Swar Samrat Mahotsav: El sonido de la nueva generación
El Swar Samrat Mahotsav, que comenzó en Calcuta hace 14 años en memoria de Ustad Ali Akbar Khan, se ha extendido a otras ciudades en los últimos tres años. En la segunda edición del festival celebrado recientemente en Delhi sólo participaron músicos jóvenes.
El festival comenzó con el recital de Dhrupad de Niloy Ahsan, nacido en Bangladesh, quien actualmente se entrena con Ustad Wasifuddin Dagar. Antes de esto había estudiado con los hermanos Gundecha. Niloy tiene una voz poderosa y el alcance que mostró ante Mandra Saptak fue particularmente impresionante. Presentó Miyan Ki Malhar, que comenzó con un elaborado alaap de 45 minutos, dejando apenas 10 minutos para las composiciones posteriores. El talentoso Roman Das lo acompañó durante la quincena.
Niloy Ahsan, cantante de Dhrupad, nacido en Bangladesh. Crédito de la foto: Cortesía: Swar Samrat Mahotsav.
Este desequilibrio en la gestión del tiempo fue desafortunado, ya que Niloy mostró un fuerte sentido del drama en su laykari, que fue muy conciso. La famosa composición de Chautal ‘Aayi Ghata’ probablemente no se cantó en su totalidad por falta de tiempo. En el alap excesivamente prolongado de la sección de Vilambit, Niloy amplió las notas, presentando los srutis hasta el punto de la disonancia, lo cual no era característico. Otra distracción evitable fue el uso de micrófonos de cabeza, algo inusual entre los cantantes clásicos. No permite control de volumen y captura cada respiración mientras cantas con detalle. Niloy estaba resfriado y no se sentía cómodo teniendo que sonarse la nariz una o dos veces mientras Mike hacía cada sonido.
La siguiente actuación fue del artista de tabla Ishan Ghosh de Farrukhabad Gharana, Mumbai. Hijo de pt. Nayan Ghosh e Ishaan han actuado desde la adolescencia; A pesar de tener sólo 26 años, muestra un notable pulido y madurez en el escenario. Su dominio del instrumento de tabla, su sentido de la proporción en la presentación y su tremendo dominio del instrumento son ejemplares. Ishaan actuó en Teentaal con el jugador de Sarangi de Delhi, Mudassir Khan. Aumentando gradualmente el ritmo, presentó una impresionante gama de composiciones extraídas de las tradiciones de Delhi, Ajrada, Lucknow, Banaras y, por supuesto, Farrukhabad.
pt. El hijo de Nayan Ghosh, Ishaan Ghosh | Crédito de la foto: Cortesía: Festival Swara Samrat
Cuando Ishaan tocó una composición de Mian Bakshu, el fundador del gharana de tabla de Lucknow, subrayó la importancia de la perfección para mantener la continuidad de la tradición clásica india. Si bien la tradición de la tabla preserva cuidadosamente la genealogía de las composiciones, a menudo se olvidan sus orígenes en la música vocal e instrumental. Ishaan dijo algo interesante: cada creación tiene su propia creación. tehzeeb No es apropiado tocar todas las composiciones a una velocidad extremadamente rápida para demostrar excelencia en la presentación.
El sitarista Mehtab Ali Niazi, acompañado por su hermano Khurram en la tabla Foto cortesía de: Swar Samrat Mahotsav
El artista que cerró el día fue el sitarista Mehtab Ali Niazi, acompañado por su hermano Khurram en la tabla. Mehtab, que vive en Mumbai y proviene del cantante Bhindi Bazaar Gharana, se inspira en el estilo de sitar de Ustad Vilayat Khan. También interpretó al Malhar de Mian. un excelente artista con claridad matematicasQuizás Mahtab aún no haya adquirido un dominio completo de la expresión raga. Su tratamiento de Malhar en Alap y Jor dependió más del fraseo que del desarrollo espontáneo del raga. Sin embargo, es encomiable cómo aporta innovación a sus conciertos; Esta vez, interpretó a Jhala en diferentes talas en lugar de los habituales cuatro taala ‘Sidha’ y ‘Ulta’ Jhala. Todas sus composiciones se basaron en Jhaptaal, incluida una pegadiza tarana. Khurram fue excelente Cable sección, a veces distrayendo la atención de su hermano.
El flautista Shadaz Godkhindi de Bengaluru. Crédito de la foto: Cortesía: Swar Samrat Mahotsav
El segundo día comenzó con la flauta de Shadaz Godkhindi, de 25 años, de Bengaluru, que pertenece a una familia de tenderos. El tablalista Zargham de Ajjarara Gharana también estaba con él. Shadaj presentó Raga Bhimpalasi en el estilo ‘Tantrakari’ de ‘Alap Jor Jhala’, seguido de Rupak, luego una composición en Teentaal. El control de la respiración, la filosofía melodiosa y el lirismo de Shadaj fueron encomiables; Zargham encajaba bien con el ambiente.
El sarodista Indrayudh Majumdar, de Maihar Gharana, radicado en Calcuta, comenzó su concierto con Raag Bihag; Una presentación cuidadosamente estudiada donde cada movimiento parece haber sido pensado. Su énfasis fue impresionante. En la tabla estaba Ojas Adhia de Mumbai, quien aportó su habitual energía única al concierto. Hay que felicitar a los organizadores por presentar acompañantes talentosos. Indrayudh termina con Madhur Desh. Presentó un ‘Gat’ atribuido incorrectamente a Ustad Alauddin Khan (de hecho, es anterior a él y es una antigua composición de Senia), luego presentó una composición similar compuesta por Ustad Bahadur Khan. El concierto de Indrayudh fue rico en contenido e imaginativo.
El sarodista Indrayudh Majumder, residente en Calcuta, del Maihar gharana. | Crédito de la foto: Cortesía: Festival Swara Samrat
El festival concluyó con el canto de Arman Khan de Rampur Sahaswan Gharana. Hijo del gran Rashid Khan, Armaan tiene una presencia escénica y una confianza impresionantes. Su voz abierta Llama la atención de inmediato. Su amistad con sus coartistas: Shubh Maharaj en la tabla, Lalit Sisodia en el armonio y Rick Mukherjee en la flauta sacó lo mejor de él. Al presentar Raga Bageshwari, Armaan estableció el raga a un ritmo pausado durante unos 30 minutos antes de concluir con el popular ‘Ka Karoon Sajni’.
El festival reunió a algunos de los mejores artistas jóvenes en un mismo escenario con excelente sonido e iluminación. Igualmente encomiable fue el esfuerzo por asegurar la presencia de músicos veteranos entre el público para animar a estos jóvenes.
publicado – 22 de julio de 2026 06:03 p. m. IST
