Lionel Boyce ‘El Oso’ Temporada 5 y El truco de las velas de Marcus

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Alerta de spoiler: Esta entrevista contiene spoilers. Temporada 5 de “The Bear”, ahora transmitida en Hulu.

La quinta y última temporada de “The Bear” llegó a Hulu hace 12 horas, y Lionel Boyce está dando vueltas por París esperando la reacción.

“Nadie está despierto todavía”, dice, notando la diferencia horaria con respecto a Los Ángeles. “Estoy sudando porque hace mucho calor aquí y no les gusta el aire acondicionado”.

Boyce, quien interpreta al chef pastelero Marcus, de voz suave, está ansioso por que los espectadores devoren el plato final del drama de cocina de FX. “Es difícil terminar”, dice. diversidad. “A nadie le gusta decir adiós y es difícil complacer a alguien lo suficiente como para olvidar sus expectativas”.

Boyce proporcionó algunos de sus mejores trabajos en la quinta temporada de “The Bear”, creada por Christopher Storer. Básicamente, la temporada se desarrolla en el transcurso de una noche, y los chefs luchan contra tormentas, escasez de suministros y una cuenta bancaria seca durante lo que podría ser el último servicio del restaurante. (La mayor parte de la temporada se desarrolla como la noche anterior a la batalla de los Caminantes Blancos en “Game of Thrones”, pero con puñetazos en lugar de espadas).

Carmi (Jeremy Allen White) anuncia que dejará la industria culinaria y el amigo pastelero de Markus, Luca (Will Poulter), le dice que volverá a Copenhague. Además, Marcus todavía está de luto por su madre e invita a su padre ausente al restaurante para poder servirle un helado y tener una larga conversación sincera.

A continuación, Boyce analiza cómo estos factores llevaron a Marcus a su punto de quiebre y explica por qué esta temporada fue su rodaje “más intenso” hasta el momento.

¿”Bear” ha cambiado tu relación con la comida?

Ahí está. Ahora soy más aventurero con la comida que antes de hacer el programa. Tengo la curiosidad de investigar como chef, aunque no lo ponga en práctica.

La última temporada acaba de salir y la gente está empezando a asustarse. ¿Hay algo que creas que sorprenderá a la gente?

Personalmente, estaba preocupado por eso. “Preocupado” es la palabra equivocada, pero ese es el riesgo que conllevan los personajes de los que la gente se ha apropiado tanto. Después de cuatro temporadas de un programa, todos conocen a estos personajes y adivinan hacia dónde quieren que vayan las cosas. Lo que Chris y los escritores siempre han hecho bien es encontrar una manera de hacer zigzag de una manera que parezca orgánica. Entonces, con cada estación, me pregunto cómo la percibirá la gente.

Esta temporada, eso se amplificó debido a la presión de Marcus. A través de todos sus altibajos, se ha mantenido constante y aliviado de las tensiones de la gente, y esta temporada está causando algún tipo de tensión.

La mayor parte de la temporada se juega en una noche. ¿Disparaste cronológicamente?

Filmamos los primeros episodios en secuencia, pero Ayo (Edebiri) y Ebon (Moss-Bachrach) tenían obras de Broadway, por lo que tuvieron una salida difícil. Movimos las cosas, pero luego hubo algunos episodios que filmamos en secuencia, como el episodio 6. Los primeros 10 o 12 minutos son casi en tiempo real sin muchos cortes, por lo que tuvo que estar muy coreografiado.

Me imagino que sería fácil de construir hasta que la ansiedad de Marcus se desborde en el episodio 5.

Lo que me encanta de hacer este programa es que es una cocina completa y funcional. Incluso algo así como lluvia esta temporada: construyeron todo este artilugio en el escenario para hacer que llueva. Es muy fácil sumergirse. Cuando dicen verbos, se utilizan los cinco sentidos a la vez. Existe esta tensión inherente porque parece que las paredes se están cerrando: escuchas a seis personas gritar, hueles comida, dondequiera que mires hay alguien estresado. No hace falta mucho para conseguir esa tensión. La forma en que capturaron la temporada, con todas las tomas ajustadas y movimientos rápidos, fue la sesión más intensa que he tenido.

