Todos los álbumes de los Rolling Stones clasificados

En 1975, Mick Jagger, de 31 años, dijo a la revista People que “preferiría estar muerto que cantar ‘Satisfaction’ a los 45”. El líder de los Rolling Stones todavía está muy vivo, a pesar de interpretar esa canción en conciertos cientos de veces desde entonces, la más reciente durante la gira “Hackney Diamonds” de la banda en 2024. Jagger tenía 80 años en ese momento.

“El tiempo no espera a nadie”, como alguna vez cantaron los Stones, pero aparentemente eso no se aplica a “la mejor banda de rock and roll del mundo”. Para resumir el primer éxito del grupo en el Top 10 de Estados Unidos en 1964, el tiempo está de su lado. Sí, lo es.

Consideremos el destino de las superestrellas de la invasión británica que surgieron de Inglaterra en la década de 1960 con los Stones. Los Beatles se separaron en 1970. Los Kinks se disolvieron en 1996. Los Beasts originales estallaron en 1966. The Who lo separaron en 1982, pero se han reunido repetidamente, incluida su reciente gira de despedida por Norteamérica.

Y luego están los indestructibles e incansables Rolling Stones. Con la asociación de Jagger y el guitarrista Keith Richards todavía al frente y al centro, los Stones lanzarán su álbum de estudio número 27, “Foreign Tongues”, el viernes. A lo largo de las décadas, han producido clásicos como “Exile on Main St.” Y cosas desagradables como “algunas chicas”, generalidades como “ruedas de acero” y “trabajo sucio”. Clasificamos las seis décadas de producción de estudio del grupo del peor al primero. Todos los álbumes son versiones estadounidenses.

27. ‘Trabajo sucio’ (1986)

Nunca hay una portada de álbum que capture el estado de ánimo de una banda. “Dirty Work” pinta una imagen de unos Rolling Stones tristes y sin alma que parecen pertenecer a otro lugar. La música refleja ese desapego. Aparte de la portada de “Harlem Shuffle”, aquí no hay nada memorable. No sorprende que los Stones casi se separaran durante este período.

26. ‘Encubierto’ (1983)

La continuación del fantástico “Tattoo You” llegó con fuerza. Aunque la canción “Undercover of the Night” combina muy bien un sólido riff de guitarra con letras agudas sobre la corrupción política y la violencia en América del Sur, el resto del álbum fracasa.

25. ‘Puentes a Babilonia’ (1997)

Otro de una serie de lanzamientos decepcionantes, “Bridges to Babylon” presenta una gran canción, “Scent of Me”, y mucho relleno.

24. ‘Ruedas de acero’ (1989)

Considerado como un regreso a la forma, el álbum ciertamente supera a “Undercover” y “Dirty Work”. Pero eso no dice mucho. Con una producción anticuada y demasiadas canciones que causan una buena impresión al principio pero no logran mantenerse, “Steel Wheels” ha ido acumulando musgo a lo largo de los años.

23. ‘Salón vudú’ (1994)

Al igual que su predecesor “Steel Wheels”, es otro intento de recuperar su sonido clásico. Hasta cierto punto, el récord tiene éxito. “You Got Me Rocking” recuerda algo a “Exile on Main St”, mientras que la canción “Out of Tears” hace eco de “Angie”. Sin embargo, con la excepción de “Love Is Strong”, la mayoría de las canciones aquí son poco más que agradables ejercicios de nostalgia.

22. ‘Los Rolling Stones: los creadores de éxitos más nuevos de Inglaterra’ (1964)

Un debut sólido, “England’s Latest Hitmakers” incluyó versiones de canciones de Willie Dixon, Chuck Berry y Jimmy Reed, colocando al grupo firmemente en las influencias del blues y el R&B americano. El único original de Jagger/Richards aquí, “Tell Me”, sólo insinúa la futura destreza compositiva de la pareja.

21. ‘Negro y azul’ (1976)

Tras la salida del guitarrista Mick Taylor de los Stones a finales de 1974, la banda utilizó “Black and Blue” para audicionar posibles reemplazos. Se decidieron por el ex miembro de Faces, Ronnie Wood, quien, desde entonces, se ha dedicado al antiguo arte de tejer guitarras con Keith Richards. Lleno de ritmos y improvisaciones, este álbum a veces suena desenfocado y alegre. Las baladas clásicas “Memory Motel” y “Fool to Cry” son imprescindibles.

20. ’12X5′ (1964)

Un paso adelante con respecto a su debut, “12X5” presenta excelentes versiones de “Time Is on My Side” y “It’s All Over Now”. Para aquellos a quienes les gusta el blues de los Stones, los primeros álbumes como este ofrecen un tesoro escondido de tesoros.

19. ‘Azul y solitario’ (2016)

Grabado en sólo tres días, este álbum de blues rock. Los Stones suenan absolutamente comprometidos, con la armónica y la voz de Jagger particularmente fuertes.

