Finn Wolfhard habla sobre “fuego desde la cadera”, regulación y proyectos futuros

Al reflexionar sobre los últimos dos años de su vida, llenos de lanzamientos de álbumes, calendarios de filmación y fechas de giras, Finn Wolfhard necesita una concentración que le induce a entrecerrar los ojos para mantener las cosas en orden.

“Jesús, han pasado muchas cosas”, se maravilló. Eso es quedarse corto.

En ese momento, el joven de 23 años no sólo había terminado de filmar la exitosa serie de Netflix “Stranger Things”, que lo catapultó al estrellato mundial, sino que también había promocionado la última temporada en su estreno. Lanzó su debut como director de largometraje (“Hell of a Summer”, codirigida con Billy Brock, que llegará a los cines en abril de 2025). Después de eso, actuó en otra película (Animal Feature de A24).La leyenda de Ochi”), un stop-motion póstumo de George Harrison dirigido vídeo musicalEscribió, grabó y lanzó su primer álbum en solitario (“Happy Birthday”) y se embarcó en una gira de 22 fechas antes de grabar un nuevo álbum.

En una videollamada desde la casa de su familia en Vancouver, Canadá, donde vive con sus padres y su hermano mayor, habla sobre el lanzamiento de ese disco, el ecléctico “Fire From The Hip”, con guitarra, que se lanzó el viernes.

“¿Creo que es un buen día?” Se ofreció cuando le pregunté qué estaba pasando en Vancouver. “No lo sé. He estado en mi estudio del sótano todo el día, así que no… creo que es genial”.

Está haciendo llamadas de prensa como esta en el sótano, explica, sin duda una rutina familiar después de todos estos años en el centro de atención. Lleva una gorra de béisbol y un suéter marrón de gran tamaño, y se sube las mangas cuando piensa.

Incluso si Wolfhard está agotado por el maratón de prensa, no lo demuestra. Está emocionada por la oportunidad de conocerla en sus propios términos. Nunca deja de expresar su gratitud por los proyectos que le han dado reconocimiento y oportunidades, pero está dispuesto a “tomar el control de la narrativa”.

“Pasé toda mi infancia parada frente a carteles que otras personas me decían que dijera y diciendo líneas que otras personas me decían que dijera”, dice. “¿Por qué no quiero hacer lo mío?”

Tener el control significa ser la cara de la operación. Antes de “Happy Birthday” y “Fire from the Hip”, Wolfhard lanzó un total de dos discos y un EP, y un montón de sencillos, con sus bandas anteriores Calpurnia y Aubreys. Estar en una banda era algo natural para Wolfhard, quien prospera en un grupo donde puede “esconderse detrás del nombre de una banda”.

Vio su nombre en la marquesina por primera vez durante la gira del año pasado.

“Me endereza, y si soy un asco, soy un asco”, se ríe. “No es que pueda decir: ‘Oh, hombre, tenemos desacuerdos en la banda’. Es como, no, eres tú. Así que al principio hubo un poco más de presión”.

Para ser el centro de atención fue necesario Wolfhard, quien admite que evitó la confrontación, siendo dueño tanto de la presión como de la energía que escuchó la audiencia.

Cuando enfermó y tuvo que cancelar un show en Portland, Oregón, se sintió profundamente apenado por “decepcionar” a sus fans y compañeros de banda, quienes le aseguraron, por supuesto, que estaba fuera de su control y lo instaron a no ser tan duro consigo mismo.

Wolfhard presentó muchas de las canciones que terminaron siendo “Fire from the Hip” a sus compañeros de banda mientras todavía estaban de gira, y dice que tocarlas en vivo “cultivó el espíritu” de grabar el evento. A pesar de sus principios cooperativos, hubo un momento durante el proceso en el que tuvo que aprender a dimitir en tiempo real.

“Recuerdo que se ofrecían cosas y la gente decía: ‘Ah, no sé si quiero hacer eso’. Y yo dije: ‘No, no puedes hacerme eso’. Este es mi historial'”, recuerda. “Fue muy inocente; no creo que hubiera demasiado ego en ninguna de las partes. Pero creo que pude haber preparado una experiencia muy colaborativa para ese día”.

“Creo que a veces siento que es una democracia, y lo es en muchos sentidos”, añadió. “Pero, al final, depende de mí”.

Ese pensamiento se refleja en la portada del álbum, una imagen de dos Finn Wolfhards en miniatura uno frente al otro, vestidos con atuendos coloniales y blandiendo armas. Está destinado a representar las emociones duales dentro de ella, explica.

