de una especie de grupo en el escenario, todos los personajes se promocionan entre sí, antes de que Young, un eterno don para lo teatral, se lance al monólogo de Fontaine con entusiasmo cacofónico. Young es tan audaz como intérprete que inmediatamente le da al espectáculo un cambio de ambiente más tranquilo: el caminar de Whoopi es tan excitado como una charla de radio, mientras que el de Young es sincopado, a veces dibujando, tan rápido como un latido del corazón. Sabemos que el trabajo está en diferentes manos, pero es bueno, concreto, sensato.

Sin Whoopi como actriz allí, se aprecia más claramente su trabajo como dramaturga. Él, expresando frustración consigo mismo, dice que escribió estos monólogos para conseguir un trabajo porque nadie más escribiría para él. Si esa es toda la verdad, muestran sus puntos fuertes como dramaturgo, su capacidad para comunicar un personaje con unos pocos ritmos cómicos rápidos (el “tengo un doctorado, no puedo hacer nada con él, así que me quedo alto para no volverme loco” de Fontaine) y luego, de repente, teletransportar una situación al momento siguiente. Fontaine termina con un viaje a la Casa de Ana Frank, insistiendo en que la gente es realmente buena. El siguiente, y más corto, monólogo de la chica rubia es la obra maestra de Whoopi, un boceto de una joven despreocupada que pasa de ser linda a destripada cuando intenta blanquearse mojándose con Clorox. La rubia es interpretada por Dominique Fischbeck la mayoría de las noches, aunque vi a Kai Heath en su actuación e hizo un buen trabajo al ver a alguien que el público tal vez no conocía de la televisión. Se conectaba con la desagradable falta de familiaridad del monólogo, la forma en que un niño pequeño sonreía inocentemente mientras te preguntaba sobre asuntos de gran dolor y crueldad.

Otros monólogos de Whoopi vuelven a temas similares, aunque los dos primeros son los que más se quedan en la memoria. En el tercero, Washington interpreta a una chica surfista con un embarazo no deseado, adoptando un tono alegre del sur de California mientras describe los horrores de intentar ponerle fin. El monólogo resulta especialmente escalofriante más adelante.Dobbs, Y Washington y White subrayan demasiado su relevancia y juegan con el dolor del personaje, en lugar de su (es decir, más inquietante) olvido. El texto tiene todo lo que necesitas, y aunque el monólogo sigue siendo profundo, el efecto no se ve ayudado por la proyección de una cruz gigante e impía detrás de Surfer Girl mientras visita al “sacerdote en una caja” en el confesionario, o la forma en que Washington interpreta el papel final con el turno de Olivia Pope de sermonear la seriedad del cliente. Una fachada de alegría, sin embargo, es la más amplia y relajada de Whoopi, con The Jamaican Lady’s Story, en la que Danielle Pink interpreta a una mujer luchadora que, un tanto sin saberlo, es traída a Estados Unidos para casarse con un hombre al que llama “vieja pasa”. SíPuedo cocinar, puedo limpiar, quien sea entrometido, lo haré mejor”. Monopoly requiere un descaro inconsciente (y un trabajo de acento) que se vuelve agresivo, y Pink lo juega bien (la forma en que revela la lencería que compró Raisin es quizás el ritmo más divertido de la noche) y desgasta su bienvenida cuando consigue otra de sus llegadas.

El mayor cambio de tono se produce con el monólogo final de la noche, de Lurlene, una mujer que atraviesa la menopausia. Cassia Lewis es tan sólida como cualquiera en el escenario: aporta majestuosidad cómica a cada sílaba de la palabra. Embarazoso – Pero este segmento se siente diferente. No proviene de la década de 1980, sino del regreso de Whoopi a Broadway por su vigésimo aniversario en 2005, y se puede sentir su cambio de perspectiva, no solo por referencias pasajeras. Género y ciudad Y Starr Jones en La vista. Es argumentativo, sin la acción alentadora de los demás y lleno de historias sobre cómo depilarse y enseñarle a su hijo un baile que fácilmente se descarta. Falta la constante sofisticación del material más antiguo. Puedes ver por qué las blancas llegaron a la meta. Los monólogos de Whoopi Por lo tanto: Lurlene le da a la pieza un final conmovedor, una sensación de escala en generaciones de mujeres negras y una oportunidad de llevar al resto del elenco al escenario para bailar con ella. Pero como muestran los primeros trabajos de Whoopi, lo que está claro rara vez es cierto y nunca es impactante.

