Annecy 2026: 10 conclusiones: charla sobre los Oscar, anime, inteligencia artificial y los grandes cambios de los estudios

La edición de 2026 del Festival de Animación de Annecy fue uno de los récords. El número de titulares de credenciales alcanzó los 19.100, un máximo histórico y que indica un crecimiento espectacular en la animación, frente a los 7.100 participantes acreditados en 2013.

Mientras tanto, durante Annecy, Francia sufrió el peso del día más caluroso registrado el 24 de junio. Annecy ya es el evento de cine y televisión más exigente físicamente de Europa, dividido entre proyecciones en el Bonlieu, un elegante teatro cerca de su fabuloso casco antiguo, y su mercado y paneles, a 20 minutos a pie junto al lago en el imponente Hotel Imperial.

“Nunca dos participantes podrían coincidir completamente en nada, a menos que se quejaran del calor peligrosamente pantanoso”, bromeó el presidente de GKids, Dave Jesteadt, cuando el evento de este año llegó a su fin.

Según el director artístico de Annecy, Marcel Jean, las inusitadas condiciones climáticas provocaron la proyección de no presentaciones, ya que los poseedores de entradas tuvieron precaución al hacer cola frente a los recintos del festival para enfrentarse al sol abrasador.

Al mismo tiempo, el festival se enfrentó a una profunda contradicción: la calidad de las películas y programas de televisión de este año nunca ha sido mejor, afirmaron muchos observadores. Sin embargo, la industria enfrenta muchos de los mismos desafíos tectónicos disruptivos del entretenimiento de acción en vivo.

Estas y otras ideas del poderoso e inolvidable Festival de Animación de Annecy 2026, que se celebró del 21 al 28 de junio.

Por qué Annecy se ha convertido en el festival de cine de Hollywood más importante de Europa

Cannes tiene un encanto y atrae lo mejor del cine internacional, incluida la animación si está lista para ser proyectada. Sin embargo, desde una perspectiva de la industria, Annecy es en muchos sentidos un negocio mucho más importante, ya que está experimentando grandes cambios en la taquilla y en los principales juegos de televisión y servicios de streaming. El 21 de junio, Annecy inauguró una de las primeras, si no la primera, proyección para el público de “Minions & Monsters”, la séptima entrada de la saga “Mi Villano Favorito”/”Minions”, que es la serie animada más taquillera de todos los tiempos, recaudando 5.500 millones de dólares en los cines.

Mientras “Toy Story” lograba una recaudación de 578 millones de dólares en sus primeros 12 días de exhibición el 28 de junio, el mejor estreno de cualquier película este año, las compañías detrás de ella, Disney y Pixar, filtraron el viernes pasado lo más destacado de “Hexed” y “Gatto”, dos de sus próximos estrenos más importantes. Netflix reclutó a Brad Bird y Ricky Gervais para ver clips de “Ray Gunn” y “Alley Cats”, además del elenco de “Ghostbusters: Night Shift”, mientras que Warner Bros. Animation/DC Studios y Cartoon Network Studios se llevaron el premio por la mayoría de varias noticias importantes en Annecy, encabezadas por la presentación de un trío de nuevos proyectos de WBA/DC.

“Este es el cuarto año consecutivo que venimos aquí y siempre es un placer. Realmente sois el mejor público del mundo”, dijo Peter Girardi, vicepresidente ejecutivo de programación alternativa de Warner Bros. Animation, al público al final del WBA Adult Animation Showcase del viernes. Y sonó cierto. De los 19.100 titulares de tarjetas, una gran parte del público de Annecy son fans, estudiantes y animadores. Son internautas y se muestran mucho más entusiastas con lo que les gusta (reciben los anuncios con incontrolables gritos de alegría) y son benevolentes con lo que no les gusta. Comparemos esto con el electorado de críticos de Cannes.

animación animación

“Ah, Oriente es Oriente y Occidente es Occidente, y nunca los dos se encontrarán”, escribió el poeta del Imperio Británico Rudyard Kipling. Evidentemente, nunca llegó a Annecy de este año.

Este año se destacó una gran tendencia: el mundo animado que abarca Asia. Cortó de diferentes maneras. El trabajo en progreso más grande y más comentado en Annecy este año vino de la India, “Baahubali: The Eternal War” de SS Rajamouli, un spin-off animado de su enorme franquicia de acción real.

