Día de la Industria de Karlovy Vary 2026

No todo será proyección de películas en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), cuya 60ª edición se celebrará en la República Checa del 3 al 11 de julio. También hay negocios que hacer en el programa ampliado y completo de Industry Days del festival, para quienes trabajan en cine, televisión, publicaciones y más.

Hugo Rossák, director de la Oficina de Industria Cinematográfica del KVIFF, está especialmente ocupado este año preparando innovaciones, ampliaciones y cambios en la programación existente bajo el paraguas del gran festival checo.

Y su equipo ha aprovechado el poder de las estrellas para el evento, que se llevará a cabo del 5 al 8 de julio, con David Chase viniendo a la ciudad para una sesión llamada “Los Soprano y más allá: David Chase sobre la narración, la televisión y el futuro del riesgo creativo”, junto con la escritora, productora y actriz Sharon Horgan y el director Andries Parekh (herencia) Una discusión sobre “Serie cinematográfica: Narración en la era del streaming” y un foco de atención en la productora de Jude Law, Riff Raff Entertainment, con el cofundador y productor Ben Jackson y la directora de cine y televisión Katie Sinclair, programando junto con otros grandes nombres.

En conversación con Rosak sobre lo que traerá la edición 2026 de los eventos de la industria KVIFF, ya sea nuevo, mejorado o tradicional corazón Sobre la necesidad de evolucionar constantemente de acuerdo con las tendencias y necesidades de la industria, cómo el auge de la IA y los microdrama será visible en el evento de este año y por qué la industria cinematográfica nunca debería sentirse segura.

Empecemos hablando de algunas de las novedades de este año. Has revelado a 11 directores para las películas que se proyectarán en la segunda edición de tu KVIFF Central Stage Showcase y estás presentando el programa inaugural del libro a la pantalla.

Sí, siempre se trata de dónde puede ayudar una plataforma industrial. La idea es que deberíamos desempeñar un papel determinado dentro del ecosistema que pueda apoyar tanto a los cineastas como a la industria en general. En nuestro contexto, realmente intentamos observar la región de Europa central y oriental e identificar algunas cosas que se pueden mejorar.

La cuestión de los libros surgió de forma bastante natural, porque nos dimos cuenta de que, aunque otros mercados realizaban eventos similares, no necesariamente ofrecían la posibilidad de seleccionar libros de nuestra región. Por eso, cuando surgió la posibilidad de asociarnos con Frankfurter Buchmesse, pensamos que tenía mucho sentido. Los derechos de adaptación en la región no funcionan de la misma manera que en Francia, Alemania u otras partes del mundo. Muchas veces, a los productores, especialmente a los independientes, les resulta muy difícil acceder a los títulos de sus libros, y los autores no siempre ceden los derechos de adaptación a las editoriales, sino que los conservan. En ocasiones, se dan por vencidos sin poder evaluar las diferentes opciones y oportunidades que tienen a su disposición.

Entonces, sentimos la necesidad de nivelar un poco el campo de juego y brindar un espacio donde los productores independientes pudieran acceder y ver una variedad de títulos que ayudamos a seleccionar y, a través de socios, obtuvimos acceso al mundo editorial. También queríamos iniciar una discusión, así que este año tendremos un grupo de expertos que realmente tendrá una conversación para identificar algunos de los temas que faltan o que tal vez sean problemáticos y que podrían necesitar algún apoyo. Con suerte, el año que viene en Karlovy Vary ya tendremos una lista de recomendaciones o algún documento técnico.

¿Cuál fue el papel de la Iniciativa de Adaptación del Libro de la Berlinale en el KVIFF?

Toda esta idea de las adaptaciones de libros realmente proviene del mercado berlinés. Esto nos inspiró y con su apoyo elegimos la región de Europa Central y del Este.

¿Y la adaptación podría ser una película o una serie?

Lo dejamos abierto. Una historia es una historia y realmente depende de ti cómo la ves mejor. Entonces no estamos diciendo que tenga que ser una historia de tipo cinematográfico porque las series hoy en día ofrecen más tiempo y más oportunidades para profundizar en las historias. Por tanto está abierto en ambas direcciones. Creo que estos mundos no están tan divididos. Hoy en día, los productores suelen trabajar en ambos formatos, y lo mismo ocurre con los escritores y directores.

¿Qué pasa con los formatos emergentes?