18. ‘¡Los Rolling Stones, ahora!’ (1965)

En el tercer álbum americano de la banda, los Stones tocaron rock rápido y suave. Su versión de “Little Red Rooster” de Willie Dixon es lenta. Una de sus primeras canciones originales más conocidas, la canción “Heart of Stone” llegó al Billboard Top 20.

17. ‘Lenguas extranjeras’ (2026)

Las piedras rara vez han parecido más sueltas o más vivas. Producida nuevamente por el susurrador del rock clásico Andrew Watt (Paul McCartney, Elton John, Pearl Jam), la banda presenta varias canciones fuertes. En un mundo justo, el sencillo “In the Stars” sería un éxito. “Back in Your Life” es una maravilla, impulsada por algunas de las actuaciones más sensibles y emocionales de Wood. Con 14 canciones y 62 minutos, el álbum se habría beneficiado de recortar tres o cuatro melodías genéricas más. Aún así, es sorprendente que Jagger y Richards, de 82 años, y Wood, de 79, hayan hecho un disco tan fresco y vital. A veces puedes conseguir lo que quieres.

16. ‘Una explosión más grande’ (2005)

En el primer álbum original de la banda en ocho años, los Stones te recuerdan lo que los hace grandes. El primero de los tres triunfos que pusieron fin a su carrera, “A Bigger Bang” trae actitud, funk, rockeros sucios y baladas de ensueño. La deslumbrante “Rough Justice” y la sensual y furtiva “Rain Fall Down” son de primera categoría.

15. ‘Diamantes Hackney’ (2023)

Pasaron dieciocho años entre el lanzamiento de “A Bigger Bang” y este álbum. Valió la pena la espera. “Hackney Diamonds” es otro esfuerzo fuerte, el grandilocuente “Angry” suena urgente y realmente enojado. En “Sweet Sounds of Heaven” de Lady Gaga, con tintes gospel, ella y Jagger intercambian voces y se empujan mutuamente hacia la estratosfera. Es la mejor canción que hizo el grupo desde “Tattoo Use”, “Waiting on a Friend” y “Start Me Up” en 1981. La ausencia del fallecido baterista Charlie Watts se ha sentido, pero Jagger y Richards demuestran que el viejo todavía puede rockear.

14. ‘Fuera de nuestras cabezas’ (1965)

Una interpretación muy contundente que incluye los originales “The Last Time”, “Play With Fire” y “Satisfaction”, una de las mejores canciones de rock jamás escritas.

13. ‘Es sólo rock ‘n roll’ (1974)

Jagger tuvo que asumir él mismo gran parte de la carga a medida que el problema de heroína de Keith Richards empeoraba. En este álbum se comportó admirablemente. La canción principal del himno es positivamente pegadiza. El conmovedor “Time Waits for No One” presenta uno de los solos más bellos de Taylor, una coda apropiada para el final de su carrera de cinco años con los Stones. Un gran álbum con muchas buenas canciones y algunas canciones geniales.

12. ‘Los hijos de diciembre (y los de todos los demás)’‘ (1965)

Una mezcla de cortes en vivo, tomas descartadas, temas de LP británicos y sencillos, el álbum muestra a los Stones ganando cada vez más confianza y tocando con delicadeza y fuego a partes iguales. Cualquier álbum con “Get Off My Cloud” y “As Tears Go By” vale la entrada.

11. ‘La petición de su majestad satánica’ (1967)

Lanzada unos meses después de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, esta versión ocasionalmente desacertada de la psicodelia en comparación con la obra maestra de los Beatles. Eso no significa que sea malo. De hecho, los Stones nunca parecieron aventureros o experimentales. Cuando funciona, como ocurre en “She’s a Rainbow” y “2000 Light Years from Home”, es una delicia de color caramelo.

10. ‘Rescate emocional’ (1980)

Una joya subestimada que a menudo fue eclipsada por su predecesor, “Some Girls”, y su sucesor, “Tattoo You”, “Emotional Rescue” encuentra a los Stones en buena forma al comienzo de una nueva década. La sección rítmica del bajista Bill Wyman y el baterista Watts se encierra, mientras Richards y Wood interactúan con sus guitarras lo mejor que pueden. Jagger suena enérgico en los rockeros “Let Me Go” y “She’s So Cold” y sexy en el increíblemente funky “Dance (Pt. 1)”.

9. ‘Sopa de cabeza de cabra’ (1973)

Considerado una gran decepción después del magistral “Exile on Main St.”, el álbum ha recibido una merecida reevaluación crítica y ha envejecido como un buen vino. Estas piedras no están en su apogeo, pero sí bastante cerca. “Angie” es absolutamente hermosa, mientras que “Star Star” muestra a los Stones en su forma más profana.

8. ‘Tatuarte’ (1981)

Al necesitar material nuevo para su gira de 1981, los Stones compusieron “Tattoo You” a partir de restos y canciones a medio terminar de “Goats Head Soup”. Jagger escribió nuevas canciones, grabó nuevas voces y listo: la banda había creado su último clásico. “Start Me Up”, el mejor rockero de la banda desde “Brown Sugar”, impulsó el álbum a ventas multiplatino y sacudió estadios de todo el mundo. Esto todavía sucede.

