Olivia Rodrigo mina grandes y gana oro ‘Te ves tan triste para ser una niña’

“Esperando que suene el teléfono / Y me pregunto dónde habrá estado / Y lloro por el ayer / Y el grifo gotea, gotea / Gotea, gotea, gotea, gotea”

Así eran las lúgubres divagaciones de Robert Smith, líder y vocalista de la legendaria banda de post-punk The Cure. Estas canciones están extraídas de la canción de apertura de su álbum debut de 1979 ’10:15 Saturday Night’, Hijo de tres imaginaciones. Si bien las letras están sujetas a interpretación, esta misma desesperación (la interminable espera de emoción en la juventud que se desvanece, la búsqueda de un amante, el aburrimiento mortal) se captura en todo su espectro en el último lanzamiento del espectáculo pop de Olivia Rodrigo. Pareces bastante triste para ser una chica enamorada..

Smith, de 67 años, aparece en la canción ‘what’s mal with me’, y encaja perfectamente en la narrativa meticulosamente construida del tercer álbum de estudio de Rodrigo. El álbum conceptual sigue a una joven que experimenta una relación a largo plazo por primera vez, sintiéndose profundamente enamorada de su pareja, cuando él no está con ella.

Las primeras siete pistas, comenzando con el exitoso sencillo principal, ‘Drop Dead’, conforman la sección “Girl So In Love” del disco. Trazan un nuevo territorio emocional para Rodrigo, cuyo atronador debut musical fue iniciado por ‘Driver’s Licence’, una balada con piano sobre un joven de 17 años que pierde a un exnovio a través de hitos de la vida. Su sencillo debut llegó directamente al número uno en su primera semana en la lista Billboard Hot 100.

Estas nuevas canciones de amor tienen una calidad brillante sin la cual su discografía parecería incompleta; Si su misión como artista es incorporar la experiencia de la soledad juvenil, es justo que se incluyan los delirios de grandeza del amor. La canción ‘Drop Dead’ explota en un riff de guitarra que imita bailar alrededor de tu habitación cuando crees que has conocido a la persona que deletreará magia por el resto de tu vida.

Esto lleva a ‘Stupid Song’, donde Rodrigo ofrece una interpretación vocal excepcional. Como cada esfuerzo de Rodrigo, este sencillo se siente Swiftiano en sus letras descuidadamente obsesivas (‘Y si hay un Dios / Él es el vínculo que nos une’).

En una entrevista previa a este lanzamiento, Rodrigo dijo Los New York Times Que quiere eliminar toda la tristeza que pueda de las canciones de amor. La preocupación de que este romance no dure ni siquiera en las partes más dulces de este disco. ‘Honeybee’ es un raro momento sin una catástrofe sonora: una melodía entrelazada sobre la esperanza de que alguien esté en tu vida para siempre. ‘Aquí está la esperanza’. Susurra con voz temblorosa.

El álbum es una lucha constante entre intentar mantenerse contento y, naturalmente, la melancolía. La explosiva oleada de amor en ‘Stupid Song’ se ve interrumpida aleatoriamente por una línea como “Siete noches sola y me salté una comida/duermo con mi vestido y mis tacones altos”.

Este concepto de caos se interpreta como mariposas en el punto culminante del álbum ‘Mogots for Brains’. Dan Negro, el productor de referencia de Rodrigo, hizo los riffs y la mezcla de la canción, que es una mezcla de A-Ha, The Strokes, Taylor Swift y un poco de Olivia Rodrigo.

El disco está lleno de ismos de artistas que él claramente inspiró. Si bien tiene algo de mérito llevar tu inspiración en la manga, hace que la experiencia auditiva sea similar a Déjà Vu, su segundo título en solitario que se lanzará en 2021. Este déjà vu sensibiliza los mejores momentos de las carreras de otros artistas, lo que lo convierte en un caso incómodo al rastrear la lista de una experiencia auditiva incómoda; Quizás una línea aburrida de Taylor Swift que podría haber necesitado otra ronda de pulido.

