Reseña de la película ‘Érase una vez en Gaza’: Un puñado de Palestina en Gazawood

Para los cineastas Arab y Tarzán Nasser, hermanos gemelos nacidos y criados en la ciudad de Gaza antes de trasladarse a Jordania en 2012, el cine ha proporcionado un medio para documentar una realidad que la mayor parte del mundo sólo imagina a través de las últimas actualizaciones sobre el número de muertos. Sus características pasadas, gradiente (2015) y Gaza mi amor (2020), destaca la vida dentro de los enclaves palestinos a través de historias personales. Y con su último Érase una vez en GazaQue se estrenó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes de 2025 y ganó el premio al Mejor Director de la sección, los hermanos expandieron ese proyecto hasta convertirlo en algo considerablemente más autorreflexivo, utilizando la historia de una película de resistencia de bajo presupuesto para interrogar quién crea y controla las imágenes de Palestina.

Ambientada entre 2007 y 2009, los años inmediatamente posteriores a la consolidación del poder de Hamas en la Franja de Gaza, la película examina cómo la gente corriente navegaba por una ciudad bloqueada, encontrando sus oportunidades y libertades cada vez más disminuidas. El título evoca la grandeza creadora de mitos de Sergio Leone, pero la película está arraigada en las realidades densamente estratificadas de la ciudad de Gaza.

La película comienza con el último folleto fantástico de Donald Trump sobre bienes raíces, que describe a Gaza como una futura “Riviera del Medio Oriente”, cuyo odio se siente tan desconectado de la historia de la región que los hermanos Nasser apenas necesitan satirizarlo ellos mismos. El compromiso inicial establece la presunción central de la película desde el principio: la brecha entre las imágenes proyectadas sobre Gaza y la realidad mucho más confusa que experimentan quienes se ven obligados a vivir dentro de esas narrativas.

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Osama (Majd Eid), opera una estrecha tienda de falafel que sirve como punto de distribución de analgésicos recetados obtenidos ilegalmente. Su asistente Yahya (Nader Abd Alahay) pasa sus días metiendo pastillas dentro de sándwiches y soñando con una existencia más grande que la sofocante geografía en la que está confinado. La operación en sí es extremadamente modesta, pero Nasser es muy consciente de cómo estas economías criminales de pequeña escala surgen de la desesperación impulsada por circunstancias políticas.

Detrás de la premisa inicial se esconde un chiste de mal gusto que Nasser sabe contar muy hábilmente. El gran negocio secreto de Osama ha sido acaparar el mercado negro de analgésicos recetados en una región prácticamente adormecida por un sufrimiento inimaginable desde hace más de 78 años. Pero todos los involucrados entienden que el medicamento aborda la fuente de dolor de menor importancia.

Ver a los personajes palear bongs y echarse agua a la boca mientras su ciudad es bombardeada en tiempo real también es profundamente conmovedor porque desafía la expectativa condescendiente de que las personas que viven a lo largo de la historia deberían pasar cada momento de vigilia haciéndolo. La secuencia de baile de la tienda de falafel es quizás lo más cerca que la película llega a la emoción total, recordándonos instantáneamente el don de Anurag Kashyap para encontrar momentos de liberación comunitaria dentro de historias gobernadas por la violencia.

Este primer movimiento culmina en la peligrosa relación de Osama con Abu Sami, un oficial de narcóticos interpretado por Ramzi Makdisi. Abu Sami quiere participar en el negocio y espera cooperación mediante amenazas. Nasser construye este conflicto con paciencia, enmarcando la corrupción como una rutina arendtiana: Abu Sami es simplemente otro individuo que explota un sistema ya estructurado en torno a un poder desigual. Cuando finalmente estalla la violencia, las consecuencias parecen inevitables porque cada interacción precedente ha establecido los mecanismos que la producen.

El período de dos años hace que la película sea mucho más ambiciosa. Yahya, ahora aislado y claramente marcado por un trauma, es abordado por un director que trabaja para el Ministerio de Cultura de Gaza porque se parece a un militante muerto. el ministerio esta produciendo rebeldeSe describe como la primera película de acción realizada en Gaza y a Yahya se le ofrece el papel principal. Esta premisa permite a Nacers crear una prometedora estructura de película dentro de otra película que interroga cómo se construyen los mitos políticos. Como la producción carecía de dinero para los efectos visuales, los actores empuñaron armas reales y realizaron secuencias de acción con munición cargada. Así, un proyecto diseñado para crear imágenes heroicas se ve envuelto en un peligro muy real, a medida que se derrumba el muro entre la actuación y la realidad vivida.

la clase más fuerte de Érase una vez en Gaza surgen de este proceso de producción. Actores palestinos disfrazados de soldados israelíes deambulan por el recinto donde los espectadores desconcertados los confunden con el artículo genuino. Los funcionarios del gobierno pronuncian discursos celebrando la intifada mientras presiden un evento cuya anarquía lógica raya en la farsa. El director considera cada fracaso como prueba de que ‘Gazwood’ está al borde de la grandeza. En conjunto, el sentimiento detrás de estas aspiraciones sigue siendo honesto, y Nasser logra encontrar humor en la disfunción institucional sin reducir sus personajes a caricaturas.

Nader Abd Alahay satisface la mayoría de las distintas exigencias tonales de la película. Yahya comienza como un tímido estudiante universitario atrapado en los planes de Osama, luego evoluciona gradualmente hasta convertirse en un participante involuntario en una mitología patrocinada por el estado que lo obliga a vivir con la identidad de otro hombre. El guión vuelve una y otra vez a cómo la actuación remodela la percepción de uno mismo. Inicialmente, Yahya acepta el papel por razones prácticas, pero cada escena sucesiva revela cuán profundamente interioriza la figura revolucionaria para la que ha sido contratado. En el acto final, la venganza y la exposición se convierten para él en motivaciones inseparables.

La cinematografía de Christophe Grillot refuerza este marco temático a través de texturas visuales cuidadosamente moduladas. Con imágenes parpadeantes de calles nocturnas bajo luces artificiales difusas, los interiores se sienten constreñidos por una arquitectura y condiciones sofocantes y una estética deliberadamente pulposa. rebelde Las escenas del terreno se contraponen a un realismo que nos recuerda constantemente las condiciones físicas que rodean la producción.

Pero la apuesta estructural de la película crea limitaciones. La transición entre la narrativa de la tienda de falafel y la narrativa cinematográfica provoca una pausa temporal en el impulso, y la confrontación culminante tiene menos impacto de lo que promete la configuración anterior. Sin embargo, esos defectos parecen inseparables de un proyecto que intenta capturar la inestabilidad de una sociedad donde la imaginación personal, política y cinematográfica chocan constantemente.

¿Qué diferencia hay? Érase una vez en Gaza Es una reprimenda a la visión aplanada que a menudo se traga a Palestina. Lejos de ser encarnaciones acérrimas del sufrimiento o la resiliencia, los hermanos Nasser están decididos a recuperar Gaza de la tiranía de su representación. Al basar la película en conversaciones mundanas sobre supervivencia y una perversa tensión de humor, Nasser ha creado un retrato rico y subversivo de Gaza, por y para los habitantes de Gaza.

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publicado – 18 de junio de 2026 03:54 p.m. IST