En Playwrights Horizons, en una producción de Soho Rep e INTAR, el dramaturgo y compositor César Alvarez lucha con su complejo pasado. Álvarez, interpretado por Anthony Alfaro, comienza a subir al escenario. Probabilidad Expresando abierta frustración con la tarea: se le ordenó escribir un musical sobre la masacre de Greensboro de 1979, en la que miembros del KKK mataron a cinco izquierdistas en una manifestación contra el Klan y luego lo absolvieron. César realmente estará trabajando en otra cosa. “El odio es un problema de narración”, dijo César en una versión sarcástica de su discurso para la pieza, “¿Por qué escribí esto? ¿Es cierto? Suena bien”. Ciertamente, Álvarez, la directora Sarah Benson y su gran elenco Probabilidad Actúe en un estridente número de apertura con Liza Minnelli.Cabaret Hay mucha música con máscaras de utilería y nazis, pero ¿es posible escribirla sin comprometer los ideales de Álvarez? ¿Es el problema del creciente nacionalismo blanco en Estados Unidos demasiado difícil para un número de claqué? ¿Y cuál es la conexión familiar de Álvarez con este material? Los padres de César, que aparecen en conmovedores retratos en miniatura de Barbara Walsh y Rubén Flores, eran miembros de la misma organización comunista que los muertos y recibieron el nombre de uno de ellos. Sus padres preferirían no revisitar el pasado, especialmente a través de una forma que no toman en serio.

La gran pregunta aquí es hasta qué punto Probabilidad Se toma en serio la forma musical en sí. El primer acto de una producción con César como discusión sobre el dramaturgo, el personaje y la producción es la mejor manera de abordar el material de Hames y Hawes. Intentan hacer teatro documental, incluso cuando César se queja: “No quiero hacer teatro documental.“, y agrega imágenes de su madre filmando el asesinato tal como sucedió. (El público tiene la opción de salir de la habitación durante esta secuencia.) Álvarez también escribe digresiones sobre la parodia pequeñoburguesa, con interjecciones de un animado profesor de yoga de YouTube (Elbeh) y estímulos directos y sin rodeos en un estilo laborioso de canción popular.

Muchos de los aspectos repetitivos de la pieza suelen resultar incómodos para Bedfellow, y la autoconciencia de César tiende a consumir la pieza más. hablarquieres decir. Si vas a escribir un musical, hazlo. Álvarez y su personaje escénico están tan sumidos en teorizar que el impulso se detiene (su lado lindo y su inclinación por el estudiante de posgrado) e incluso el lenguaje estilo esque comienza a irritar, pero cuando Probabilidad Finalmente Cuando se compromete, por mucho que parezca, suceden cosas mágicas. El personaje de César se abre paso, insistiendo en la idea de que existe cierta similitud entre una musa y una sesión de espiritismo, y luego, en la siguiente secuencia, cinco hombres muertos aparecen en escena, a pesar de que los actores que los interpretan están allí. (El giro se ve ligeramente estropeado por los créditos del programa). Su llegada es impactante: hablan, bromean, cantan e impulsan la acción. Es un truco teatral, y tal vez reductivo, pero despierta. Probabilidad Con un toque de catarsis. Esta sabia profesora de yoga finalmente tuvo un buen consejo. “No pierdas la fe en el proceso”, le dice a César desde el principio. “Todo musical suena como una tontería hasta que deja de serlo”.

Los monólogos de Whoopi En el Mitzi E. Newhouse Theatre hasta el 30 de agosto.
Probabilidad está en Playwrights Horizons a partir del 2 de agosto.