Los Primos del Este lanzan último disco ‘Dulce Amargo’

Cuando entras a una habitación con Los Primos del Este, la gente alegre inmediatamente te hace sentir parte de la familia. Lo que inicialmente desarrollan con bromas tontas y improvisaciones alegres se convierte en un ambiente más sensible e introspectivo, el equivalente a una sesión de terapia catártica.

Cuando conocí a la banda de saxo norteño en Interscope Records, el sello principal que los contrató a principios de 2023, faltaban unas horas para el lanzamiento oficial del nuevo álbum de Los Primos, “Dulce Amargo”, el jueves.

Para un grupo joven de jugadores de veintitantos años, lo hacen con calma; “Dulce Amargo” es su octavo LP hasta la fecha. El proyecto suena perfectamente perfeccionado con su sofisticado gusto sonoro (influenciado por Julián Álvarez, Legado 7 y Remy Valenzuela) puntuado por un lirismo crudo y apasionado y un saxofón aullante que domina cada pista con la sensación de una guitarra eléctrica.

“Ponlo espalda con espalda y realmente empezarás a entender mejor el sonido y a sentir que se crean nuevos sonidos”, dijo el cantante Giovanni Flores. “Porque mucha gente se queda estancada en sus viejas costumbres”.

Compuesto por cinco miembros – Flores, el bajista y corista Ariel Jesús López, el acordeonista Juan Luis Hernández, el baterista Alejandro Téllez y el saxofonista David Téllez – el grupo ha creado un ritmo constante en el género Musical Mexicana. Ha apoyado el resurgimiento del saxo norteño, un subgénero que combina los sonidos del acordeón de la música norteña con un vigorizante saxofón alto, popularizado por grupos famosos. conjunto de primavera.

Desde que se formó en 2017, la banda con sede en Carolina del Norte ha ganado más de 2 millones de oyentes en Spotify a través de pegadizas canciones de saxo norteño como “No Es Mentira (Versión Norteña)”, “Poema” y “Mami”, unidas por el ritmo de polka que los ha convertido en un elemento básico del estilo mexicano. lugar de baile.

Solo en 2024, el subgénero creció un 39% tanto en EE.UU. como en México spotificar.

A la banda le tomó algunos años encontrar su ritmo. Su álbum debut de 2020, “PDE”, experimentó más con el sonido sereno y espinoso de blues popularizado por artistas como Eslabon Armado y Daniluxe, así como con corridos tumbados con infusión de trap con un tololoche contundente. Aún así, esta era música que cualquiera podía escuchar, incluso si las fiestas de baile fueran limitadas durante la pandemia mundial. Con el saxo norteño, el grupo puede incorporar temas de citas contemporáneos en letras que acercan físicamente a las personas en la pista de baile.

Flores dijo: “Ha habido una sensación de madurez dentro del grupo. En el pasado, hacíamos música sólo por hacer música y lanzarla”. “Ahora pensamos en cada detalle, incluso en la portada del álbum”.

Antes de profundizar en detalles sobre su reciente catálogo musical, Los Primos del Este rápidamente revelaron detalles de la portada del álbum, que muestra al grupo estirado en la plataforma de una camioneta blanca. La imagen fue inspirada por el creativo mexicano nacido en República Dominicana, Alejandro Cartagena, quien fotografió trabajadores compartidos En una plataforma a lo largo de una carretera en Monterrey, México, en 2012. El proyecto era una representación visual de cómo la gente común (a menudo personas marginadas) navega en tránsito a través de una vasta área suburbana.

Una postura tan abierta sobre cuestiones comunitarias parece ser una característica del norteño-sax. En 2000, su líder Conjunto Primavera le dijo anteriormente a The Times que hacen música para audiencias de clase trabajadora: “A los ricos no les gusta lo que hacemos.“

“Personalmente, me encontré en la caja de un camión en un momento dado, de bajos ingresos, tratando de llegar a fin de mes”, dijo López. “Este es el mundo en el que crecí, y este es el mundo que quiero mostrarles a todos. No todo es bueno, ¿sabes?”

