Ellen Mirojnick habla sobre el diseño de vestuario de “La Odisea”.

En “La Odisea”, Odiseo tarda 10 años en regresar a casa después de la Guerra de Troya. Para la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick, su viaje con la adaptación cinematográfica de Christopher Nolan fue mucho más corto, pero no menos épico.

Fue hace menos de dos años, septiembre de 2024, cuando Nolan y su esposa, la productora Emma Thomas, se acercaron a Mirojnick para hablar de la película, que sigue a su colaboración en “Oppenheimer”. “Hace mucho tiempo que no los veo”, dice Mirojnick. “Él creó el guión y era ‘La Odisea'”.

Unas horas más tarde, Mirojenick entendió la visión de Nolan para la película, que estaba a punto de obtener luz verde para su producción.

“Al saber lo que Chris hizo a lo largo de su carrera cinematográfica, estaba claro que estaba muy concentrado en la idea del realismo, no de la fantasía”, dice Mirojnick. “Tan pronto como mencionas la palabra ‘realismo’, las reglas del juego cambian por completo”, añade. “Establece el tono de la película de una manera que es a la vez muy desafiante y muy estimulante al mismo tiempo”.

A diferencia de Oppenheimer, La Odisea no pretendía ser una pieza de época; Si bien hay conciencia de cuándo se desarrolla la historia, esta no vive dentro de un período histórico específico. “El proceso fue de adentro hacia afuera”, dice Mirojnic. “Comencé con el texto, luego pasé por la historia y terminé en el mito”.

Manteniéndose fiel a la idea del mito, se centró en transmitir el sentimiento y la emoción “atemporales” de los personajes, imbuidos de la “esencia” de la época antigua. “No estás presentando una exposición digna de un museo, sino más bien una interpretación del texto”, añade. “Estás creando nuevos mitos basados ​​en la realidad”.

El origen de ese mito: Odiseo.

“Lo que lo hace atractivo desde la perspectiva de la moda es que nunca es estático”, dice sobre el héroe de la historia, interpretado en pantalla por Matt Damon. “La mayoría de los héroes épicos llegan y terminan. Están visualmente completos. Pero Odiseo se deteriora, se reconstruye, se disfraza, se adapta, se transforma y sobrevive. Así que el lenguaje de sus disfraces tuvo que volverse evolutivo, sin que realmente te des cuenta”.

El desafío de diseño de Mirojnic fue permitir que el público sintiera el desgaste de Odiseo a lo largo de su viaje, sin perder la esencia de quién es. Ella resume su enfoque general con una palabra sorprendente dada la complejidad de su viaje: simplicidad.

“Lo que esa simplicidad me permitió hacer fue crear una silueta que podría convertirse en cualquier cosa”, dice. “La combinación de cuero, bronce y lino nos ha permitido crear tantas siluetas y formas diferentes utilizando esos tejidos. Vemos su fuerza, su debilidad, sus debilidades y su degradación, especialmente cuando se quita la armadura”.

Para La Odisea, Merogenic tuvo que vestir ejércitos de hombres, tanto para la batalla activa como para los pretendientes que esperaban casarse con Penélope en ausencia de Odiseo en Ítaca, junto con una multitud de dioses, incluidos Atenea, Calipso y Circe.

“Lo único que[Nolan]tenía muy claro con estos ‘dioses’ era que eran independientes”, dice Mirojnick. “Viven en un mundo humano, se cuidan a sí mismos y tienen que ser autosuficientes”.

Para Athena, interpretada por Zendaya con poco diálogo a lo largo de la película, quería transmitir un sentido de estrategia e inteligencia. “Es la mano invisible en esto”, dice Mirojnic. Los trajes de Atenea estaban hechos de lino, con capas que “podíamos hacer en cualquier forma diferente dependiendo del mundo al que entrabas”, añade. “Cada parte del envoltorio se puede hacer de una manera que te haga sentir, más que solo mirar”.

De regreso a Ítaca, Mirojnick también se centró en drapear a Penélope, interpretada por Anne Hathaway. No quería que el lenguaje de diseño de la Reina dependiera del espectáculo, “porque es una estratega muy tranquila”, dice Mirojnick. “Ella no se mueve de la misma manera que otras personas se mueven físicamente. Es una mujer firme, estratégica y muy fuerte que tiene un plan, y nunca sabrás cuál es ese plan”.

La “moderación” (y nuevamente la simplicidad) definía la visión de Mirojnic para el guardarropa de Penélope, a través del cual esperaba transmitir una sensación de memoria, ritual, control y el paso del tiempo. El personaje viste colores joya que reflejan la casa de Ítaca y, a menudo, se presenta en colores duales. “Su relación con la tela era sagrada, porque estaba sentada en el telar. Hay un poder, pero es un poder muy silencioso. Necesitábamos transmitirlo, y lo hicimos a través del tejido y los pliegues”.

En una escena final fundamental, cuando Penélope se ofrece a casarse con cualquier pretendiente capaz de tensar el arco de Odiseo y disparar una flecha a un objetivo designado, Mirojnik diseñó un vestido verde azulado con una silueta ajustada que refleja el diseño estratégico del personaje. “Su collar es protector. Su envoltura es muy delicada. Es su armadura”, añade Mirojnic.

La sala de los pretendientes estaba repleta de una “cohorte” de hombres que habían viajado de todo el mundo para ganarse la mano de Penélope en matrimonio. El más destacado de ellos es Antoninus, el villano de la película, interpretado por Robert Pattinson. “Es muy divertido trabajar con Robert y siempre aporta mucho para, con suerte, crear su personaje de inmediato”, dice Mirojnick.

Y continúa: “Antínoo se entregó al exceso y la miseria, a los derechos y a la toma”. “Así que ‘exceso’ fue la raíz de la palabra que usamos al diseñar a todos los pretendientes. Era una época que iba a oscurecerse muy pronto”.

Extendiéndose a través de escenarios y personajes: tierra y mar; Dios y el hombre – Mirojnick comparó su proceso con el de diseñar “siete películas diferentes”. La película se rodó en varios lugares accidentados y aislados, un desafío que finalmente benefició al diseño de vestuario, que se realizó principalmente en el lugar y durante todo el proceso de producción.

“Queríamos tener cosas que parecieran recién arrancadas del suelo”, dice Mirojenick, quien contrató a un equipo de cortadores, aparejadores y fabricantes para cada uno de los diferentes lugares de rodaje. “Hicimos todo in situ con muy pocos recursos. Así que fue un gran desafío, pero muy gratificante y muy gratificante”, añade. “Todavía me desconcierta. Veo la película y digo: ‘Esto es como un sueño febril’.

Mientras que todos los pretendientes de Penélope todavía están en Ítaca con la esperanza de casarse con Penélope, Mirojnic espera que ella pueda tener un matrimonio del tamaño de una Odisea con una sensación de intimidad. Y si los espectadores no puntúan el vestuario, mejor aún.

“Mi objetivo es que no notes el vestuario en este paisaje, que es tan poderoso en tantos niveles diferentes”, añade. “He visto la película dos veces y realmente no creo que hayas notado mucho el vestuario. Me alegro mucho que lo hayas hecho”.