El director Chidambaram sobre ‘Balan’: La película tenía que ser emotiva, entretenida y atractiva.

Mencione tres éxitos de taquilla consecutivos y Chidambaram acepta con una sonrisa. En cuanto a su nueva película, equilibrio: Chicocontinúa atrayendo gente a los cines y ganando reconocimiento en toda la India, el director lo ve de otra manera. El cineasta dice: “Nos sentimos afortunados de generar revuelo en un momento en el que hay tanto contenido para consumir. No esperábamos este nivel de apreciación. El hecho de que se haya comunicado con la gente de la manera que pretendíamos nos ha traído una gran satisfacción”.

el lo ha demostrado balan Creía que la fuerza del cine malayalam residía en sus “historias, dramas y representaciones”. Escrito por Jeetu Madhavan, director de dos películas de gran éxito en malayalam. romancham Y pasiónLa película trata sobre una madre (Farzana Palathingal) condenada por asesinato y su hijo pequeño (Adiseshan KR), quienes se muestran en prisión cuando comienza la película. Una vez que escapan de la prisión, se convierte en una historia de supervivencia. La madre elige mudarse con su hijo, adoptando nuevas identidades a cada paso, para evitar formar ningún tipo de apego a nadie.

Después de un comienzo memorable con Jan.E.Man Y una segunda película de gran éxito, dulce chicoChidambaram se estaba preparando para ingresar al cine hindi con un gran proyecto. Mientras esperaba que comenzara la película, se encontró con la historia de Jeetu. “Lo que más me impresionó fue el escenario. Aunque Jeethu estaba ocupado con su próximo proyecto (en tamil con Suriya), se sentó conmigo para trabajar en el guión. Tuvimos muchas discusiones, analizando cada aspecto de la trama. Shayju aún (El director de fotografía Shaiju Khalid) también solía acompañarnos a menudo. La base de la película es la historia de Jeetu: él retrató muy bien el viaje del niño que lo llevó al clímax. Agregué algunas escenas que eran necesarias para el flujo de la historia. “Básicamente, nos sentamos a encontrar una voz común e hicimos alrededor de una docena de borradores antes de cerrar el guión final”.

Pero la película no estuvo exenta de desafíos. “Dado que esta es mi tercera película, creo que tengo algo de dominio sobre el oficio. Pero, aún así balan Parece simple, era importante sacar la cantidad adecuada de emoción de los personajes. La película tenía que ser emotiva, entretenida y atractiva. Si sólo hubiera melodrama, la película nunca habría funcionado”, afirma.

Chidambaram dice que dejó que la historia se tomara su tiempo. “Ese ritmo era necesario para generar tensión hacia el final. Quería que el público empatizara con la madre y el hijo y para eso elegí ir quitando las capas una por una”.

Producida por la productora y distribuidora KVN Productions, con sede en Bengaluru, la película se proyectó en el Film Bazaar del Festival de Cannes 2026.

Antes de que la película se estrenara, había interactuado con agentes de policía en varias cárceles de mujeres en Kerala. “Aunque no hay muchas escenas de madres en la cárcel, era importante comprender la vida de las prisioneras. Por eso nos reunimos con agentes de policía que interactúan con ellas a diario. Vimos personalmente qué medidas toman para evitar incidentes desagradables. Por ejemplo, los oficiales superiores prueban la comida que se sirve todos los días. ¡Obviamente, si el arroz no está bien cocido o no hay suficiente sal en un plato, entonces puede haber un problema!”

Aparte de Shayju, el equipo de Balan tiene las mejores manos del cine indio: Vivek Harshan (editor), Ajayan Challisery (diseñador de producción), Sushin Shyam (compositor), etc. “Estuve en buenas manos. Como todos somos amigos, la comunicación fue fácil. Todos han hecho muchas películas y esta es la experiencia que aportaron”.

Si bien se habla mucho de las pegadizas canciones y las bandas sonoras de Sushin, Chidambaram dice que tener a alguien como él hace que el proceso de realización cinematográfica sea más fluido y sencillo. Hablando del raga ‘Thakkol’, dice que se acercó al escritor y letrista Anwar Ali para pedirle que escribiera un verso. Y añadió: “Queríamos que sonara como un poema infantil y así nació esta canción”.

Dado que madre e hijo asumen múltiples identidades en diferentes lugares y en diferentes momentos, la película se rodó en Kerala y abarcó unos 10 distritos. En Wayanad se encuentran varios lugares extraordinarios, en particular la parada de autobús en el asentamiento tribal Kunduwadi cerca de Chekady, dentro de la zona forestal, donde el niño espera a su madre. El equipo de diseño de producción construyó la estructura y no la demolió después del rodaje a petición de los residentes. Sin embargo, debido a su viralidad a manos de vloggers, el departamento forestal puede demolerlo ya que un gran número de turistas vendrán a visitarlo, dañando así el delicado ecosistema.

Chidambaram mencionó que la comisaría y la casa de Tovino Thomas fueron construidas desde cero. “Mi favorita es la casa de Tovino. La filmamos en una isla privada, por lo que éramos las únicas personas allí. Las tardes eran increíbles, con esas fascinantes puestas de sol. Aunque toda la zona olía a pescado, me encantó el lugar”.

El actor y hermano de Chidambaram, Ganapathy, estuvo a cargo del casting. Ahora ha salido a la luz que después de proyectar cientos de caras nuevas, encontraron a una modelo de Mumbai, Farzana. Adiseshan, que está en la clase dos, fue seleccionada después de audicionar a niños de todo el estado. Una abuela armada y en silla de ruedas (Dolly June) se volvió viral en las redes sociales gracias a un vídeo publicado por su nieto. “Jeetu y yo sugerimos a Tovino. Ganapathy eligió al director Girish Eddy y Anand Ekarshi. En lo que respecta a Gene (Paul Lal), fue mi decisión porque sabía que podía interpretar el personaje ya que lo conoce desde hace tantos años”.

Dice que hubo desafíos al trabajar con niños actores. “Era importante que se mantuviera concentrado. Además, no le era posible filmar durante largos períodos de tiempo. Aunque es muy joven, Adiseshan tenía suficiente comprensión sobre su personaje y las técnicas para darle las emociones adecuadas funcionaron”.

¿Alguna escena favorita? “Cómo llega el chico adulto (Muhammad Zeenan) al clímax. Revisé algunas de las mejores actuaciones del cine mundial antes de rodarla. La idea era hacerla interesante”.

Mientras tanto, hizo su debut como actor a principios de este año. Oru Duruha Sahacharyathil Dirigida por Rathish Balakrishna Poduval. “Ratish chetán Me llamaron para el papel mientras estaba de viaje; balan Hasta entonces no se había concretado. Sólo después de unirme a los sets comprendí la duración del papel. Afortunadamente estaba en un lugar cómodo. Chackochan (Kunchako Boban) ayudó mucho. Estaba bastante preocupado por cuál sería el resultado”, dice.

¿Está abierto a hacer más papeles? “Si surge algo bueno, quizá lo adopte”, afirma.

publicado – 02 de julio de 2026 03:53 p.m. IST