Luego está la audiencia cada vez mayor del anime, especialmente entre los adolescentes de todo el mundo y los programas juveniles. En la mayor revelación estadística del año de Annecy, Netflix confirmó en su imprescindible Next en Netflix, Annecy showcase que el número de vistas de sus programas de anime se ha disparado de 1.000 millones de vistas en 2023 a 1.500 millones en 2025. “El 44% de nuestros jóvenes entre 18 y 45 años ahora ven su anime verde Carlite Passion Alit MD”, dijo Passion Paris MD, la adaptación de la destacada película web surcoreana “Hero Killer”, que se creará en estilo animado.

Anime: elección de los creadores

Sin embargo, la animación no es sólo una cuestión de economía de mercado. “Siempre habrá nuevas películas y cineastas emocionantes porque la animación es tanto un medio impulsado por los creadores como comercial”, dijo el presidente de Gkids, Dave Gesteadt. Variedad. Creadores de todo el mundo están adoptando el anime, o al menos reconociéndolo como parte de su combinación creativa, ya sea Ervin Han de Singapur y Raúl García de España, directores de la película ganadora del máximo premio de Annecy “El violinista”, o la francesa Jocelyn Charles, quien hizo “God is Shy”, el cortometraje más premiado de Annecy. Ambos títulos presentan los tonos inquietantes del anime japonés al estilo Miyazaki.

Se construye el eje de animación Estados Unidos/Europa-Asia

Por eso, las empresas estadounidenses y europeas compran cada vez más anime. Este año en Annecy adoptó varias formas. Como parte de un estudio conjunto entre DC Studios y Warner Bros. Animation, han anunciado su primera serie de anime “Joker: Laugh Riot”. Crunchyroll ha abordado “El lobo”, la última película del importante estudio francés Xilam, detrás de la nominada al Oscar “I Lost My Body”. En su presentación de Netflix Anime, el streamer estadounidense reveló un avance de “The One Piece”, su muy esperado spin-off anime de siete episodios del manga más vendido de la historia, además de una posible nueva joya, “Fool Night”. La competición de Annecy contó con la película “We Are Aliens”, producida por la nueva empresa de Tokio Nothing New y la potencia francesa de animación Miyu Productions. Toei Animation ha presentado un adelanto de “Monkey Quest”, escrita por David N. Weiss (“Shrek 2”, “Los Pitufos”) y dirigida por Stephanie Ma Stine (“Kung Fu Panda 4”). “La parte japonesa aportó la historia, el arte y la disciplina de la producción de anime. La parte estadounidense aportó un fuerte sentido de la estructura de la historia, la emoción de los personajes y el entretenimiento familiar global”, dijo el productor Yoshi Ikezawa. Variedad.

poder de las estrellas

Guillermo del Toro asistió al acto inaugural de Annecy. Ricky Gervais, que entraba y salía de Annecy, habló sobre “Alley Cats” de Netflix. “Espero que te gusten los gatos. Y las malas palabras”, bromeó. El director y presidente de Laika, Travis Knight, presentó personalmente “Wildwood” en el festival, dejando claro a través de clips que es el proyecto más ambicioso de Laika hasta la fecha. El creador de “King of the Hill”, Mike Judge, y las leyendas del stop-motion independiente Stephen y Timothy Quay recibieron los Cristales Honorarios de Annecy. La comunidad de animación de Annecy no se siente muy cómoda con la idea de que los actores de doblaje sean los protagonistas de una película de animación. Para ellos, son escritores, directores y animadores; y los tratan como estrellas de rock.

discurso del oscar

Incluso cuando se descubren películas en Cannes, Annecy puede ayudar a moldear la percepción de los aspirantes al Oscar. En 2024, “Flow” de Gints Zilbalodis generó entusiasmo en la carrera por los tres Premios Cristal. Películas que van desde “Wildwood” de Laika hasta “Ray Gunn” de Netflix y “Forgotten Island” de DreamWorks fueron discutidas como posibles candidatas al Oscar en Annecy este año, junto con las favoritas del cine independiente de Cannes “Iron Boy”, “In Waves” y “Tangles”. Pero fue “un año particularmente excepcional en la selección de largometrajes y cortometrajes de Annecy, donde la carrera por los Oscar del largometraje de animación se convirtió en una de las más competitivas de los últimos tiempos”, afirmó Benoit Berthe Siward, especialista en la campaña de premios de animación. Variedad destacó tres posibles cortometrajes contendientes en su paquete del Premio Annecy: “God Is Shy”, “Paper Trail” de Don Hertzfeld y “please” de Anna Mantzaris. El siguiente paso podría ser “Cartoon Physics”, de los nominados al Premio de la Academia Ru Kuwahata y Max Porter (“Negative Space”), una linda visión en stop-motion del intento de una madre de salvar a su hija de cuatro años de su primer encuentro con la muerte.