Esperamos también llamar la atención sobre otros elementos y formatos en pantalla. Este año dedicaremos un tiempo al microcharama vertical. Veo esto como parte de la rapidez con la que está cambiando el panorama en el cine y la industria audiovisual en general. Creo que los productores necesitan aportar un poco de variedad a su trabajo, porque eventualmente tendrán que afrontar momentos de supervivencia.

Por eso quiero centrarme en la idea de que las historias se pueden contar de muchas maneras diferentes y, como productores o directores, los diferentes canales a través de los cuales trabajamos en diferentes formatos pueden permitirnos seguir haciendo cosas que nos importan profundamente. Estamos viendo un gran aumento en los formatos relacionados con los teléfonos en Asia y Estados Unidos, y aunque es una estructura de narración completamente diferente, todavía requiere que la gente la cree y la diseñe.

Creo que también nos enfrentamos a este problema del valor de la producción en Europa Central, especialmente en el caso de las series y la televisión. Esperamos que todos los valores de producción puedan aumentar e idealmente pueda hacer que las diferentes historias sean más exportables, por lo que también veremos en profundidad qué herramientas pueden usar los creadores para mejorar el valor de producción.

¿Se trata de IA?

Por supuesto, esto también afecta a la IA, incluso si no queremos entrar en el dicho: “¡Oye, mira, ahí está la IA!”. Realmente queremos ofrecer algunas herramientas prácticas que los creadores puedan usar y que puedan discutir con diferentes estudios sobre cómo se pueden usar, a qué costo y de qué manera.

Habéis presentado a 11 directores para la segunda edición de vuestro KVIFF Central Stage Showcase, y no son tanto caras nuevas sino personas con experiencia. ¿Por qué es así?

Luego, realmente tratamos de identificar dónde podemos ser útiles y útiles. En este caso, vimos una diferencia en términos de cómo los diferentes mercados y festivales apoyan a directores y productores que ya están trabajando en sus películas, que ya han estado en festivales, pero para quienes no es fácil montar una película que todavía está en la etapa de financiación.

Por lo tanto, estamos tratando de ponerlos más de relieve, dándoles la oportunidad de mostrar cómo piensan sobre sus películas y, en general, brindando equipos ya experimentados, que están trabajando juntos en el sistema existente y todavía están luchando para conseguirles una plataforma.

En colaboración con las embajadas de Estados Unidos en Bratislava y Praga y Film Independent, una organización sin fines de lucro con sede en Los Ángeles que apoya a cineastas independientes, KVIFF Industry Days también albergará la Residencia Global Media Makers del Departamento de Estado de Estados Unidos, un programa para entre 14 y 20 creadores independientes de la República Checa y Eslovaquia, diseñado como una residencia práctica intensiva. ¡Háblame de él!

Hemos estado siguiendo el trabajo de Film Independent, que es esta organización en Estados Unidos que básicamente intenta conectar a Hollywood y el resto del mundo y conectar a los cineastas que trabajan en películas independientes. Durante mucho tiempo fue un poco difícil encontrar formas de colaborar únicamente por motivos económicos, pero este año sucedió. Pudieron encontrar una subvención con la que pudimos seleccionar a 15 productores.

No quiero ser demasiado pesimista, pero realmente creo que en los próximos años el mundo de la producción cinematográfica, su financiación y su venta, que ya está experimentando rápidos cambios, se enfrentará a amenazas aún mayores porque habrá menos financiación disponible. Creo que se harán menos películas al nivel que teníamos antes.

Así que creo que los cineastas necesitan al menos aprender a hacer las cosas de manera un poco diferente o hacer planes ligeramente alternativos. Y Estados Unidos es un sistema interesante porque es muy diferente de Europa en términos de financiación y depende en gran medida del capital privado. Armar películas también es una cuestión de inversión, por lo que para armar una película independiente, realmente necesitas empaquetarla y armarla de manera diferente. Es necesario pensar en el público, es necesario convencer a alguien de la historia, por lo que es un camino diferente a intentar convencer a las juntas directivas de los fondos cinematográficos para que te apoyen con fines culturales. Entonces, hay algunas cosas que debemos aprender del modelo de financiamiento y marketing estadounidense.

¡La productora de Jude Law, Riff Raff Entertainment en Karlovy Vary, también será protagonista!

Sí, elegimos a Riff Raff Entertainment como la productora a destacar. Es una empresa interesante por cómo construyen su catálogo, cómo trabajan con talentos y desarrollan películas. Entonces, queremos escuchar un poco sobre cómo piensan al respecto, qué hacen y cómo ven el futuro.