Cinco mejores cenas de cine

i Olivia WildeDe invitaciónuna pareja en constante disputa invita a cenar a sus vecinos, que no pueden quitarse las manos de encima. El guión de Wilde elimina sutil y eficazmente las capas de estos cuatro personajes (interpretados por él mismo, Seth Rogen, Ed Norton y Penélope Cruz), y lo que se suponía que sería una cena estándar se convierte en una noche mucho más extraña y mucho más atractiva. Confirma una tradición cinematográfica: hay algo verdaderamente especial en una cena.

Get Together ha sido durante mucho tiempo un foco para los cineastas, con películas como Cena a las ocho (1933) y Las reglas del juego (1939). En una película típica sobre una cena, la charla educada revela la dinámica sutil en juego antes de que estalle el enfrentamiento verbal y descienda al caos total y absoluto. Las cenas han incorporado comedia, terror, ciencia ficción y más, a medida que los cineastas utilizan cenas elaboradas para explorar rivalidades persistentes, provocar nuevos conflictos y sorprender a todos, incluido el público.

Con The Invite trayendo la cena de regreso a los cines esta semana, es la oportunidad perfecta para sentarse, relajarse y disfrutar de una parte de la historia de las cenas cinematográficas.

¿Cómo celebras haber logrado la matanza perfecta? ¿Qué tal organizar una cena llena de amigos y familiares de la víctima? Eso es exactamente lo que hacen Brendan (John Dall) y Philip (Farley Granger) en Rope de Alfred Hitchcock. El thriller de 1948 ha sido editado para que parezca un plano continuo, dando un impulso adicional a la tensión sostenida de Hitchcock.

También está lleno de un subtexto extraño; La obra original de Patrick Hamilton presenta a Brendan y Philip en una relación, y aunque el Código Hays les impide hacerlo en la película, hay mucha intriga homosexual debajo de la superficie. A menudo se organizan cenas para que las cosas vayan mal en el cine. Rope hace lo contrario, usándolo para deshacer el caos que ya ocurrió.

La premisa de El ángel exterminador de Luis Buñuel es sencilla: personas extraordinariamente ricas asisten a una cena extravagante, pero cuando termina, los invitados se encuentran inexplicablemente incapaces de irse. En la crítica burguesa más dura del cine (un tema común en la obra de Buñuel), aquellos que voluntariamente atacan a un sirviente que tropieza o a un oso encadenado son despojados de sus estados más físicos y animales.

Buñuel era un maestro provocador: su película de 1930 L’Age D’Or fue prohibida en varios países por criticar a la Iglesia católica. En muchos sentidos, The Terminating Angel es aún más impactante. El cineasta utiliza hábilmente el montaje de la cena para exponer mental y físicamente a la clase dominante.

Si hay una regla en el cine de cenas, es que lo que debería ser un motivo para celebrar, cualquier otra cosa lo es. Esto es ciertamente cierto en Festen, de Thomas Vinterberg, en la que la élite de una ciudad danesa se reúne para celebrar el 60 cumpleaños del empresario Helge (Henning Moertzen). El final feliz llega cuando los hijos de Helge revelan algo que amenaza con separar a la familia.

Y aún así la fiesta continúa. La película de Winterberg es un examen trágico de la negación colectiva que examina las presiones de cómo existen las estructuras de poder social que apoyan a quienes están en la cima. Festin, la primera película del movimiento Dogma 95, que requirió filmación en locaciones, trabajo de cámara en mano y sin iluminación ni efectos adicionales, es una pesadilla de la que no puedes apartar la mirada.

Las películas sobre cenas naturalmente tienden a centrarse en un grupo pequeño, pero Gosford Park de Robert Altman presenta un amplio conjunto de personajes que se reúnen para un fin de semana de rodaje en la casa de campo inglesa titular. Escrita por Julian Fellowes (quien más tarde transformaría el panorama televisivo con Downton Abbey), la película combina un asesinato misterioso con una crítica crítica del sistema de clases británico de principios del siglo XX. También está inspirada en una de las mejores películas sobre cenas de todos los tiempos, Las reglas del juego de Jean Renoir.

El guión de Fellowes utiliza el concepto de una cena no para revelar revelaciones asombrosas, sino para revelar sutilmente las capas de estos personajes complejos mientras resalta la importancia de la clase, lanzando pistas falsas para mantener a los espectadores alerta. Gosford Park está lleno de diálogos ingeniosos como una botella de champán reventada.

Algunas películas no tienen una cena como piedra angular de la película, pero aun así tienen una película que es tan memorable que prácticamente se convierte en una película de cena. La brillante Baton the Temples de Nathan Silver, sobre Ben (Jason Schwartzman), un cantor que acepta ayudar a ser tutor de su ex profesora de música Carla (Carol Cain) durante su bat mitzvah en su vejez, es una de esas películas.

La secuencia principal tiene lugar en el tercer acto y se siente increíblemente auténtica, llena de diálogos superpuestos mientras pausas incómodas se arremolinan con la necesidad de llenar el silencio. Se encuentra en algún lugar entre la comedia loca y el terror puro, utilizando edición rápida, movimientos rápidos, zooms rápidos y muchos primeros planos extremos. Entre los templos, la cena proporciona el clímax de la película, con muchas revelaciones y sorpresas.

The Invitation ya está en los cines del Reino Unido.