Las 5 mejores películas de Pixar según Rotten Tomatoes

Uno de los estudios de animación estadounidenses más aclamados de la historia, lo mejor de Pixar Animation Studios es que hace películas realmente geniales que también están hechas para niños. Como millennial mayor (nacido en 1990), formé parte del público objetivo del primer estreno del estudio, “Toy Story”, que se convirtió en la primera película totalmente animada por computadora cuando llegó a los cines en 1995. Lector, yo era encorvado. Hasta bien entrada la edad adulta, seguí viendo películas de Pixar (incluida, sí, cuando Disney compró la compañía en 2006) para poder reírme, experimentar asombro infantil y tener arrebatos emocionales incómodos e inapropiados en lugares públicos. (Una vez estaba viendo “Up” en un viaje de siete horas en Megabús y comencé a llorar) tan fuerte Que el chico sentado detrás de mí cambió de asiento. Esto es correcto. detrás de mi.)

Desde su fundación, Pixar ha creado algunas de las películas culturalmente más relevantes, icónicas y queridas de los siglos XX y XXI. Entonces, ¿cuáles son los mejores, según los críticos? Miré las clasificaciones de Rotten Tomatoes de cada película de Pixar para encontrar respuestas y las encontré, incluso si pensé que algunas de ellas no eran satisfactorias. (cómo y me refiero a como¿Acaso la épica espacial ambientalista “WALL-E” no llegó al top 10? Aquí están las cinco mejores películas de Pixar según el ranking de Rotten Tomatoes.

Las secuelas suelen tener mala reputación; Según Rotten Tomatoes, de hecho, “Cars 2” se encuentra al final de la lista de clasificación de Pixar. Pero definitivamente no se puede decir lo mismo de la franquicia “Toy Story”. Gracias al lanzamiento en 2026 de “Toy Story 5”, que obtuvo buenas críticas de los críticos (incluido el propio B.J. Colangelo), la franquicia sigue siendo fuerte… y en cierto nivel, es fácil imaginar que sigue siendo un gran éxito, gracias a “Toy Story 3” de 2010.

Esta triplecuela, que tiene un 98% de Rotten Tomatoes, sigue a nuestros juguetes inteligentes favoritos presentados en la primera película, incluido el vaquero Woody (Tom Hanks), el astronauta Buzz Lightyear (Tim Allen) y la vaquera Jessie (Joan Cusack), solo por nombrar algunos. Desafortunadamente, mientras su dueño Andy (John Morris) se prepara para ir a la universidad y abandonar el dormitorio de su infancia, el destino de los juguetes se vuelve inestable… especialmente porque Andy se lleva a Woody con él, pero guarda el resto de los juguetes en una bolsa de almacenamiento destinada al ático, para que su madre pueda mantener esa bolsa fuera del camino.

Al final, los juguetes (excepto Woody) se donan a una guardería, donde se No Diviértete bajo la estricta regla de Lots-O-Huggin’ Bear, o Lotso (Ned Beatty). Desde allí, Woody encuentra el camino a la guardería y ayuda a sus amigos a escapar, y a pesar de una secuencia verdaderamente molesta en la que los juguetes aceptan su muerte en un compactador de basura en llamas, encuentran el camino de regreso con Andy. Si no lloras cuando Andy le presenta personalmente a una joven llamada Bonnie (Emily Hahn) todos sus juguetes favoritos de la infancia, estás muerto por dentro.

Hay muchas opciones de reparto excelentes en la ilustre historia de Pixar, pero por mi dinero, ninguna de ellas es mejor que Amy Poehler, un rayo de sol en forma humana que personifica el concepto literal de felicidad. En el excelente “Inside Out” de Pete Docter (98% en Rotten Tomatoes), nos acercamos a la cabeza de una niña llamada Riley Anderson (Kaitlin Dias) que se muda de Minnesota a California a los 11 años, y en su interior encontramos sus emociones centrales. Joy (Poehler) esencialmente dirige el programa como la primera emoción principal que aparece, aunque rápidamente la sigue Tristeza (Phyllis Smith, alumna de “The Office”) y luego, más tarde, Ira (Louis Black), Miedo (Bill Hader) y Disgusto (Mindy Kaling). (Hader y Kaling fueron refundidos con Tony Hale y Liza Lapira en la secuela de 2024 “Inside Out 2”, lo cual es una pena; están muy bien posicionados aquí).

Mientras Riley intenta adaptarse a su nueva vida, sus sentimientos comienzan a volverse más profundos y complejos, dejando a Joey completamente desconcertado. Cuando Joy y Sadness se pelean por recuerdos clave y terminan en un tubo que los transporta a una parte diferente de la mente de Riley, tienen que encontrar una manera de regresar al centro de control para que la ira, el asco y el miedo no controlen el espectáculo y obliguen a Riley a hacer algo irreversible. Sin duda, “Inside Out” es una de las mejores películas infantiles jamás realizadas. O Adulto. No sólo captura conceptos sobre cómo funciona el cerebro humano de manera muy honesta, sino que “Inside Out” es una historia conmovedora y universal sobre cómo es crecer. encima de ÉlTambién incluye uno de los personajes más trágicos de la historia de Pixar: No. A veces Si me ves en público saca el Bing Bong.

