Huevos de Pascua de ‘Minions y Monstruos’, de ‘Ciudadano Kane’ a ‘The Blob’

ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene importantes spoilers de la película “Minions and Monsters”, ya en cines.

El escritor, director y actor de doblaje de “Minions and Monsters”, Pierre Coffin, es un gran admirador del cine clásico, por lo que es lógico que la última entrega de la franquicia rinda homenaje al viejo Hollywood. Esta vez, dos nuevos personajes, Henry y James, lideran la historia.

Ambientada en la década de 1920, la película muestra cómo los minions tropiezan accidentalmente con un set de película y conquistan Hollywood. En el camino, descubren sonidos y liberan monstruos al mundo durante el proceso de filmación. Y al más puro estilo Minions, es un completo caos cómico.

La película le dio a Coffin, quien está haciendo su debut como director en solitario, la oportunidad de rendir el máximo homenaje al clásico, salpicando la película con referencias que van desde “Citizen Kane” hasta “Babylon”, las icónicas películas de monstruos de Universal, “The Blob” y más.

Aquí, Coffin analiza sus huevos de Pascua favoritos y cómo los logró.

Desarrollo del logo de Universal y del logo de Illumination Entertainment

Antes de que el coguionista Brian Lynch se uniera al proyecto, Coffin comenzó a anotar ideas y una de las primeras cosas que anotó fue el logotipo de Universal Pictures. Coffin explica: “En el segundo borrador, pensé: ‘Oh, vamos a retroceder en el tiempo’.

Cuando Coffin imaginó los créditos iniciales, pensó en incorporar los antiguos logotipos del estudio y encontrar una forma elegante de hacerlo. “Con el tiempo, escribí los logotipos de Universal y obtuve un sitio web donde estaban todos los logotipos”, explica. Con eso, creó una versión que comienza con el logo moderno de Universal y se remonta al primero.

De acuerdo con este estilo, Coffin también incorporó el logo de Illumination, que recuerda al logo animado de Merrie Melodies. “Tenía una forma elegante de introducir la película en la que iba a tratarse del pasado. También permitió al compositor John Powell instalar todos los temas que pone en las películas”, añade Coffin.

Museo de Hollywood

Con la película ambientada en gran parte en el pasado, Coffin quería subvertir las expectativas y retrasar demasiado pronto la exposición de los Minions al público. La película comienza con la guía del museo moderno Olivia (con la voz de Allison Janney) que lleva a los visitantes a través de exhibiciones que celebran la historia del cine.

“El objetivo del museo era encontrar todo lo que al público le encantaba de las películas”, dice Coffin.

Los espectadores con ojos de águila detectarán guiños y referencias a “The Matrix”, “ET: The Extra Terrestrial” e incluso una broma con el creador de “Star Wars”, George Lucas. Pero hubo un gesto que Coffin estaba particularmente ansioso por incluir.

“Lo que más quería era el avión de ‘Airplane'”. Dice: “Cuando piensas en películas clásicas, piensas en ’12 hombres enojados’ o ‘Ciudadano Kane’. Piensas en películas antiguas en blanco y negro, pero no piensas en comedias, y para mí ‘Plane’ fue un buen ejemplo de una película que también rinde homenaje a todo lo que esos tipos hacían en los años 1920”. Continúa diciendo: “La película es simplemente una obra maestra porque realmente hace eso”.

Otras notas incluyen “The Blues Brothers” y “Regreso al futuro”.

Cameo de George Lucas

Coffin le da crédito al coguionista Brian Lynch por haber tenido la idea de colocar la estatua detrás de un vidrio en el museo. Coffin recuerda: “Sabíamos que este tipo tenía que tener cierta importancia y seguir vivo. Tuvimos una reunión en la que se intercambiaron nombres y luego Chris Meledandri (CEO de Illumination) dijo: ‘¿Qué tal George Lucas?’

La pregunta era cómo convencería a Lucas de que dijera que sí, especialmente desde que se había retirado. Pero Meledandri se ofreció a enviarle un mensaje de texto. Coffin dice: “La respuesta no llegó de inmediato, pero Chris dijo: “George dice que sí y que vendrá a París en dos semanas. Deberías grabarlo.” Dos semanas después, Lucas llegó a un pequeño estudio de grabación en París, donde permaneció media hora para grabar su cameo.