¿Por cómo se rodó o por la pasión detrás del final?

Creo que son ambas cosas. Emocionalmente, al saber que todo ha terminado, estás lidiando con sentimientos que has estado tratando de mantener a raya. Cada vez que estaba en el set pensaba: “Esto es todo”.

¿Puedes hablar de golpear a Marcus Luka? ¿Qué está pasando en ese momento?

Hay cuatro o cinco capas que él conoce y muchas más debajo de la superficie. Se siente perdido y herido: parece que el restaurante está cerrando y las dos personas más cercanas a él lo están abandonando. Luca y Carmi son dos personas formativas que han moldeado su forma de abordar su oficio, que le han aportado técnica y pasión, que le han abierto estas puertas y le han animado. Y ahora parece que están abandonando el barco en este punto en el que no hay esperanza. Sin comida, sin dinero, todo se va al infierno… y no les importa. No tiene a quién recurrir. Las personas en las que se apoyaba, los ojos en los que miraba en busca de consuelo, ya no están.

Marcus vio a su madre enfermarse y marcharse, arreglándoselas sola, sin hermanos. Y aquellos en quienes se apoya como familia se están yendo. Mezcla eso con el estrés de un mal día, ¿tendremos suficiente comida?, ¿tendré trabajo mañana? Simplemente da las condiciones perfectas para lastimar a alguien. Después de todo, la puerta que abrió con su padre… toda esa historia que no está en la superficie. Tengo que darle crédito a Harry Lennix aquí, porque llegar e interpretar a un personaje tan cargado con tan pocas escenas, y entregarlo de la forma en que lo hace, es un testimonio de lo grandioso que es. Había un hombre en lugar de esta idea cuando lo conocí. Tiene una voz tan grande y una presencia tan grande. Da miedo, porque me recuerda a mi papá en muchos sentidos.

Lionel Boyce y Will Poulter en “El oso”.

¿Cuánta historia de fondo desarrollaste para la relación de Marcus con su padre?

Siempre le preguntaba a Chris cómo era su familia. Cuando actúas, tomas decisiones por ti mismo. Y luego, cuando los escritores escriben más, dicen: “Sé que pensabas que tenía dos hermanos, pero en realidad son solo él y su madre”. Chris me dijo que Marcus solo había visto a su padre unas pocas veces, y eso fue todo. Su padre no estuvo ni un momento con su madre. Así que tomé eso y lo construí. Es como un fantasma en su vida. Cuando pierdes a un padre, te hace pensar en otro.

En la temporada 4, cuando su padre llega después de la muerte de su madre, me hace cuestionarlo aún más. Recuerdo que Marcus quería conocerla; desearía que esa conversación hubiera existido. Estaba enojada porque Marcus se fue. Chris y yo hablamos de ello y, para Marcus, se trataba de trabajar en sus propios términos. Marcus siempre ha sido flexible. Ella siempre está facilitando las cosas a los demás, así que ser fuerte en un momento en el que podría haber satisfecho los sentimientos de su padre pero en lugar de eso decidió protegerse a sí misma, eso me pareció muy poderoso.

Marcus decide reunirse con su padre sirviéndole. Es una dinámica interesante.

Ahora está en los términos de Marcus. Desde el punto de vista de Marcus, tal vez su padre quiera limpiar su conciencia y su culpa, algo así como: “No estuve allí, pero puedo reunirme con él una vez y hacerlo”. Marcus no quiere eso. El sueño de todo el mundo es hacer algo que amas y mostrarle a la gente lo que has logrado, expresarlo. Para mí, todo el viaje de Marcus es realmente un viaje de expresión. Esta temporada recibió el premio y pensó: “Voy a invitar a mi papá y mostrarle quién soy, eso es lo que hago”. Incluso el momento en que obliga a su padre a sacar el postre y servirlo, pidiéndole que se siente, es como, “No, lo hacemos como yo. Siéntate, no necesitamos hablar. Sólo déjame mostrarte quién soy sin usar palabras”. Puedes optar por no escuchar el sonido, pero no puedes ignorar otros sentidos.

Es una continuación de su comunicación no verbal con su madre.

Sí, es verdad. Tienes 100% razón. Son los momentos tranquilos con Marcus los que más amo de él. Se comunica con su padre durante el domingo.

