Las mejores películas de terror de 2026, clasificadas: ‘Obsession’, ‘Backrooms’ y más
2026 ya ha sido un año salvaje para el terror, desde éxitos de taquilla de bajo presupuesto (“Backrooms”, “Obsession”) hasta secuelas de las que el mundo podría prescindir (“Scream 7”, “The Strangers – Capítulo 3”). En un año lleno de películas de terror, muchas de ellas resultaron geniales, lo que fue una grata sorpresa que mantuvo ocupados los multicines. A continuación se muestran los principales resultados del año, incluidas algunas menciones honoríficas que también vale la pena consultar.
Nota: Solo se incluyeron películas que se estrenaron por completo hasta ahora en 2026, por lo que no se incluyeron los favoritos del festival ni los títulos que aún no han llegado a los cines (“Evil Dead Burn” de Zach Cregger, “Resident Evil” y “Werwulf” de Robert Eggers, por nombrar algunos).
Menciones Honoríficas:
Enviar ayuda (20th Century Studios) — El regreso de Sam Raimi al terror fue este pequeño y elegante thriller de supervivencia con excelentes actuaciones de Rachel McAdams y Dylan O’Brien como dos oficinistas desafortunados que intentan salir de una isla desierta después de un desagradable accidente aéreo. Si bien la trama general es un poco predecible, hay algunos giros y vueltas geniales a lo largo del camino.
Buffet Infinity (Imágenes del velo amarillo) — Compuesta enteramente de comerciales falsos, esta característica alocada es un viaje para ver y hará las delicias de todos los fanáticos de “Tim and Eric Awesome Show, Great Job!”. u otro frenesí mediático perdido. Aunque los clips parecen separados a primera vista, pronto queda claro que un perdedor local puede estar detrás de una guerra de restaurantes, un culto religioso y una serie de otros giros impredecibles. No es para todos, pero aquellos que puedan estar en la misma onda que “Buffet Infinity” serán recompensados con creces.
Saccharine (Compañía de cine independiente y Shudder) — La película actual de Natalie Erika James explora el lado oscuro de las dietas de moda cuando una estudiante de medicina (Midori Francis) se da cuenta de que ingerir las cenizas de los muertos es la droga milagrosa definitiva. Si bien no es el viaje que a muchos fanáticos les gustaría, es una historia de terror verdaderamente cruda que tiene mucho que decir.
-
Habitaciones traseras
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
A24
La película vertiginosamente perfecta de Kane Parsons es una obra maestra de tono y tensión, que arroja a Chiwetel Ejiofor y Renate Reinsve a un laberinto interminable de espacios liminales que son claustrofóbicos, confusos y abrumadores. Es difícil de describir por qué “Backrooms” funciona para los no convertidos o no convencidos, pero el increíble diseño de producción y cinematografía de Jeremy Cox compensan cualquier limitación del guión. Es emocionante ver lo que hace Parsons con el próximo capítulo y tal vez lo que podría hacer fuera de su propio espacio.
-
Salida 8
Crédito de la imagen: Cortesía de Toho, Festival de Cine de Cannes.
Neón
La adaptación del videojuego de Genki Kawamura trata sobre un hombre (Kazunari Ninomiya) que no puede escapar caminando por una larga sección de un corredor del metro, atrapado en un bucle sin fin. Sin embargo, pronto es capaz de captar pequeñas pistas sobre cómo seguir adelante y navegar las oscuras reverberaciones de su vida y sus decisiones para llegar al otro lado. Incluso si el gancho se debilita un poco, es por necesidad, ya que el público comienza a sentirse tan estancado y desesperado como su protagonista, y cada nuevo detalle que apunta a una fuga es un soplo de aire fresco.
-
Claro
Crédito de la imagen: cortesía de la colección Everett
Películas de cielo oscuro e imágenes de sandía.
El cuento gótico de Tarato Stappard explora la cultura maorí y los colonizadores que casi la extinguieron. Ariāna Osborne es encantadora como el personaje principal, una mujer de la época victoriana que viaja a Inglaterra para aprender más sobre su linaje, solo para convertirse en tutor de un hombre misterioso cercano a su ascendencia maorí. A medida que las cosas se vuelven más oscuras, la visión de Stappard se vuelve aún más exuberante, con una atmósfera llena de maldad.
-
caras de la muerte
Crédito de la imagen: cortesía de Independent Film Company y Shudder.
Compañía de cine independiente
La idea de lanzar una nueva “Death Face” puede haber parecido alguna vez inimaginable, pero la asociación creativa de Isa Mazzei y Daniel Goldhaber logró traducir una peculiaridad clave en una película de asesinos en serie con un motivo más profundo. Dacre Montgomery interpreta a un maníaco obsesionado con la película original, que se suponía presentaría representaciones reales de violencia. Su interpretación de los fragmentos más sangrientos llama la atención de la presentadora del contenido (Barbie Ferreira) y comienza un sangriento juego del gato y el ratón. Mazzei y Goldhaber tienen muchas observaciones esclarecedoras sobre personas influyentes y la cultura en línea, mientras que Montgomery es realmente escalofriante como un asesino que hace todo lo posible por mezclarse y ser olvidable.
