Florian Hofmeister habla sobre el Premio de Cámara de Marburgo y “Los Jinetes”

El mes pasado, el director de fotografía alemán Florian Hofmeister finalizó la última película de Eduard Berger, jinetes, Protagonizada por Brad Pitt, regresó a Alemania, aunque su residencia no fue Berlín, sino la pequeña ciudad de Marburg, donde ganó el Premio de Cámara de Marburg.

Creado en 2001 y presentado por la Universidad de Marburg, el premio reconoce y celebra el trabajo y las carreras de los directores de fotografía. El ganador viaja a Marburg, donde participa en una conferencia académica de tres días centrada en la presentación de su trabajo. También reciben un premio en metálico de 5.000 euros. Los ganadores anteriores del premio incluyen a Ed Lachman, Hélène Louvare y Agnès Godard.

“Lo bueno de todo el proceso es que se trata de negocios”, dijo Hofmeister a Deadline sobre su experiencia en Marburg.

Es conocido internacionalmente por su trabajo en Todd Field’s. alquitrán, Protagonizada por Cate Blanchett, Hoffmeister es uno de los directores de operaciones más famosos de la actualidad. Fue nominado al premio de la Academia. alquitrán Ganó el Gran Premio Camerimage y el Premio Independent Spirit por su trabajo en la película. También ha ganado premios Emmy, BAFTA y ASC para la BBC. Grandes expectativas (2012), lo que lo convirtió en el primer director de fotografía en ganar los tres premios en un solo proyecto.

Hoffmeister es también uno de los directores de fotografía más solicitados del sector. antes JinetesDisparar Linternas Para HBO, con el showrunner Chris Mundy (Ozark), dirigida por James Hawes (caballos lentos) y protagonizada por Kyle Chandler y Aaron Bier. También es la lente del año pasado. rosasEstá dirigida por Jay Roach y protagonizada por Benedict Cumberbatch y Olivia Colman. Sus otros créditos incluyen True Detective: País nocturno (HBO), escrita y dirigida por Issa López y protagonizada por Jodie Foster y Callie Reese; Pachinko Para Apple TV+; Mar azul profundo; Pasión tranquila; Siglos; Secretos oficiales y Apóstatas. Además de cinematografía, Hofmeister también trabaja como director. Su debut como director, 3 grados más frío (2005), obtuvo el Leopardo de Plata en Locarno. Fue su siguiente largometraje. los que no tienen (2016), un drama posterior al 11 de septiembre.

A continuación, Hofmeister habla con El tiempo de entrega Habla en profundidad sobre la experiencia de analizar su carrera de décadas en Marburg, cómo las redes sociales han ayudado a los cineastas a ganar más respeto por su trabajo y su reencuentro con su viejo amigo y colega Berger. Jinetes. La película es una producción de A24, Scott Free, Plan B y Nine Hours. También tocamos el próximo esfuerzo como director de Hofmeister, su historia.

FECHA LÍMITE: Florian, felicidades por el premio. ¿Estabas al tanto del premio? Ya había oído hablar de ello antes, pero lo había olvidado por completo hasta que te anunciaron.

Florian Hofmeister: Sí, el premio fue creado hace 25 años por un académico de la Universidad de Marburg, y durante los dos primeros años celebraron una conferencia en la que invitaban a un director de fotografía y discutían su trabajo. Un par de años después agregaron el premio, por lo que no hay industria en el sentido de que nadie use esto como plataforma para conocer a un agente o vender equipos. Se trata sólo de trabajo. Te contactan con antelación para organizar el viaje porque no es un evento puntual. Vas allí y durante tres días proyectan nueve de tus películas. Comienzan a las 9 am todos los días y terminan a las 9 pm. También puedes participar en tres sesiones avanzadas.