La banda también hace un guiño a las injusticias que enfrentan las comunidades inmigrantes, incluida la reciente muerte a tiros de un hombre de 52 años. Lorenzo Salgado Araujo y 26 años johan sebastián duran guerrero por agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas en Texas y Maine, respectivamente.

“Estamos listos para soportar la presión”, dijo López, refiriéndose a la postura proinmigrante de la banda. “La comunidad nos ve como una presencia negativa, pero en realidad somos personas trabajadoras y dedicadas a la familia”.

Es tanto la honestidad como la vulnerabilidad lo que se captura en el LP de 14 pistas “Dulce Amargo”, que se traduce como “Bittersweet” en inglés. La banda compartió que cada miembro detalló su experiencia personal en sesiones de lluvia de ideas, un proceso que compararon con la terapia.

“Nos sentíamos lo suficientemente cómodos el uno con el otro como para dejar que (nuestras) historias fueran escuchadas”, dijo López. “En la comunidad latina, existe una especie de estereotipo de que hay que ser fuerte. Creo que ese mensaje llega a todos: si sientes algo, especialmente a los hombres, está bien dejarlo salir”.

La confusa melodía de amor “Tremenda”, por ejemplo, resalta el intenso deseo de conexión. Escrita después de que López quedara deslumbrado por una mujer, su primera canción comienza con maravilloso asombro: “Tal vez fue tu mirada”.

“¿Qué es lo primero que haces cuando miras a alguien? Miro a los ojos”, dijo López. “Dicen que los ojos son la puerta de entrada al alma”.

El aporte de Alejandro Téllez llegó con la contundente “Linda Sonrisa”, que pide que uno se dé cuenta de la realidad de lo que significa ser abusado por otro amante.

“¿Cuántas veces vas a dejar que te haga mal hasta que te des cuenta de que tienes al hombre adecuado?” Alejandro Téllez dijo con voz cantarina. “Esta es la historia de lo que pasé en la escuela secundaria”.

Para Flores, la melodía animada y fusionada con EDM “Mejor Sin Ti” tocó una fibra sensible; ¿Puede una relación ser el único obstáculo que se interpone en el camino de su éxito personal? “Algunas personas te retienen, otras te retienen, eso es lo que sentí”, dijo Flores.

A Hernández se le llenan los ojos de lágrimas cuando habla de su canción favorita, “Sentimientos”, una canción con polcas sobre una situación evasiva, dijo. “Para mí, siento que ambos ya nos amamos, pero tenemos miedo de decirlo”, explicó. “Mucha gente tiene miedo de volver a enamorarse, por eso esa canción se convierte en un éxito familiar”.

El concepto detrás de “Merces Mejor”, una canción que induce al trance con melodías flotantes que inspira a un ser querido a reconocer su autoestima, se inspiró en la experiencia de amor no correspondido de David Tellez: “Ella está tratando de llegar al chico malo, y yo estoy aquí dando todo lo que tengo”.

Mientras los cinco artistas se preparan para llevar su nuevo álbum de gira, incluida una próxima presentación en Lone Star State. Feria de camiones Texas Fest El 25 de julio – Quieren aclarar que el saxo norteño no es un subgénero estable. Como la mayoría de la música mexicana, está evolucionando tanto en sonido como en letras, incorporando la compleja cultura de las citas actual. Su vulnerabilidad emocional es bienvenida en un campo lleno de artistas que de otro modo rehuirían esa honestidad, tal vez por eso. Estigma de los problemas de salud mental En la comunidad latina, especialmente entre los hombres.

López dijo: “Entendemos que cambiar el sonido puede no ser para todos, pero estamos haciendo música para la próxima generación”. “¿Quién sabe? Tal vez a sus padres también les guste”.