‘Gusanos por cerebro’ definitivamente no es uno de esos malvados. La pista refleja la codependencia de forma muy sutil. Pasa sus versos describiendo días mundanos de productividad nula y sintiéndose como una “mujer triste” sucia y podrida cuando su amante se ha ido. Y nada vale su tiempo (“¿Qué puedo hacer/ Pero pensar en ti?”).

También trata con un ex obsesivo que se aprovecha de su amante en ‘My Way’, una versión plana y poco innovadora del clásico rock violento de chica con chica, mejorado por sus mejores amigas como Taylor Swift en ‘Better Than Revenge’ y las leyendas del pop-punk Paramore en ‘Misery Business’ (Entonces, ¿de dónde sacaste esa confianza?/ La última vez que revisé, gané) tiene que ver con el amor y la poesía, ya que su dulce romance es el primer verso del éxito del surf rock ‘u+me = <3' y 'Purple', un giro innegable.

La letra tiende a caer accidentalmente en tonos menores mientras canta sobre cómo su visión del mundo “azul” se mezcla con el “rojo” de su amante y se funde en púrpura. Habla de la dulzura de los cepillos de dientes, los abrigos y los pares de zapatos que ahora se duplican en su vida. Estos versos van seguidos de un puñetazo en el estómago; “Es una locura/Tenía grandes sueños hasta que me até a ti”. La canción termina cuando se da cuenta de que el rojo y el azul ya no se vuelven morados, sino negros.

Un breve interludio conduce a la sección “Te sientes bastante triste” del álbum, comenzando con “The Cure”. Esta sección sigue a una joven que se da cuenta de que su relación no curará su depresión ni hará que su vida se sienta completa. El álbum es sutil cuando se trata de su música, casi no hay confusión ni nombres. El mensaje surge claramente cuando las cuerdas se asientan en los minutos finales de ‘Healing’ mientras canta “No eres tú, es mi depresión generalizada por aferrarme a algo bueno en la vida que de otro modo parece vacío”.

Los siguientes temas muestran un desglose más lento. Si bien Robert Smith hace su aparición en ‘What’s The Matter With Me’, su edad y estatura no parecen fuera de lugar en este álbum. Su carrera de décadas detallando las trágicas brechas en nuestras vidas encaja con los sonidos New Wave de la pista; Una palabra que tuvo en los años 80 cuando rondaba la edad de Rodrigo.

Estas canciones son muy similares a ‘Maggots’. Ambas canciones representan a una chica que no puede comer ni dormir debido a su novio. Antes de que todo se calme, la niña se da cuenta de lo que está mal en las expectativas que tiene de su pareja. La décima pista parece repetitiva; Bien producido pero escasamente pensado.

Las pistas de ruptura son seguidas por un nervioso empujón tipo parlante hacia la pista ‘Expectations’. Representa con precisión la necesidad de la Generación Z de apresurarse a buscar “aplicaciones” después de la ruptura, sólo para encontrar toneladas de hombres con “trabajos falsos”. Ahora tiene el valor, se dice Rodrigo, de acercarse inmediatamente al cierre del álbum, “humo de cigarrillo”; Un suspiro de pesar, una dolorosa comprensión de que ha estado estancada durante demasiado tiempo.

La canción es otro ejemplo de producción magistral y evocadora que no llega a tener letras conmovedoras; Hay más en la historia que eso.”Es completamente seco, amargo y hueco”. o verdades contundentes como “Dijiste que hago que el amor parezca fácil hasta que lo hago difícil”. Los Sonics todavía dejan una impresión entretejida en la mezcla de Mazzy Stars y Cocteau Twins.

Olivia Rodrigo atacó la garganta del joven enojado. Si bien su paleta sonora está claramente inspirada y fuertemente influenciada por confesionarios acústicos y diatribas pop punk, Pareces bastante triste para ser una chica enamorada. Los dos muestran una unión madura, lo que refleja la creciente comprensión de Rodrigo de los enredos humanos.

Pareces bastante triste para ser una chica. Entonces Preme ahora se transmite en Spotify y otras plataformas importantes de transmisión de música.