Cuando me llamaron, me preguntaron si podía unirme en abril y les pedí que lo pospusieran dos semanas hasta mayo porque todavía estaba filmando. Naturalmente, resultó que ya había terminado de filmar. Jinetes En Mayo. Terminé mi último día de rodaje a las 3:30 de la mañana, me subí a un avión y me dirigí directamente a Marburg, donde enseguida entré al estreno de mi primera película. Subestimé por completo las implicaciones emocionales de todo esto. Acababa de terminar una película con Brad Pitt y luego volví a sentarme allí y ver mi primera película. Este año también fue el 25º aniversario del premio y mi 25º año como director de fotografía. Fue una experiencia increíble.

FECHA LÍMITE: Sí, siempre he sentido que Polonia y Alemania respetan el trabajo de los artistas como directores de fotografía mucho más que otros países.

Hofmeister: Estoy de acuerdo con Polonia, pero en Alemania, dentro del sector, diría que no. Hay algunos focos dentro de Alemania, como este premio que fue iniciado por académicos de sociología y cine en una universidad que decidieron que tenían que hacer algo con el cine. Invitaron a una mezcla de directores de fotografía alemanes y artistas internacionales como Raoul Cottard y Ed Lachmann.

FECHA LÍMITE: La gente parece apreciar más el trabajo que hacen los directores de fotografía y, de hecho, aprecio las redes sociales por eso. Hay muchas cuentas en Instagram que sólo publican fotogramas de películas y analizan fotografías.

Hofmeister: definitivamente. Ha cambiado significativamente en los últimos diez años. Lo que encontré interesante sobre Marburg fue quién apareció realmente, como el director de fotografía alemán Joost Vacano. Disparar el barco (1981). Ahora tiene 92 años y viaja todos los años a Marburg. Una vez demandó a los estudios de cine bávaros por cuestiones salariales. El estudio ganó mucho dinero con el barcouna cantidad realmente grande de dinero. En la ley de derechos de autor alemana, existe una disposición que establece que si la obra de un autor genera una cantidad significativa de ganancias y las regalías recibidas por el autor son inapropiadas en relación con esas ganancias, el autor tiene derecho a demandar para obtener una mejor compensación. Tomó este billete y exigió más dinero. Fueron necesarios 14 años. Recurrió a los tribunales más altos posibles. En la primera ronda los obligó a abrir sus libros y luego tuvieron que pagarle una compensación. Pagaron casi medio millón de euros.

Pero no se trataba de una compensación financiera. Los tribunales tuvieron que reconocer al director de fotografía como autor. Somos los autores de la película tanto como su escritor, por ejemplo. Sin duda, las redes sociales han aumentado la conciencia sobre la descripción del trabajo de un director de fotografía, lo cual es interesante considerando el auge de la inteligencia artificial.

FECHA LÍMITE: Leí en línea que un proyecto que estás dispuesto a dirigir, llamado “Her Story”, fue presentado en una sesión de proyección en Bulgaria. Esta será su tercera película como director. ¿Puedes decirme algo sobre eso?

Hofmeister: Oh, sí, lo configuramos. En cierto modo dividí mi vida artística. Fui a una escuela integral de cine, donde hacíamos cortometrajes y cada alumno tenía que turnarse. Entonces hubo que trabajar en cinematografía, sonido y dirección. Me atraía la iluminación como expresión y la gente se dio cuenta de que de alguna manera podía crear un ambiente que coincidiera con la escena, así que conseguí mucho trabajo como director de fotografía. Luego dejé la escuela de cine y muy rápidamente trabajé como director de fotografía a nivel internacional.

Pero todavía tenía un guión en el que había trabajado en la escuela de cine. Decidí hacer esta película. Fue seleccionado para exponer en Locarno y ganó el Leopardo de Plata, así que vivo mi pequeña vida artística aquí en Alemania y luego trabajo internacionalmente. Me encantaría hacer otra película, aunque estoy bastante satisfecho como director de fotografía. Pero lo que extraño es el proceso de edición. Es verdaderamente la cuna del cine.