En la misma línea que Olivia Rodrigo, Wolfhard, un verdadero nerd musical, ha sido descrito en línea como un ejemplo arquetípico del “hijo de Gen x Cool Dad”. (Su padre, un ex guionista convertido en abogado e investigador de los derechos indígenas, suena bien, pero su madre fue la primera en presentarle a los Beatles. Sus padres ver visualmente Una piedra se elevó sobre el disco.)

Esta sensibilidad es evidente en sus influencias musicales: “Quería que todo (en la batería) sonara como los dos primeros discos de Wilco”, dice, y en su método de grabación. “Happy Birthday” se grabó casi en su totalidad en una cinta de casete de cuatro pistas, mientras que “Fire from the Hip” utilizó 24 pistas de carrete a carrete.

El álbum abarca toda la gama, desde su atrevido abridor de surf-rock “I’ll Let You Finish” (sí, esa es una referencia al infame discurso de Kanye West en los VMA de 2009) hasta una sorprendente dosis de folk country sencillo y más melodías de inspiración alternativa de los noventa.

Líricamente, Wolfhard divide sus canciones en dos categorías: “muy personales” y canciones sobre historias de libros que estaba leyendo (“Knockstiff” de Donald Ray Pollock) o citas que le hacen reír. Los temas personales que explora son lo que se esperaría de un rockero de veintitantos años lanzado al ojo público: es decir, expectativas de relación y miedos existenciales sobre el futuro.

En la nostálgica balada de piano “Good Morning”, imagina cómo sería establecerse en algún lugar “con un perro y una esposa”.

“Todavía no he vivido esa parte de mi vida”, dice ahora. “Así que puedo perderme muy fácilmente pensando en cómo se ve”.

Cuando se trata de compartir su música, especialmente los temas más vulnerables, Wolfhard sabe que su reputación en “Stranger Things” es el elefante en la habitación. Todo lo que canta puede y será usado en su contra en el tribunal de la opinión pública.

“Puedo no decir nada y ser completamente privada, porque da miedo saber que al menos una persona tomará lo que digo de una manera que yo no quiero. Pero no tengo control”, dice.

“Así que si no tengo el control, no hay nada que pueda hacer más que tratar de ser lo más honesto, apasionado y bien intencionado posible, ¿sabes?”

El arma de doble filo del fandom no ha impedido que Wolfhard o sus coprotagonistas de “Stranger Things”, con inclinaciones musicales, sigan este camino. Joe Carey, compañero de Hawkins (que publica música bajo el sobrenombre de DiJo) y maya haque Ellos mismos son los favoritos del indie, y Wolfhard ha citado anteriormente a Carey como mentor. Sin embargo, ninguno de ellos enfrenta de la misma manera el desafío único de la relatividad.

“Soy consciente de que mis problemas específicos pueden no ser tan relevantes como lo específica que es mi vida”, dijo. “Lo único que puedo esperar es que alguien más lo escuche y se identifique con las cosas que hago”.

A veces un aire de inteligencia acompaña a esta admisión. Cuando se le pregunta qué siente acerca de Los Ángeles, me dice que es complicado: “Creo que sería una situación muy diferente si no fuera un actor joven”. Sus partes favoritas de la ciudad son sus cines de repertorio y barrios exuberantes como Mount Washington, donde vive su padrino, porque se parecen mucho a Vancouver.

Dicho esto, no puede seguir el ritmo de Hollywood. Regresará a Los Ángeles para un espectáculo en el Teatro Fonda el 13 de octubre, y actuar y dirigir todavía está en su agenda. Quiere que su próximo proyecto cinematográfico (aparte de los proyectos de Matt Johnson y Bong Joon Ho con los que ya está comprometido, por supuesto) sea un poco más “personal”.

Por ahora, sin embargo, la atención se centra en la música. Wolfhard comienza una nueva gira este mes y tiene muchas ganas de “hacer tonterías” con sus amigos.

Cuenta una historia rápida para explicar: la última vez que él y la banda estuvieron de gira en Glasgow, Escocia, trató de pasar desapercibido. (“Me resulta difícil lidiar con la interacción con los fans”, dice).

” Hicimos una especie de broma, sin saber que iba a funcionar, donde mi guitarrista Rand y yo dijimos: ‘Vamos a cambiarnos de ropa’. Rand fingió ser yo y yo fingí ser Rand”, dice. Milagrosamente, funcionó hasta el “último segundo” antes de subir al autobús.

“No pude evitarlo”, dice: instintivamente estableció contacto visual con alguien entre la multitud. “Lo miraron dos veces, como, ‘Espera, ¿qué?'”

Suena como una escena sacada directamente de “A Hard Day’s Night”, o la inspiración para su próxima película.

“Soy bastante inteligente con las cosas y quiero que sean de cierta manera”, dice. “Lo que siempre tengo que recordarme es que, amigo, estás con tus amigos, estás tocando música, es lo mejor”.