Vijaya Mehta: Recordando al director que creó generaciones de actores

En 1953, una joven interpretó a Desdemona en una producción universitaria. otelo En Bombay. El gran director de teatro Ibrahim Alkazi, que se encontraba entre el público, lo invitó más tarde a unirse a su grupo de teatro. Esa joven era Vijaya Mehta, y con ello inició una relación con el teatro que duró toda su vida. Murió el 30 de junio a la edad de 91 años.

Nacida como Vijaya Jaywant el 4 de noviembre de 1934 en Vadodara, de padres que eran miembros de la Sociedad Teosófica, creció rodeada por el mundo del cine indio y, sin embargo, permaneció intacta por sus encantos. Nalini Jaywant y Shobhana Samarth eran sus tías. Nutan y Tanuja eran sus primas hermanas. Durante su primer matrimonio con Harin Khote, Durga Khote fue su suegra. El cine convencional era prácticamente un legado familiar. Sin embargo, le dio la espalda y eligió el teatro, más difícil y menos glamuroso.

Bajo la dirección de Alkazi y más tarde de Adi Marzban (el mejor escritor y director del teatro parsi), Vijaya perfeccionó un arte que reformó el teatro marathi moderno. A principios de la década de 1960, cofundó Rangayan en Mumbai con el dramaturgo Vijay Tendulkar y los actores Sriram Lagoo y Arvind Deshpande. Rangayana irrumpió en contra de las convenciones de un escenario –uno que dependía en gran medida de la mitología y el espectáculo– e introdujo al público un tipo de narración más riguroso y contemporáneo. Vijaya dirigió algunas de las producciones definitorias de su generación: Sakharam Binder, Hayavadana, Ghasiram Kotwal, Wada Chirebandi Y purush, El cual contó con más de 1.500 espectáculos.

Para Mohit Takalkar, uno de los directores contemporáneos más respetados del teatro marathi, la importancia de Vijaya era tanto personal como profesional. “Ella veía mis obras, lo cual era muy importante para mí”, recuerda. “Cuando ella respondió, no fue como un gurú, sino como una conversación entre un director y otro director. No hubo nada que lo cubriera con azúcar”.

Lo que más admiraba Takalkar era su negativa a elegir entre rigor y accesibilidad. Trabajó con los dramaturgos más solicitados de su generación (Vijay Tendulkar, Mahesh Elkunchwar, Chintaman Trimbak Khanolkar, Jaywant Dalvi y Girish Karnad) y encontró formas de acercar su trabajo al público sin diluirlo. “Tenía un punto de vista increíble entre lo experimental y lo comercial y siguió presionándolo”, dice, señalando una escena. amor líbano Esta es una clara evidencia de lo que lo hacía insustituible como director.

“La escena más emblemática del teatro marathi moderno, cuando Vahini lleva todas esas joyas, es un momento absolutamente espeluznante. He visto cuatro producciones de ella. amor líbano Y ninguno de ellos tuvo tanto impacto. como un director aquí mismo Mucama (como llamaban cariñosamente a Vijaya) viene”. Dice que escribir por sí solo no crea ese momento. El director lo hace.

En 1973 comenzó su colaboración con el director de Alemania del Este, Fritz Bennewitz. extraño círculo de justiciaLa adaptación marathi de Brecht Círculo de tiza caucásicoLlevó el teatro indio al Festival Brecht de Berlín. Presentó al público indio el Teatro del Absurdo de Eugene Ionesco. Ella entendió que el gran teatro no conoce límites y ha dedicado su carrera a actuar basándose en esta creencia.

Vijaya llevó adelante esa idea como presidente del Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) en Mumbai. Bajo su liderazgo, la NCPA se convirtió en un lugar de encuentro para algunas de las figuras teatrales más importantes del siglo XX (Peter Brook, Eugenio Barba, Ariane Manochkin, Jerzy Grotowski y Richard Schechner), quienes llevaron su trabajo a Mumbai y organizaron talleres y programas de capacitación. La propia Vijaya participó en muchos de ellos.

Takalkar atribuye a sus tres libros breves basados ​​en su serie de conferencias sobre ritmo, tempo, música y espacio una lectura esencial para cualquiera que suba al escenario. “Siempre los estudio antes del taller. Es como leer a Peter Brook”. espacio vacío. Mis cuadernos están llenos de símbolos”, dice.

Vijaya entró en el cine relativamente tarde. Su primera característica, Rao señor En 1985 recibió el Premio Nacional de Cine en la categoría de Mejor Actriz de Reparto. pestonji Como en los papeles de Shyam Benegal Kalyuga y Govind Nihalani equipo. En cada uno de ellos, aportó la misma precisión e inteligencia emocional que había pasado décadas construyendo en el escenario. También escribió su autobiografía, Jhimma (traducido al inglés residencia de color), que ofrece a los lectores un relato claro y poco común del desarrollo del teatro indio moderno.

Los honores también siguieron aumentando: Premio Sangeet Natak Akademi a la Dirección en 1975, Padma Shri en 1986, Premio META Lifetime Achievement Award y Sangeet Natak Akademi Tagore Ratna en 2012.

Pero su verdadero legado fueron las personas que formó –Nana Patekar, Ashok Saraf, Neena Kulkarni, Vikram Gokhale, Reema Lagoo y Bharti Achrekar– y otros que pasaron por su órbita y emergieron como mejores artistas. Deja atrás una obra que compensará el dolor de su pérdida. También deja atrás una forma de abordar el escenario con honestidad y total seriedad. Este es un legado formidable que defender.

publicado – 07 de julio de 2026 05:15 p.m. IST