Un guiño a Buster Keaton, Harold Lloyd y Charlie Chaplin

Mientras los Minions llegan a Hollywood, la película rinde homenaje a las primeras payasadas, recreando escenas que hicieron famosas Buster Keaton, Charlie Chaplin y Harold Lloyd. Para Coffin, la idea era que los minions caminaran por los escenarios. “Fue para darle un guiño a esos tipos, pero también para sugerir que estos tipos no fueron necesariamente los inventores de esos momentos, sino que en realidad fueron accidentes felices provocados por los Minions que hicieron que esos momentos fueran icónicos”, explica Coffin.

Coffin añade: “Es un recuento de la historia. Hay momentos en los que no somos fieles a la historia. La idea no era hacer una película histórica. La invención del sonido no llegó en ese momento, sino unos años más tarde”. Coffin declara: “No es mi película; es una película de los Minions, literalmente”.

Tócala de nuevo, Sam.

Jeff Bridges da voz a Frank y Elwood, los Bright Brothers que dirigen el estudio. Christoph Waltz da voz a Max, un director de cine que contrató a Minions para aparecer en sus películas durante la década de 1920. Coffin señala que Max conoce a cada Minion por su nombre y siente debilidad por ellos. “Max hace su trabajo lo mejor que puede y es muy amable cuando se trata de minions. Muestra la humanidad del personaje”, explica Coffin.

En una escena, mientras miran los diarios, los Bright Brothers le piden a Sam, el pianista, que “toque de nuevo”, un guiño a la famosa cita de “Casablanca”. “La música es excelente”, dice Coffin. “Me lleva de vuelta a la escena en la que Sam toca esa música de Ingrid Bergman.

Nombres de minions

Cuando los Minions son expulsados ​​del estudio y dejan a los Bright Brothers, Max grita sus nombres. Pero no son nombres cualquiera: son nombres de directores famosos.

“Eso fue una improvisación de Christoph Waltz”, revela Coffin. “Escribí los nombres habituales de los Minion, como Tim y John, y él dijo: ‘¿No sería fantástico si fueran directores?’

Según Coffin, Waltz registró una larga lista de nombres, entre ellos Federico (Fellini) y Erich (von Stroheim). “Algunos de ellos son oscuros. No estoy seguro de si alguien ya conoce a Fellini, pero fue un gesto agradable y me quedé con los que realmente me gustaban”.

Coffin añade: “A menudo me preguntan si los niños no entienden la referencia, y digo: ‘Bueno, está bien. La idea no es que los niños reconozcan a los directores. La idea es que Max conozca a todos los Minions por su nombre’.

La invención del sonido.

Coffin sabía que mezclar la idea de una invención sonora con los Minions conduciría inevitablemente al caos. “Algo salió mal, pero no sabía exactamente qué iba a pasar”, admite Coffin.

Fuera lo que fuese, fracasaron.

La secuencia Coffin rinde homenaje al cine negro con guiños a “The Big Sleep” y “The Maltese Falcon”.

“Las referencias a las películas de guerra son un poco menos específicas: se basan en todas las películas de guerra que vi cuando era niño. A menudo estaban mal filmadas, todas puestas en escena, y veías a alguien morir de una manera que parecía falsa”, explica Coffin.

En la tercera parte de la secuencia, Coffin dice que siempre supo que quería hacer referencia al “Ciudadano Kane”. “Lo redujimos a tres géneros. Necesitábamos algún tipo de escalada que nos llevara a ‘Ciudadano Kane’. La idea era descubrir que hay cartas que los minions no leen y así estropean el audio”.

Dice: “Ese tipo de ‘Ciudadano Kane’ simplemente estaba siendo estúpido en este momento. Está hablando con niños porque ve a un tipo morir y el tipo deja caer su cosa y dice: ‘Oh, mierda’. Siempre es divertido. Para los adultos, “Qué diablos, eso es Rosebud”. Pasamos de brote a caca.’

“La gota”

Coffin dice que su amor por las películas comenzó cuando era niño, viendo aparecer efectos especiales en la pantalla. “Incluso cuando lo hicieron mal, todavía les tenía respeto.

Una película que se quedó con él fue la película de 1958, “The Blob”. “Recuerdo haber visto la película y estar aterrorizado”, dice. Coffin volvió al cine antes de hacer “Minions and Monsters”. “El pequeño bulto ni siquiera se mueve, y vi a alguien empujarlo fuera del cuadro. Se suponía que debía dar miedo, pero luego se vuelve realmente ridículo, así que solo quería hacer un guiño a eso”. Y añade: “Quería ver cómo se hace una buena masa”.