7. ‘Consecuencias’ (1966)

El primer álbum de los Stones compuesto íntegramente por Jagger y Richards, “Aftermath” representa uno o dos saltos cuánticos. Brian Jones, antes de que las drogas y la paranoia apagaran su chispa creativa, hizo algunas de sus mayores contribuciones, elevando “Paint It Black” con su sitar y añadiendo un riff de marimba indeleble a “Under My Thumb”. Los Stones finalmente estuvieron a la altura de todas las expectativas.

6. ‘Entre los botones’ (1967)

La versión estadounidense comienza con el uno-dos-tres de “Let’s Spend the Night Together”, “Yesterday’s Papers” y “Ruby Tuesday” y no cesa. Posiblemente el álbum más popular de la banda, se basa musicalmente en lo que suena como el Londres con ritmo y swing.

5. ‘Algunas chicas’ (1978)

Después del deslucido “Black and Blue” y la recepción crítica mixta de “It’s Only Rock ‘n Roll” y “Goat’s Head Soup”, algunos se preguntaron si los Stones habían perdido su magia musical. No necesitan preocuparse. Hambrientos de demostrar que los escépticos estaban equivocados, la banda creó uno de sus álbumes más fuertes. Con Wood ahora completamente integrado en el grupo, rockeros punk centrados en la guitarra como “Respectable”, “When the Whip Comes Down” y “Shattered” gruñen. Hipnotizado por los sonidos provenientes de la discoteca de Nueva York en ese momento, Jagger contribuyó con el éxito número uno “Miss You”. Agregue “Beast of Burden” y la pastoral “Far Away Eyes” a la mezcla y tendrá los ingredientes para un regreso espectacular.

4. ‘Banquete Bhikhari’ (1968)

El comienzo de una de las carreras de cuatro álbumes más fuertes en la historia del rock, “Beggar’s Banquet” es una escucha casi perfecta de principio a fin. El nuevo productor Jimmy Miller ayuda a despojar a la banda de su esencia más cruda y grotesca en canciones como “Sympathy for the Devil”, “Stray Cat Blues” y “Street Fighting Man”. Por primera vez, los Stones habían lanzado un álbum a la altura de algunos de los mejores trabajos de los Beatles. Indispensable.

3. ‘Dedos pegajosos’ (1971)

Amor inquebrantable (“Caballos salvajes”); Desamor (“Tengo tristeza”); esclavitud, sexo interracial y heroína (“Brown Sugar”); Addiction (“Sister Morphine”) – “Sticky Fingers” lo tiene todo, junto con algo de la música más poderosa del catálogo de los Stones. Si un marciano viniera a la Tierra y quisiera saber qué hace que las piedras sean especiales, escuchar “Sticky Fingers” lo dejaría muy claro.

2. ‘Déjalo sangrar’ (1969)

A finales de los años 60, el sueño se había desvanecido. Vietnam, los disturbios en el centro de la ciudad y los asesinatos de Robert F. Kennedy y Martin Luther King Jr. habían empañado el optimismo diurno de la Generación del Amor. Los Rolling Stones estaban allí para describir la inminente resaca. “Gimme Shelter” refleja el creciente miedo al tiempo. Es una de las canciones más oscuras, graves y sublimes jamás grabadas, con Jagger cantando sobre violaciones y asesinatos sobre la reluciente guitarra de Richards. En la poderosa película “Midnight Rambler”, Jagger adopta la personalidad de un asesino, e incluso menciona el nombre del Estrangulador de Boston. Cosas oscuras. Sin embargo, el espectacular “You Can’t Always Get What You Want”, cantado con convicción por Jagger, el estilo country lleno de coros gospel de “Let It Bleed” y “Love in Vein”, le dan al álbum una increíble variedad y profundidad.

1. ‘Exilio en Main Street’ (1972)

Y luego hubo uno. Grabado en gran parte en el sótano humeante y caluroso de la villa francesa alquilada por Richards, Nélecote, “Exile” apesta a inmundicia, decadencia y decadencia. La voz de Jagger a menudo está enterrada en una mezcla de sucio y sucio, y el álbum inicialmente suena como una demostración embriagadora. Pero escucha de nuevo. Y luego. Poco a poco, se revela como los Stones por excelencia, una poderosa mezcla de estilos, sonidos y soul. Richards lanza un riff imborrable tras otro, haciendo que “Rocks Off”, “Happy”, “Tumbling Dice” y “All Down the Line” sean la perfección del rock and roll. ¿Te gustan tus piedras con sabor americano? “Sweet Virginia” puede ser el mejor country rockero de la banda. ¿Blues? Pruebe “La tristeza del ventilador”. ¿evangelio? “Shine a Light”, acompañado por el piano y el órgano de Billy Preston, lleva a los oyentes a un lugar más elevado. Otros discos de los Stones contienen más clásicos y mejor producción, pero ninguno se mantiene unido en su conjunto ni se acerca a ser tan sublime como este disco.

Times, Forbes and Inc. Mark Ballon, ex reportero de una revista, imparte una clase de escritura avanzada en la USC. Vive en Fullerton.