Títeres, artistas y políticos salen a las calles en el primer desfile de arte del LACMA

En lugar de la habitual avalancha de automóviles y autobuses, el tráfico del sábado por la noche en Wilshire Boulevard fue reemplazado por globos gigantes, esculturas móviles, hordas de galeristas y una interminable variedad de disfraces elaborados.

Primer desfile de arte de Los ÁngelesUna colaboración entre el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el renombrado galerista Jeffrey Deitch transformó el tramo de Wilshire conocido como Museum Row en una exposición impulsada por humanos de la dinámica escena artística de la ciudad.

Aproximadamente 146 grupos compuestos por más de 1,400 participantes marcharon en el desfile, con proyectos que iban desde muñecos de marionetas gigantes hasta escuadrones de niños con disfraces hechos por ellos mismos y recreaciones móviles de las obras de arte más emblemáticas de LACMA.

El desfile fue seguido por una fiesta de todo el día organizada por LACMA como parte de su gran fin de semana de inauguración. Nueva galería David Geffen Y la conclusión de 20 largos años, Proyecto de construcción del campus de 724 millones de dólares. Juntos, la Block Party y el Art Parade atrajeron a unos 60.000 asistentes, que se reunieron en las galerías, bailaron con sesiones explosivas de DJ y se alinearon en las calles para observar la espectacular procesión de artistas.

Según el director y director ejecutivo de LACMA, Michael Gowan, el evento tardó mucho en llegar y fue “sólo el comienzo” de cómo su equipo planea utilizar el espacio del campus, al que anteriormente llamó la “sala de estar” de la ciudad.

“No cerraremos Wilshire todos los fines de semana, pero este es un ejemplo de lo que podemos hacer”, dijo Govan. “Es realmente emocionante ver el trabajo de construcción”.

Después de una sesión de DJ que atrajo a la multitud del artista de hip-hop electrónico de baja fidelidad Flying Lotus, Govan se reunió con la supervisora ​​​​del distrito 2 del condado de Los Ángeles, Holly J., y le presentó a Michelle. Dijo que el evento lo hizo “orgulloso de representar a LACMA y ser miembro de la junta directiva de Metro”. Extensión de la Línea D del Metro recientemente inauguradaque dejó a los asistentes a poca distancia de la entrada de LACMA.

“Me alegra el corazón verlos a todos en esta maravillosa instalación pública”, dijo. “Este es su gobierno local trabajando”.

Mientras la fiesta avanzaba por el campus de LACMA, cientos de participantes del desfile se prepararon rápidamente para su debut en las esquinas de las calles y estacionamientos cercanos. Un grupo infló una bola de discoteca gigante, mientras que otro se pintó el cuerpo junto a una fila de bailarines ensayando. En otra parte, un líder con un megáfono arreaba con estilo a docenas de gatos negros. artista gary baseman En un vistazo de la secuencia.

Deitch originalmente organizó el primer desfile de arte en el vecindario SoHo de la ciudad de Nueva York entre 2005 y 2008. Si bien adoptaron un enfoque más específico del mundo del arte, Deitch dijo que la versión de Los Ángeles fue diseñada teniendo en mente la inclusión. Según las directrices, la convocatoria de propuestas del desfile estaba abierta a “artistas y creadores emergentes y consagrados de todas las edades y procedencias”, siempre que la obra fuera apropiada para todas las edades y no requiriera un elemento motorizado.

“Nueva York estaba más orientada hacia la gente de la comunidad artística. No hicimos ese tipo de convocatoria abierta”, explicó Deitch. “Es muy diferente en su apertura y diversidad. Hay algunos artistas y coreógrafos famosos, leyendas de Los Ángeles. Pero también hay mamás del Valle de San Fernando con sus hijos. Realmente me gusta”.

“Es una plataforma muy abierta, por lo que no necesitas un MFA para expresarte como artista”, dijo.

La procesión fue asombrosa por su diversidad y escala. Si bien muchos proyectos se inclinaban hacia la belleza y la fantasía, otros adoptaron un enfoque más abiertamente político, mostrando mensajes contra ICE en camisetas y carteles, usando banderas del orgullo trans o, en el caso de la artista de performance Amy Capps, desfigurando la Constitución de los Estados Unidos.

Algunos también citaron causas locales, como la “Brigada Boo Boo Bandage por Calles Seguras”, que abogó por arreglar las aceras y aumentar el acceso en la ciudad. Una exhibición particularmente conmovedora del Colectivo Pali-Altadena presentó a los participantes llevando modelos en miniatura de edificios y sitios perdidos en los incendios de 2025.

El artista chicano Nao Bustamante y Track 16 Gallery llevaron “Brown Disco” a las calles, presentando una bola de discoteca dorada gigante y figuras de décadas de la vida nocturna queer de Los Ángeles.

Steve Galindo, subdirector de Track 16, dijo: “Como persona queer y de color, creo que realmente ha traído una luz a nuestra comunidad, y ahora su presencia crea una conversación intergeneracional”. “La vida nocturna es la forma en que nos presentamos como personas queer, por lo que estar en el desfile es realmente especial”.

Para Joey Mitchell, Coordinador de Voluntarios El Bob Baker Marionette Theatre, que recientemente compró su casa permanente en Highland ParkEl desfile fue una oportunidad para “mostrar a Los Ángeles y unirse a la historia del arte de esta ciudad”.

“Los títeres han sido parte de esta forma de arte durante muchos años”, dijo Daisy Hernández, directora de producción del teatro. “Es una forma en que la gente se expresa, como cualquier otra forma de arte. Así que eso es lo que estamos aquí para hacer: expresarse a través de los títeres”.