Hay un tropo popular en las películas de Disney en el que uno de los padres del protagonista (normalmente la madre) muere temprano en la vida del protagonista, dejando que el padre del personaje principal se las arregle solo. La trayectoria, a partir de ese momento, generalmente se centra exclusivamente en el niño sin madre… lo cual no es cierto en “Buscando a Nemo”, una versión brillante de una historia familiar que nos muestra las perspectivas del padre Marlin (Albert Brooks) y su hijo Nemo (Alexander Gould) mientras intentan desesperadamente encontrar el camino de regreso el uno al otro. Después de que un ataque de barracuda mata a la esposa de Marlin, Coral (Elizabeth Perkins), y lo deja solo con un precioso huevo de pez, Marlin se convierte en el padre helicóptero de su hijo Nemo, mientras Nemo lucha contra la naturaleza sobreprotectora de su padre. Cuando Nemo quiere ir a un viaje escolar que incluye un tramo de océano abierto, Marlin le prohíbe ir, pero Nemo va de todos modos… solo para que Nemo sea capturado por buzos mientras intenta mostrar su valentía frente a sus amigos.

Mientras Marlin cuenta con la ayuda de su nueva amiga olvidadiza Dory (Ellen DeGeneres), un pez pez azul con un problema de memoria a corto plazo, Nemo se encuentra en la pecera de un dentista, rodeado de compañeros, incluido el pez canoso Gil (Willem Dafoe). Gracias a criaturas como tortugas marinas, tiburones e incluso pelícanos, Nemo encontró su camino de regreso a Marlin… pero vale la pena experimentar este viaje por ti mismo, incluso si quieres asegurarte de tener pañuelos disponibles. “Buscando a Nemo” todavía tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes, y es fácil ver por qué.

La película que marcó un estándar eterno no sólo para las películas de Pixar sino para el género animado en su conjunto, “Toy Story” de 1995 sigue siendo una de las mejores películas que el estudio ha hecho tres décadas después. El primer conflicto en la franquicia “Toy Story” no tiene necesariamente que ver con crecer o algún cambio importante en la vida, como vemos en la secuela; Se trata simplemente de un juguete nuevo en la ciudad que está robando la atención de Woody. ¿El juguete en cuestión? Buzz Lightyear, que se cree un explorador espacial muy intrépido y no un juguete de plástico que va “¡hasta el infinito y más allá!”. Repite el eslogan.

Después de que Woody sabotea a Buzz para que no pueda “unirse” a Andy en un viaje familiar a Pizza Planet, los dos terminan peleando en el auto familiar y se caen y quedan varados hasta que logran subir al camión de reparto de Pizza Planet. A partir de ahí, experimentan un viaje gratificante tratando de llegar a la casa de Andy, e incluso se encuentran cautivos en cierto modo por Sid (Eric Von Detten), un chico sádico del vecindario que encuentra placer haciendo pedazos sus juguetes. Es por eso que después de todo este tiempo, “Toy Story” todavía tiene una calificación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes. Qué Es Es sorprendente que su secuela directa ocupe el primer puesto… pero eso es porque así de bueno.

“El Padrino Parte II”. “El imperio contraataca”. “Toy Story 2.” Cada uno de estos títulos puede, sin lugar a dudas, decir que son algunas de las mejores secuelas jamás realizadas, y es por eso que “Toy Story 2” lidera esta lista con otro 100% de calificación en Rotten Tomatoes. (Puedes notar que las únicas dos entradas en la franquicia “Toy Story” con calificaciones perfectas son las dos primeras salidas). Después de los eventos de “Toy Story”, la segunda película de esta querida franquicia nos reúne con la pandilla de juguetes de Andy… y después de chocar en la primera película, Woody y Buzz ahora son básicamente copresidentes del grupo. Cuando la mano de Woody se rompe durante un juego brusco, la madre de Andy la pone en un estante para poder repararla, pero luego Woody comienza a preocuparse de que lo tiren a la basura; Desafortunadamente, termina en un mercadillo donde un entusiasta coleccionista de juguetes lo roba.

Sin que Woody lo sepa, siempre fue parte de un set basado en un programa de televisión de la década de 1950… y mientras está en la casa del coleccionista, conoce a la vaquera Jessie (Joan Cusack), su caballo Bullseye y el futuro Stinky Pete (Kelsey Grammer), quienes están emocionados de verlo porque significa que el coleccionista puede venderlos al museo japonés como un set. Al final, Buzz y los otros juguetes se unen y finalmente rescatan a Woody, Jessie y Bullseye, y derrotan los intentos de Stinky Pete de cerrar dicha venta. “Toy Story 2” es un triunfo, y no sorprende que sea la película mejor calificada de Pixar en Rotten Tomatoes.

Todas estas películas, junto con el resto del catálogo de Pixar, se transmiten en Disney+.