Reseña de ‘Lo mejor de Broadway’: el Hollywood Bowl comienza con nostalgia

Los recuerdos de la Edad de Oro de Broadway están demostrando ser un poderoso anestésico social. Los grandes programas de Tomorrow presentan una visión de un Estados Unidos más amable y gentil, donde los ángeles de nuestra mejor naturaleza no se dejan engañar y el sueño de un mañana mejor no es destruido por el pensamiento de suma cero.

El hambre de este sentimiento –llamémoslo bondad básica– es real. Sensible al estado de ánimo confuso del público, el Hollywood Bowl inició su temporada 2026 el sábado con “The Best of Broadway”, un concierto lujoso, de celebración y sin disculpas, encabezado por los ganadores del Tony Lea Salonga, Brian Stokes Mitchell, Darren Criss y Renée Elise Goldsberry.

También estuvo presente la prometedora artista de R&B nominada al GRAMMY, Hayley Bailey. Puede que no tenga créditos teatrales en Broadway, pero se ha convertido en un talento del teatro musical después de su interpretación de Ariel en la nueva versión de acción real de “La Sirenita” de Disney.

Como anfitrión, Billy Crystal aportó al escenario su impecable ritmo cómico y su fácil afabilidad, haciendo que la fastuosa ceremonia pareciera tan acogedora como una barbacoa en el patio trasero. Bromeaban sobre el tráfico, lo que aliviaba a todos el estrés de conducir y aparcar. En repetidas ocasiones promocionó su nuevo espectáculo autobiográfico “860”, que llegará a Broadway en el otoño. Y cuando comentó después de los aplausos que no había escuchado un aplauso tan entusiasta desde que el nombre de Trump fue retirado del Kennedy Center, nos sorprendió a todos.

La noche recaudó $2.3 millones para los programas comunitarios y de aprendizaje de la Filarmónica de Los Ángeles, incluida la Orquesta Juvenil de Los Ángeles, el programa exclusivo lanzado durante el mandato del director musical Gustavo Dudamel para llevar una educación musical rigurosa a los jóvenes desfavorecidos del condado de Los Ángeles. Los miembros de Yola se unieron a la Hollywood Bowl Orchestra, dirigida expertamente por Thomas Wilkins, durante una parte de la segunda mitad del concierto.

El programa, una selección de canciones antiguas y nuevas de Broadway, inicia la temporada de verano con un estilo alegre. El público borracho, ansioso por mostrar su agradecimiento, estaba ansioso por ponerse de pie y aplaudir. La obertura de Leonard Bernstein a “Candide” hizo que el tradicional espectáculo de fuegos artificiales fuera aún más mágico.

Lo pasé muy bien, pero no puedo decir que el concierto estuvo a la altura de su título. No es que no se exhibiera un virtuosismo impresionante, pero Broadway realmente está en su mejor momento cuando los números musicales están integrados en una historia, lo que permite al elenco alimentarse unos de otros y alcanzar alturas que tal vez no habrían podido alcanzar por sí solos.

Gran parte del proyecto de ley requería que los actores se pusieran de pie y actuaran al estilo “American Idol”. Fue un poco injusto imponerles una carga tan pesada. Salonga está preparada vocalmente para este montaje, y supo brillar, como lo hizo en “Stephen Sondheim’s Old Friends”, haciendo gala de su increíble versatilidad en temas tan dispares como “Send in the Clown”, “I’d Give My Life for You” y “Defying Gravity”.

Responsable de la mayor parte del trabajo pesado de la noche, Salonga interpretó “Mamma Mia!” También realizó un popurrí de los favoritos de ABBA. Sin duda fue un momento que agradó al público, pero más acorde con la era pasada de los programas de variedades de televisión que con el Broadway principal.

Goldsberry emocionó al público cuando interpretó “Satisfied”, la canción que cantó en su actuación ganadora del Tony como Angelica Schuyler en “Hamilton”. Su canto y rap fueron tan agudos como siempre, pero el impacto no fue el mismo sin las hermanas de Angélica de fondo.

La exquisita iluminación, que se alterna con tonos pastel de la maravilla de Spielberg, proporciona una calidad cinematográfica que parece apropiada para el escenario que lleva el nombre del compositor y director John Williams. Una flota de bailarines, coreografiados y disfrazados por Spencer Liff, crearon el efecto onírico de un concierto con temas de “A Chorus Line”.

Cuando Mitchell cantó “No hay negocios como el mundo del espectáculo”, parecía estar flotando en una nube de Busby Berkeley. Mitchell, uno de los gigantes indiscutibles de Broadway, confió un poco más de lo habitual en su carisma, aunque tal vez estaba guardando su habilidad para cantar para “The Impossible Dream” y “Wheels of a Dream”, dos números poderosos de su pasado en Broadway.

Chris estuvo eléctrico en “Something’s Coming” de “West Side Story”, deslizándose por el escenario como si estuviera en una producción a gran escala. Y fue encantador verlo intercambiar extravagantes chispas de inadaptado con Salonga durante un dueto de “Suddenly Seymour”, uno de esos raros momentos en que a los cantantes se les permitía unir fuerzas.

El punto culminante de la velada, un verdadero momento de grupo, fue el final del primer acto. “¡Hola muñequita!” Una hermosa interpretación de “Use Your Sunday Clothes” de. El elenco se unió en un conmovedor número grupal. Bailarines con trajes antiguos en blanco y negro adornaron el desfile el sábado por la noche.

Debería haber habido más oportunidades para este tipo de coordinación. Pedirle a un cantante que salga y te lleve a casa con “You’ll Never Walk Alone” puede ser pedir demasiado. Goldsberry se mueve hábilmente en una dirección de folk gospel más suave para esta espectacular ópera de “Carousel”.

Bailey, vestida como una princesa de hadas mientras cantaba “Part of Your World” de “La Sirenita”, brillaba de manera algo incongruente mientras cantaba “Home” de “The Wiz”, la canción que Stephanie Mills hizo de manera indeleble. Algunos de nosotros sufrimos recuerdos más duraderos de lo mejor de Broadway que la sensación instantánea de la generación TikTok.

La selección de “Rent” interpretada por Goldsberry me recordó encuentros dramáticos más memorables con la música. No es que las canciones no estuvieran admirablemente presentadas, pero la misma intensidad de emoción no se puede crear de la nada.

Estas reseñas de estrellas funcionan mejor cuando el énfasis está en la interpretación en lugar de la ejecución cruda. Incluso los talentos más brillantes del teatro musical no necesariamente pueden conquistar el mando.

El dominio de Broadway sobre nosotros no se debe sólo a la nostalgia o el virtuosismo. También se trata de la gloria de la cooperación y el trabajo en equipo.

He aquí una idea para la celebración de la noche inaugural del próximo año: reunir a estas leyendas para un concierto de música y verlos alcanzar nuevas alturas juntos.