Reseña de la película ‘Frame’: Nagraj Manjule y Amey Wagh humanizan una advertencia sobre la caída de un artista

En su dirección reflexiva, Vikram Patwardhan describe una batalla moral oportuna cuando el frío profesionalismo de un fotoperiodista experimentado, Chandu Pansare (Nagraj Manjule), choca con el enfoque empático de un fotógrafo novato, Siddharth Deshmukh (Amey Wagh). Años de estar detrás de la cámara han infundido una sensación de poder en Chandu, quien está desesperado por encontrar un momento para tomar la foto correcta en tiempos de crisis. Disparar es primordial para él. Prefiere convertirse en un buen fotógrafo que aprender a ser una buena persona, porque reacciona menos a las emociones de quienes lo rodean y más a la mecánica de su encuadre.

Todavía está lleno de complejidad, ya que el director Patwardhan evita denunciarlo en el guión. Al igual que las muchas capas de ropa que usa, hay aspectos de sí mismo que prefiere mantener para sí, ocultando la verdadera naturaleza de su yo roto bajo un exterior fuertemente construido. Esto es lo que sorprende a Siddharth cuando lo ve hablar clínicamente sobre la fotografía. O cuando habla groseramente por teléfono. El sentido de superioridad de Chandu afectó su matrimonio, por lo que se separó de su esposa e hija. La película intenta encontrar una conexión entre su tragedia personal y el carácter impersonal de su obra. ¿Ser fotoperiodista y reaccionar diariamente ante acontecimientos violentos lo ha convertido en un ser humano sin corazón, o es su indiferencia inherente lo que transforma su fotografía?

La respuesta se encuentra en algún punto intermedio, ya que Patwardhan analiza críticamente cómo los medios cubren las escenas del crimen. A Siddharth le resulta difícil vivir en este mundo, ya que le resulta difícil apuntar con su cámara a un hombre que se ha suicidado y su cuerpo descompuesto está a punto de ser llevado a una autopsia. En ese momento de crisis, encuentra una nueva forma de capturar el cuerpo, enmarcándolo desde atrás y centrándose principalmente en la nota de suicidio en primer plano. La escena está cuidadosamente montada, pasando tiempo con el mundo interior de Sidharth mientras lucha por siquiera mirar el cuerpo, mientras otro fotoperiodista se burla de él por su evidente malestar.

El poder de este conflicto es capturado sin esfuerzo por el director de fotografía Milind Jog, incluso si Patwardhan no abre el tema para incluir ideas más amplias sobre la importancia de la mirada al cubrir un conflicto. Hay lugares donde podrían haber aparecido estas complicaciones, especialmente en la segunda mitad, cuando Siddharth y Chandu van a un pueblo de Maharashtra para cubrir la devastación causada por el terremoto. Más bien, la atención se centra en la idea central de ser una buena persona y un buen fotógrafo, añadiendo un ligero toque sociópata similar a Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) en Chandu. rastreador nocturno, Sin embargo, el tono nunca es tan profundamente psicológico.

La intención no es convertir a Chandu en una amenaza, sino mostrar que su desesperación se está convirtiendo en algo extremadamente destructivo. Nagraj aporta una confianza inquebrantable al encarnar la ira de Chandu. La crueldad se refleja en su lenguaje corporal y en la forma en que mira a sus sujetos. Curiosamente, la personalidad de Chandu es completamente diferente a la de Nagraj, conocido por su visión comprensiva y profundamente humanista en las películas. Cama, Sirat Ygrupo. La complementa con igual claridad Amey Wagh, quien representa la inocencia y el idealismo de ser joven con una agudeza cautivadora.

Junto a su fuerte presencia, marco Esto podría mejorarse fácilmente con el tratamiento refrescante de Patwardhan, que deja espacio para la moderación y la madurez en sus escenas, impulsado por un estilo de edición animado y una música de fondo alegre. Hay una extrema sensibilidad en su voz que refleja su juicio sobre sus personajes, lo que evita que la película caiga en una hueca decepción. Por lo tanto, marco También sirve como advertencia contra la insensibilidad masiva. Confirma que ser una buena persona no es sólo una opción sino un imperativo existencial.

The Frame se transmite actualmente en ZEE5