La escena en la que corta la vela por la mitad para revelar el caramelo caliente del interior es bastante impresionante.

Es divertido. Me recordó a Marcus del primer episodio del programa. Es como un niño por dentro. Es como un niño presentando un truco de magia.

En cuanto a la escena final de Marcus con Luca en el aeropuerto, ¿crees que quedó algo sin decir? ¿O hubo resolución entre esas cartas?

Creo que la solución fue. “Somos hermanos” tiene un entendimiento. Te peleas con la familia. Se volverán a ver en algún momento. Es una despedida agridulce. Marcus se da cuenta de que no está solo. Tiene gente, todo está bien. Está en el siguiente.

A lo largo de cinco temporadas, la confianza de Marcus ha crecido y, en muchos sentidos, se ha encontrado a sí mismo. Me preguntaba si tu experiencia como actor refleja lo que sucede en el programa.

Sí, 100%. Siempre he sentido que es la vida imitando al arte o el arte imitando a la vida; no estoy seguro de cuál es el líder. Hay diferentes cosas de una temporada a otra que he tenido miedo de probar y, gracias a este programa, fue tan fácil como decidir: “Voy a hacer esto”. Creen que puedo hacerlo, así que prefiero hacerlo que alimentar a las gallinas. Esa fue mi forma de pensar durante las dos primeras temporadas.

A medida que lo superé, aprendí mucho de las conversaciones con Ebon y Liza (Colón-Zayas) y otros en el programa: generaron mucha confianza en mí. Incluso con cosas como la prensa, que al principio no me gustaban, recuerdo que al principio no hablaba mucho. Y Ebon dijo algo que pareció mezquino en ese momento, como: “¿Por qué no hablas más? Tienes muchos buenos pensamientos. No te metas en la cabeza por eso”. Me dio la confianza para dejar que mi curiosidad guiara más que mi miedo.

Este es el paralelo de Marcus. Al principio, por la forma en que abordó el postre, probó cosas terribles: en la temporada 1 les presentaba algo a Carmi o Sid y les hacía probarlo, como, “¿Está bueno?”. Y mientras continuaba, se detuvo para mirarlos en busca de esa validación. Sólo estaba concentrado en su propia curiosidad y pasión.

Creo que eso es lo mejor de una serie en la que los personajes siguen progresando: los escritores exploran diferentes sentimientos y yo tengo que encontrar mi propio punto de entrada a esos sentimientos. Algunas de ellas son cosas que normalmente no expreso, pero hacerlo en el programa me ha permitido aportar más a mi propia vida. Se siente como una extensión orgánica: todos se mejoran unos a otros.

¿Cómo decir adiós a un personaje como Marcus? ¿Tienes pepinillos?

Probablemente soy uno de los peores a la hora de decir adiós. Pensé: “Tal vez será más fácil si pretendo que los volveré a ver mañana”. Todavía encuentra una manera de sorprenderte, y eso es lo que me está pasando a mí en este programa. La verdad es que no sé cómo despedirme. Creo que lo dejaré ahí hasta que un día mire y desaparezca.

¿Sientes en tu corazón que será la última vez que desempeñes este papel?

Creo que sí. Será una sorpresa para mí como lo será para todos los demás. Quizás vuelva, pero no lo creo. Creo que eso es todo, lo cual es genial. Estoy feliz con eso. El viaje se siente tan completo. No hay nada que quiera volver atrás y explorar. Este parece un lugar satisfactorio para dejar al personaje. No quedó nada sobre la mesa.

¿Te llevaste algún recuerdo del set?

Quiero tomar más. Tomé algunas de mis piezas favoritas del guardarropa de Marcus. Tomé algunos delantales. Tomé algunos libros. Habría empacado todo lo que cabía en mi bolso, pero era el último día y estaba un poco abrumado. En el momento en que te gritan “envuelve” y te despides, te quedas en blanco. Estás en blanco por el resto del día. Sentí que mis sentimientos estaban lejos de mí. Intenté recordarlo todo, grabarlo con mis ojos para poder pensar en ello más tarde, para no estar en el estado de ánimo adecuado para robar todo lo que necesitaba robar.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.



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