“Original no es una mala palabra”

La industria mundial de la animación generalmente divide la producción de dos maneras: entre propiedad intelectual comercial y obras originales de bajo presupuesto. En cuanto al primero, los estudios de Hollywood de Annecy insistieron en que no renunciarían a las IP originales. En la primera orientación del estudio el lunes pasado, supervisada por el presidente de Animation Pictures de Warner Bros. Bill Damaschke, la creadora de Hotel Hazbin, Vivienne Medrano, causó sensación con el anuncio de su primer largometraje, “Prehistoria”. Obviamente, Netflix apuesta por ambas IP establecidas: “Ghostbusters: Night Shift” y “Charlie vs. The Chocolate Factory”, que impresionaron a Annecy, y originales como “Ray Gunn”. “Cuando comencé en el negocio, ‘original’ era una buena palabra”, reflexionó Brad Bird. Variedad en Annecy. “Ahora la gente dice ‘no probado’ como si ‘genuino’ fuera una mala palabra. No lo es. ‘Genuino’ es emocionante. Tal vez haya un poco de riesgo involucrado, pero esa es la parte más emocionante”.

La última IA revolucionaria

La película de Annecy de la que más se habló este año, sin embargo, fue la que se convirtió en la candidata más clara al Oscar: el corto animado “Danse Macabre” del aclamado veterano animador Hisko Hulsing (“Undone”). Antes de Annecy, Hulsing entró en detalles públicos sobre cómo utiliza software de inteligencia artificial generativa para imitar sus propias imágenes y crear “Dance Macabre”. A la proyección de Annecy asistieron espectadores que portaban pegatinas con el lema “Stop Generative Artificial Intelligence”. Justo antes de que se mostrara, algunos se marcharon mientras otros comenzaron a abuchear el corto.

Las protestas provocaron una enérgica respuesta del director artístico de Annecy, Marcel Jean. “Si bien entiendo las preocupaciones que plantea el uso potencial de la inteligencia artificial en la industria, así como las preocupaciones sobre la propiedad intelectual y el empleo, no puedo tolerar la caza de brujas dirigida al trabajo de los artistas que están explorando de forma transparente las posibilidades de estas nuevas herramientas”. Al menos en la industria de la animación, la IA no parece que vaya a desaparecer pronto.

De vuelta a la crisis del mercado

Hace 10 años, Annecy estaba llena de estudios y de grandes animadores independientes. Este año, este tipo de operaciones casi habían desaparecido. Varios estudiantes o jóvenes animadores fueron vistos caminando por los pasillos del mercado Mifa de Annecy con carteles hechos a mano que decían: “Buscamos trabajo”. “En términos de contratación, los estudios realizan ahora un seguimiento del talento durante todo el año fuera de los mercados”, explica la jefa de Mifa, Véronique Encrenaz. Variedad.

“Este año ha comenzado a mostrar fallas en la industria que requerirán cambios si queremos crear un negocio más sostenible”, dijo un distribuidor, citando “dificultades en las ventas internacionales de películas, que se deben en gran medida a la demanda cambiante y la incertidumbre de los canales de televisión y streaming en todas las ventanas, particularmente en Estados Unidos”. Lo mismo ocurre en la televisión, donde los programas de televisión franceses ganaron más dinero vendiendo a Bélgica que a Estados Unidos, según las últimas cifras de la organización francesa de exportación Unifrance.

Por supuesto, la empresa contraataca, reuniendo incentivos fiscales a menudo inútiles y otro dinero blando en los países coproductores o en las oficinas de la misma empresa, como en el caso de Passion Paris y Passion London. Dado que Francia ofrece un descuento del 40% en el gasto en efectos visuales, esta es una opción que debe tomarse en serio. Sin embargo, no aborda cómo aparecen las películas en los cines.

Se abre el refugio de animación de Annecy

Annecy solía ser la capital mundial de la animación durante los siete días del año. Ahora su objetivo es usar parcialmente esta capa durante todo el año. El 19 de junio se inauguró en Annecy la Cité du Cinéma d’Animation, que ofrece una sala de proyección, residencia de artistas, espacios especiales para formación y eventos culturales, además de espacios de exposición, una librería y una tienda de regalos. Uno de sus primeros programas contó con “Wildwood” de Laika y Travis Knight. La Cité atrajo una avalancha de visitantes en sus primeros días. “Estamos increíblemente orgullosos, en estos tiempos difíciles, de haber mostrado al mundo el verdadero poder de la cultura y lo que Francia puede lograr cuando las instituciones culturales, la política y las personas trabajan juntas para construir un centro creativo impulsado por el arte para el futuro de la animación”, afirmó Mickaël Marin, director ejecutivo del Festival de Annecy y organizador de Mifa CITIA.