El Dior Couture de Jonathan Anderson es honrado con un cuchillo.

Entre bastidores, pocas horas antes de su segundo año Pintor En la colección de alta costura, alguien le preguntó a Jonathan Anderson (espero que en broma) si se había quedado despierto anoche para ver un partido de fútbol. “Ni siquiera sé qué día es”, dijo Anderson. Estaba bromeando, porque ningún diseñador olvida el día de su desfile, para bien o para mal. Pero sí puso fin a un ciclo de actividad detrás de un hombre que, posiblemente, está más comprometido con la moda que cualquier otro, tanto en términos de la gran cantidad de colecciones que está produciendo como de su elevado propósito. cuál es nada menos que una restauración completa de una casa construida por cristianos. Anderson lo ha logrado en pocas palabras.

¿Por qué te convenció esta segunda colección de alta costura? Porque honró el mensaje que Anderson propone al filo de la navaja; en realidad, al filo de la navaja. El plisado era un gran mensaje, el mismo tipo de plisado que cubría los 15 metros de fino crepé de lana de la falda de Taylor Bar, pero aquí estaba disperso y aplicado a lo largo de toda la colección. Una influencia fue la obra del escultor estadounidense. linda bengalídijo Anderson. De hecho, no tuvo que decirlo, simplemente lo hizo, los giros de tela que unen su ropa fácilmente rinden homenaje a sus creaciones de punto a partir de la década de 1970. Su trabajo, conceptos feministas incrustados en gestos que recuerdan a la ropa de mujer y las bolas de pelo, tan verdaderamente Dior, tenía una conexión poderosa. Y no fue ninguna exageración. Era, como lo describió Anderson, “un verbo indicativo”. También se refiere al concepto bengalí de mujer y su conexión con el primer vestido, que fue moldeado por Magdalena Odando. Y los bengalíes trabajan en el desierto, por lo que los sabores característicos de Dior fueron flores de invernadero, eucaliptos y cactus. Cuando hace calor, se expanden bajo presión. Anderson también lo hace.

Todo eso fue convincente e interesante porque fue inmediato y directo. También produjo la ropa que se ha convertido en el look más reconocible de Dior desde los inicios de Anderson en la casa, una serie de vestidos plisados ​​en platino manchado y dorado, a veces usados ​​sobre pantalones, con sus combinaciones tensas y contrastantes de corte de galleta, atemporales. Bonitos zapatos con puntera cuadrada bordada, con forma de interpretaciones modernas de la capilla de Versalles que Roger Vivier creó para el amado cristiano en la década de 1950. Los bolsos, pintados a mano en porcelana por firmas como los ultra caros y elaborados artículos para el hogar de Dior o piezas de cretona de la época rococó, eran, a la vez, puramente elegantes. Sin embargo, si se quitaban las muchas capas de significado de estas prendas, también eran franca y honestamente hermosas. Incluso con referencias de archivo (Anderson hace un guiño a las estolas acolchadas de la línea Y de Dior de 1955 y repite un abrigo rojo fuego de 1948 llamado Arizona usando su patrón original) no parecía algo estudioso, cargado de demostrar que Dior podía. Es un sentimiento comprensible por el nombre. Sin embargo, esta vez, Anderson se animó y se dejó llevar, literal y metafóricamente.

¿Cuál es el mensaje Dior de Anderson? Remodelar la historia es una de ellas. Otra muy distinta es recuperar una forma de feminidad inherente en casa. Y reconstruir el establo de firmas es un tercero. Estaban todos aquí. No los contaré todos, pero hubo grandes técnicas, grandes ideas y grandes looks. La silueta, en gran parte, de la década de 1950, con chaquetas con dobladillo acanalado y faldas o pantalones ajustados, aunque con pliegues lo abría todo, haciéndolo suave, moderno en lugar de elegante. El conocimiento era una fuente profunda que se intercambiaba con los talleres: unas cuantas formas unidas sobre docenas de pequeñas flores de tela que se parecían un poco a la pasta fettuccine. Oye, Dior era un comilón que murió en Italia, le hubiera encantado. Las chaquetas, plisadas y alucinantes en la espalda, retorcidas y arremolinadas en la parte delantera, olas marinas de pliegues, eran técnicamente complejas, pero tenían una aspiración directa y palpitante. Pero había cierta sencillez satisfactoria, como blusas y faldas de seda en tonos beige y lencería rosa, con un lazo hecho a mano en el medio y una cinta ondeante en el dobladillo, que parecía encarnar la actitud sin esfuerzo que cualquier mujer podría usar por la mañana.

Es genial ver a Anderson soltarse. Dejó colgar el forro de las chaquetas del traje, agitando los puños levantados, arrancando toda la grandilocuencia. Y estas cosas son clave para Dior: el fundador solía tejer sus prendas en tafetán o batista, un algodón de tejido denso, para darles “cuerpo”. Muchos se levantaron solos. Anderson, por el contrario, se mostró tímido al respecto: incluso dijo que una chaqueta y unos pantalones de aspecto suave eran su “atuendo jugoso”. Estaba sujeto a un alfiler grande como un reloj de diente de león y parecía igualmente ligero e inusual. En un oficio que a menudo se atasca en la carga de justificar su propia existencia inexorable, Anderson se deja llevar.

Volviendo a la alusión, Anderson admite que Monsieur Dior y mucho más ha sucedido más allá de eso. “¿Cómo se consolidan todas estas señales?” preguntó desde atrás. ¿Cuál podría ser el código? ¿Cómo se relacionan con la historia de Dior y cómo dejan su huella dentro de ustedes mismos? Creo que Anderson ha hecho ambas cosas con esta colección. Me recordó a Galliano, una cualidad indispensable para trabajar en Dior. Galliano no reinventó la silueta de Dior ni su significado. Más bien, lo refinó, lo afiló y lo rehizo a su propia imagen. Anderson está haciendo exactamente lo mismo con la otra mano y en un momento diferente. ¿Lo más importante? Ignora todo mi sentido común. Todavía puedes ver y saber inmediatamente que estas prendas eran de Dior. Porque lo son en todos los aspectos, pero menos en el nombre. Éste es el mensaje más poderoso: que, en un año, ha hecho suya la casa.