-
28 años después: Templo de Huesos
Crédito de la imagen: ©Sony Pictures/Cortesía Colección Everett
Publicado por Sony Pictures
Nia DaCosta, una versión embriagadora y conmovedora de las películas de zombies, dirige este cuarto capítulo de una serie que desafía casi todas las expectativas. Ralph Fiennes interpreta al Dr. Ian Kelson, que vive solo en un mundo posterior al escape y se acerca cada vez más a encontrar una cura con la ayuda de su amigo no-muerto Samson (Chi Lewis-Parry). Desafortunadamente, mientras la pareja desarrolla una sociedad, el líder errante de los niños violentos, Sir Lord Jimmy Crystal (Jack O’Connell), deambula por el campo en busca de personas con quienes enemistarse. En el agudo guión de Alex Garland, que pide otra entrega, siguen muchos momentos estimulantes, al igual que una secuencia de baile salvaje de Iron Maiden.
-
Levíticio
Crédito de la imagen: cortesía de Neon.
Neón
Una conmovedora historia de amor sobre dos niños en Australia se convierte en una pesadilla cuando una terapia de conversión religiosa convierte a la persona que más aman en algo que intenta matarlos. A partir de ahí, Naim (Joe Bird) y Ryan (Stacy Clausen) no están seguros de si el objeto de su afecto es real o una bestia en busca de sangre. Construyendo un romance tierno y sincero, “Leviticus” tiene más suspenso que las películas de terror estándar, pero es poco probable que haya una película de terror más conmovedora este año.
-
te mataran
Crédito de la imagen: cortesía de Warner Bros. Pictures.
Imágenes de Warner Bros.
Zazie Beetz patea muchos traseros en esta comedia de acción y terror como la brutal guerrera Asia Reaves. Al infiltrarse en un hotel que cree que ha secuestrado a su hermana sirvienta, Asia debe abrirse camino a través de un sinfín de villanos leales a un culto satánico que son invencibles pero que pueden quedar mutilados en el camino, lo que lleva a escenas surrealistas como las aventuras de globos oculares que sobresalen y se arrastran. Entre las escenas llamativas se encuentran un enfrentamiento temprano al estilo “Kill Bill” y una pelea de salón a la luz de antorchas. Beetz es un profesional en la coreografía de acrobacias, que muestra el trabajo de causar y aceptar un dolor extremo. El director de fotografía Isaac Bauman también lo filma de una manera inspirada, tocando piedras de toque pop como los cómics y las películas de artes marciales.
-
tócame
Crédito de la imagen: Dustin Supencheck.
Fotos del velo amarillo.
La salvaje visión de Addison Heimann sobre los extraterrestres reúne innumerables inspiraciones: sexo con tentáculos, drogas, cine japonés, hip-hop de los 80 y grupos musicales, por nombrar algunos. Aún así, es una aventura caleidoscópica: una vagabunda (Olivia Taylor Dudley) y su mejor amigo gay (Jordan Gavaris) comienzan a relacionarse con un extraterrestre (Lou Taylor Pucci) cuyos poderes los hacen sentir como si estuvieran en una euforia inducida por las drogas. Desafortunadamente, el alienígena tiene un plan más oscuro de lo que deja entrever, y depende de nuestros improbables héroes salvar a la humanidad. Con mucho humor y momentos extravagantes, es un placer viajar por la mente de Heimann.
-
Tontería poco escondida
Crédito de la imagen: cortesía de Neon.
Neón
Una antigua casa encantada, lo último de Damian McCarthy lleva a Ohm (Adam Scott) a un hotel irlandés lleno de secretos. Cuando es encarcelado, debe resolver el misterio del asesinato antes de que docenas de eventos sobrenaturales lo alcancen. La escenografía es extraordinaria, se sitúa entre lo acogedor y lo sofocante, haciendo que el hotel cobre vida para todos los sentidos. Scott es un protagonista notable mientras interpreta a Ohm. semejante un idiota, pero su viaje hacia la autoconciencia pronto se vuelve tan convincente como lo que le sucedió al cadáver. Todo esto se intercala con algunos saltos de altura que lo convierten en una gran montaña rusa que se disfruta mejor en un multicines lleno de gente.
-
Obsesión
Crédito de la imagen: ©Focus Features/Cortesía Colección Everett
Función de enfoque
Antes de todo el razonamiento y análisis, “Obsession” comenzó como un pequeño y desagradable thriller que mezclaba un guión de la vieja escuela con una visión contemporánea de la vida en Friendzone. Es una historia simple, pero los intrincados terrores y la inmejorable actuación de Inde Navarrette hicieron que el miedo se hundiera profundamente en la mente de la audiencia. Durante meses se discutieron innumerables momentos WTF, y este final sombrío aseguró que la película siguiera siendo memorable mucho después de salir del cine.