Tu valor no está determinado por los aplausos, sino por la credibilidad: quien no está dispuesto a admitir sus errores no puede alcanzar la verdad.

Lo más importante en cualquier profesión y especialmente en la escritura y el arte es la honestidad. El talento es más que talento porque el talento puede brindarte reconocimiento, pero la verdadera identidad proviene de lo honesto que eres acerca de tu trabajo y de ti mismo. La integridad no es sólo decir la verdad, significa no dejar ninguna brecha entre tus creencias y tu comportamiento. Todo lo que digas a los demás, aplícalo a ti mismo: eso es honestidad. Significa ser fiel a las ideas, sensibilidades, creatividad y expresión. El primer deber del artista no es dar a la gente lo que quieren oír; Su primer deber es decir lo que cree que es verdad. El hombre puede tener sus limitaciones, sus debilidades, puede cometer errores; Pero si tiene integridad reconocerá sus errores y aprenderá de ellos. La perfección es una ilusión, pero la honestidad es lo que te mantiene vivo y relevante. La integridad no es terquedad, sino lealtad a la verdad. La humildad y el autoexamen también forman parte de ello. Cuando escuché por primera vez la historia de la película ‘Lagaan’, pensé que tal vez no funcionaría en esta película. Posteriormente, la misma película se cuenta entre las películas importantes de la historia del cine indio. No dudé en admitir que mi opinión estaba equivocada. La honestidad intelectual también incluye el coraje de admitir los propios errores. Un hombre que no está dispuesto a admitir sus errores no puede alcanzar la verdad. Incluso hoy, nunca he pretendido ser más digno que otras personas en el mundo. Mentir sobre uno mismo también es una forma de deshonestidad. Otro significado de integridad en el arte es la lealtad a las creencias y la identidad cultural. A veces me entristece ver que algunos cineastas se están alejando de la sociedad, la cultura y el patrimonio cultural. Parece como si estuvieran empezando a cuestionar su propia herencia. Creo que la primera responsabilidad de un artista es ser fiel a su verdad. Distanciarme de mis raíces y sólo pretender ser más moderno o internacional me parece ir en contra de la integridad artística. Siempre he sentido que el gran cine no tiene nacionalidad, tiene su propia verdad. Nos fijamos en Akira Kurosawa, Ingmar Bergman, Federico Fellini o Satyajit Ray. Todas estas películas tienen un lenguaje, una cultura y una atmósfera diferentes, pero tienen una cosa en común: una honestidad inquebrantable en su experiencia y su visión. Vemos esta honestidad en las películas de Satyajit Ray. Nunca recurrió a emociones artificiales para impresionar al público. Sus personajes surgen de la vida y aparecen ante nosotros como la vida. Es interesante que cuanto más honestamente eran locales, más globales se volvieron. Y lo más importante, tenían plena confianza en su identidad cultural. Mostró toda la verdad al suelo de Bengala, a su gente y al mundo. Mientras trabajábamos en el guión en los años setenta, Salim Sahib y yo siempre intentamos no ser deshonestos con la historia. La integridad no es sólo una cualidad personal; Es también una cuestión de ética institucional y profesional. No hicimos de Vijay un santo en ‘Deewar’, porque no lo era. En ‘Shakti’, nunca declaramos a un personaje completamente correcto y a otro completamente incorrecto, porque la vida no es tan simple. En ‘Zanjeer’ deliberadamente mantuvimos la narrativa estricta. En esa época había presión para agregar canciones adicionales, humor y romance en cada película, pero si cada escena se escribía solo para complacer a la audiencia, la columna vertebral de la historia se rompía. Si la película es buena o mala para mí es un debate diferente. La verdadera pregunta es si el cineasta tiene confianza en la película que ha creado. Creo que todo artista sólo debe hacer el trabajo que su corazón y su mente están de acuerdo. El momento de elección entre popularidad y verdad es la verdadera prueba de un artista. Puede encontrar el éxito tomando el camino más fácil, pero si el precio de ese éxito es su integridad creativa, entonces ese trato es demasiado caro. Y la mayor deshonestidad ocurre cuando empiezas a crear algo en lo que no crees. El gran arte y el cine deben expresar honestamente su época, su sociedad y su experiencia, no sólo crear para complacer al público. En última instancia, el cine surge de la sociedad y refleja los sentimientos de la sociedad. Esta es la razón por la que las películas de Kurosawa realizadas en Japón nos conmueven en la India, y las películas de Rai realizadas en Bengala resultan personales incluso para los espectadores sentados al otro lado del mundo. No hay conflicto entre ser local y ser universal. Sólo una historia local contada sinceramente llega a ser universal. El éxito del cine del sur de la India también se ha atribuido a su conexión con sus raíces culturales. En mi opinión, la verdadera integridad de un artista radica en estar conectado con su suelo y creer en su verdad. Un artista que huye de su identidad muchas veces ni siquiera llega al mundo. Pero la voz de quien defiende su verdad puede escucharse más allá de fronteras e idiomas. El problema hoy no es que nuestros cineastas vean cine internacional. El problema surge cuando empiezan a imitarlo en lugar de aprender de él. Ganar influencia es una cosa, perder la identidad es otra. Creo en mantener abiertas las ventanas del mundo, pero no romper los cimientos de la casa. Si intentas complacer a todos todo el tiempo, terminarás siendo deshonesto contigo mismo. Si todo se dice sólo para conseguir aplausos, ya no es honestidad intelectual. El valor de una persona no está determinado por su éxito, sino por su credibilidad. Puedes cometer errores, tus opiniones pueden estar equivocadas, tu trabajo a veces puede ser débil. Pero si eres honesto en tus acciones, palabras y conciencia, la gente confiará en ti incluso si no están de acuerdo contigo. (Edición y coordinación de Arvind Mondaloi)



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