FECHA LÍMITE: Parece haber creado una distinción artística entre su trabajo como director y su carrera como director de fotografía. Pero en teoría, como director de fotografía nominado al Oscar y al BAFTA, supongo que podrías usar tu nombre para financiar tu trabajo como director. Pareces desafiante en tu deseo de mantenerlos separados.

Hofmeister: Ésta es una buena pregunta. Nunca lo pensé de esa manera. Cuando hice la segunda película los que no tienenLa financiación llevó mucho tiempo y al final lo hicimos con un presupuesto reducido. Lo financiamos a través de emisoras. Recuerdo que en la preproducción decidimos rodar la película en blanco y negro en poco tiempo, lo cual fue posible porque nadie se preocupaba por nosotros. Casi se olvidaron de nosotros. Así que este tipo de libertad es liberador y podría salvarme para eso. Pero ahora el mundo entero está patas arriba. Todo cambia. Las películas pequeñas se convierten en gigantes y las películas gigantes pasan desapercibidas. Quién sabe adónde va todo esto. ¿Qué crees que pasará?

FECHA LÍMITE: Veo una contracultura próspera desarrollándose frente a la órbita extractiva violenta y de rápido crecimiento de las corporaciones y empresas de tecnología. Pero creo que la pregunta es si se desarrollará lo suficiente como para que las personas tengan vidas y carreras sostenibles. ¿Pero qué piensas? La gente está más interesada en eso.

Hofmeister: Es una pregunta realmente interesante porque veo contracultura, pero nuevamente, ¿qué es la contracultura en la era de Internet? No soy sociólogo, así que no puedo responder a esta pregunta, pero durante mi estancia en Marburg me di cuenta de nuevo de lo que me fascina del cine. Me recordó la teoría de la resonancia desarrollada por el sociólogo y filósofo alemán Hartmut Rosa. El timbre podría ser, por ejemplo, despertarse por la mañana, caminar por la calle y, de repente, ver el amanecer. Es inesperado y te deslumbra. Y ese es básicamente mi trabajo como director de fotografía. Intento crear un marco donde el eco sea mi dirección artística.

En la era de la inteligencia artificial, una pregunta interesante será si esto todavía será posible en producciones a mayor escala, porque la tecnología aprovechará en gran medida la comprensión inicial de que el trabajo será simplemente una cuestión de ejecución. El elemento que suena literalmente desaparecerá. No hace falta decir que si 200 personas hacen algo juntas, es una experiencia humana. Si alguien se sienta frente a una computadora y le pide a una IA que tome una foto, es una experiencia única. Creo que esta experiencia colectiva es la columna vertebral de lo que amo del cine. Será interesante ver adónde lleva este llamado mamut a la industria cinematográfica.

FECHA LÍMITE: Finalmente, Florian, ¿qué puedes contarme sobre The Riders y trabajar con Edvard Berger?

Hofmeister: Lo conozco desde hace más de 30 años. Básicamente crecimos en la misma zona y nuestros caminos se han cruzado muchas veces. Trabajamos juntos en la serie, TerrorismoLa cual fue su primera gran producción internacional. Después de eso, no pudimos sincronizarnos y de hecho rechacé uno de sus proyectos y recomendé a James Friend. Ahora han formado esta increíble colaboración. Así que fue interesante volver y hacer algo con él. Fue una hermosa experiencia.

Ya no trabajo mucho, pero en esta película hice algunas tomas aquí y allá porque teníamos un presupuesto muy limitado y teníamos que viajar mucho, así que de vez en cuando reducíamos el equipo y trabajé en la segunda cámara. Entonces, la primera semana estuve allí con Brad Pitt frente a la cámara. Es un gran símbolo. Realmente tienes que pellizcarte. Lo mismo ocurrió con Jodie Foster y Cate Blanchett. Es sólo una estrella de cine. Tiene un aura especial frente a la cámara. Es un tipo muy agradable y muy fácil trabajar con él.