Paisajes de pertenencia en Lalit Kala Akademi explora el significado del hogar a través del arte
Las paredes de Lalit Kala Akademi están llenas de historias de casa: conversaciones compartidas, experiencias vividas y recuerdos personales. Para algunas personas, el hogar es más que cuatro paredes; Es un lugar de refugio, de una idea o incluso de una persona. Through Landscapes of Belonging, presentado en asociación con Madras Art Weekend El hindúLos artistas de la iniciativa ‘Made of Chennai’ exploran los múltiples significados del hogar a través de la identidad, el patrimonio y la memoria, reflejando las diversas formas en que las personas se conectan con los lugares en los que viven y que consideran propios.
Obra de arte digital de Suhasini Maniratnam | Crédito de la foto: Arreglo especial
Por ejemplo, las primeras obras de arte digitales de la actriz y cineasta Suhasini Mani Ratnam están profundamente arraigadas en Chennai, a donde ella considera su hogar. Con representaciones del Templo de la Costa y el Templo Parthasarathy, explica cómo el paisaje familiar de Besant Nagar ha dado forma a su práctica artística. Ella dice: “Creo que hay cosas que vemos todos los días, pero no las registramos. Sólo quiero que la gente preste atención a lo que les rodea”.
Jallikattu por el artista P Saravanan Crédito de la foto: Raghunathan SR
En este mundo acelerado, el artista P Saravanan invita al público a hacer una pausa y abrazar la calma de la vida cotidiana. Sus pinturas son ricas en azules brillantes, ocres cálidos y rojos, y aparecen animales en casi todas sus obras, evocando momentos de compañerismo y convivencia. Una pintura muestra a un hombre eligiendo cartas del tarot con un loro, mientras que otra representa una escena de Jallikattu con hombres enredados con toros y una niña acunando amorosamente a su gato.
Una obra de arte de la artista Neena Makhija. Crédito de la foto: arreglo especial.
Las obras de la artista Neena Makhija reflejan la vida interior de las mujeres dentro de espacios compartidos, cómo el compañerismo puede coexistir con la soledad y cómo el silencio puede hablar de resistencia, reflexión y resistencia sutil. Con el uso de colores brillantes, las mujeres parecen estar rodeadas de rutinas cotidianas en sus espacios. Nina dice: “Estas obras exploran la delicada arquitectura de las relaciones humanas construidas a través del gesto, la memoria, el silencio, el cuidado y la ausencia. Las figuras ocupan un espacio compartido, pero mantienen mundos emocionales privados, lo que revela la tensión entre conexión y separación en la vida contemporánea”.
La exposición también reúne a artistas emergentes y consagrados, presentando una muestra diversa de pintura, fotografía, técnicas mixtas, cerámica y escultura. Para la artista Monica Umapathy, nacida y criada en Chennai, su trabajo cerámico está profundamente arraigado en el paisaje de la ciudad. “La superficie cerámica añade una dimensión física y táctil a la imagen pintada, lo que me permite preservar las observaciones cotidianas en forma física”, dice Mónica. A través de sus obras, pretende documentar las estrechas conexiones entre las personas, el medio ambiente y las experiencias vividas.
Tierra de tesoros de Narayan Laxman Crédito de la foto: arreglo especial
tranquila familiaridad
Para el artista y periodista Narayan Lakshman, su hogar son las playas de Chennai, la suave luz de la mañana, la calidez de su gente y la perfecta coexistencia entre lo moderno y lo tradicional. Inspirado en el budismo zen, su obra, en sus palabras, “evoca una sensación de pertenencia tranquila y un paisaje interior tanto como el paisaje exterior, donde todo es fugaz y pasajero, pero todo te atrae, te sostiene y te abraza. El sentimiento de calidez, aceptación y fortalecimiento de la propia identidad es lo que espero en esta obra de arte”.
Una obra de arte del difunto artista T Athiveerapandian. Crédito de la foto: Arreglo especial
También se exhiben las obras del difunto artista T Athiveerapandian, que brindan a los visitantes una idea de su perdurable legado artístico. Profundamente inspirados por la naturaleza, sus paisajes fueron moldeados tanto por la memoria como por la observación, con montañas, árboles y exuberante vegetación recurrentes en toda su obra. Al recordar su visión artística, su esposa, Suzanne Athey, dice: “Él no pintó lo que vio. Incluso un árbol tenía 10 o 15 tonos de verde para él, y esos matices se abrieron paso en su lienzo”.
Obra del artista NS Manoharan | Crédito de la foto: Raghunathan SR.
El espíritu del sur de la India y el rico patrimonio cultural de la región de Thanjavur se pueden ver en las pinturas del artista NS Manoharan. Habiendo crecido en Kumbakonam, rodeado de pueblos, templos, estanques y paisajes fértiles, está profundamente apegado a los recuerdos de su infancia. Durante sus años universitarios, pasó la mayor parte de su tiempo pintando al aire libre, siendo los caminos de los templos, los estanques de las aldeas, los arrozales y los cambios de humor de la naturaleza sus temas favoritos. Sus obras celebran una forma de vida que poco a poco está desapareciendo. “Espero preservar estos recuerdos que se desvanecen a través de mis pinturas y transmitirlos a las generaciones futuras”, dice.
Juntas, las obras expuestas revelan que el hogar no es un lugar único, sino una colección de recuerdos, paisajes, relaciones y experiencias vividas. A través de diversas voces y medios artísticos, invita a los visitantes a hacer una pausa, reflexionar y redescubrir los lugares familiares que nos rodean.
Paisajes de pertenencia se presentará en Lalit Kala Akademi de 11 a. m. a 7 p. m. hasta el 30 de junio. La entrada es gratuita.
publicado – 26 de junio de 2026 04:49 p. m. IST
