Experimente el trabajo visceral y ‘Neolítico’ de Ana Mendieta en una importante encuesta – Enorme

Rara vez los artistas conciben una obra que sea tan visionaria y, décadas después, más urgente que en el momento de su creación. Quien logró esto fue sin duda Ana Mendieta (1948-1985), cuya práctica interdisciplinaria abarcó fotografía, land art, escultura, cine y más. Y en un estudio completo y a gran escala de su obra, que se inaugura hoy en la Tate Modern, más de 120 piezas revisan las principales series del innovador artista y sus comprensivos intercambios con la tierra y la naturaleza.

Mendieta es mejor conocido por su serie de siluetasEn el que influyó en la forma del cuerpo humano en el agua, el barro, las rocas y los bosques. A veces incluyen contornos “dibujados” en superficies, como el tributo de la pólvora a un árbol caído, que en una fotografía existe medio quemado para siempre. Otros impactan la tierra directamente, como si una persona hubiera estado allí durante milenios mientras el desierto o la piedra se formaban a su alrededor.

En lo que él describe como obras de “cuerpo-tierra”, Mendieta exploró las relaciones críticas entre los humanos y la naturaleza, la ausencia y la presencia, la experiencia y la temporalidad, y el lugar y la identidad. A menudo se miraba a sí misma y creaba obras que yuxtaponían la tensión entre belleza, aspereza, vulnerabilidad y fuerza. Su práctica puede verse fácilmente a través del lente del ecofeminismo, un movimiento que surgió al mismo tiempo que Mendieta trabajaba, pero que también es intensamente personal.

A la edad de 12 años, Mendieta fue separada de sus padres y su hermano, quienes permanecieron en su país de origen, Cuba, cuando ella y su hermana fueron deportadas a los Estados Unidos luego de la Revolución Cubana en 1959. A lo largo de su vida y su breve carrera, luchó con temas de desplazamiento y desconexión. Mendieta dijo: “Mi arte es la forma en que restablezco los vínculos que me conectan con el universo”. “Es un retorno a la fuente materna”.

También hay humor en su enfoque de la autorrepresentación, como en sus primeras series de autorretratos en los que documentó su cabello mojado en formas escultóricas salvajes o una serie secuencial de imágenes en las que los arreglos florales ocultan gradualmente su rostro. A los pocos años, la obra adoptó un tono más serio y místico, caracterizado por el vacío, la forma orgánica, el gesto y lo efímero.

Mendieta utilizó su fascinación por la arqueología para crear obras multimedia que resaltaron la relación entre los humanos y la tierra. “Mi trabajo se inscribe fundamentalmente en la tradición del arte neolítico”, dijo en 1984. “No me interesan las cualidades formales de mis materiales, sino más bien sus cualidades emocionales y sensuales”.

El interés del artista por el pasado antiguo, en última instancia, convierte los temas en atemporales que hacen eco de su narrativa personal y, coincidentemente, de los males del presente. Uno podría pensar en nuestra discordia social inducida por las pantallas y en la creciente crisis climática, las cuales también se definen por una sensación de alienación y desconexión. Aunque Mendieta tal vez no imaginó estas cosas tal como las experimentamos hoy, aprovechó una especie de biofilia visceral que es más importante que nunca. La exposición de la Tate no sólo destaca el deseo del artista de conectarse con la naturaleza, sino que también destaca lo lejos que estamos la mayoría de nosotros de ella.

ana mendieta Continuará hasta el 17 de enero de 2027 en Londres. Planifique su visita en el sitio web de la Tate.