Efectos prácticos del director de ‘Evil Dead Burn’, en la escena post-créditos

Alerta de spoiler: Esta historia contiene importantes spoilers de “Evil Dead Burn”, que ahora se proyecta en los cines.

“Evil Dead Burn” rompe una regla fundamental del cine: no matar al perro.

“Si no lo haces en ‘Evil Dead’, entonces en cualquier película hacer ¿Lo haces? Estas son las películas más locas, más salvajes y básicamente malas”, dice el director Sebastian Vanicek. diversidadAdmite que sabía que los espectadores odiarían la escena. “¡Sin límite, no puedo tener límite!”

Por supuesto, el perro vuelve a la vida en una nueva forma “malvada”, como dice Vanicek entre risas, junto con el resto de humanos que se transforman en malvados deadites después de haber sido horriblemente asesinados. Pero eso es sólo el comienzo de las infinitamente brutales películas de Vanicek, que incluyen de todo, desde atar a una mujer al reposacabezas de un asiento de automóvil hasta verterle cera de vela caliente en la cara.

La última entrega de la longeva franquicia de terror, creada por primera vez por Sam Raimi con su clásico original de 1981, sigue a una familia al borde del asesinato después de que Will (George Puller) muere en un accidente automovilístico. Su esposa Alice (Suheila Yaqoob), que sufrió abusos por parte de él en vida, llora con el resto de la familia mientras los Deadites se apoderan de sus almas una por una.

Vaniček continúa donde lo dejó “Evil Dead Rise” de 2023, pero la película solo está ligeramente conectada con esa película y la serie de 2013 reinicia “Evil Dead”, que en conjunto forman una trilogía suelta. “Burn”, que se filmó inicialmente en Nueva Zelanda, marca el segundo largometraje del director francés Vanichek después de “Infested”, una película francesa mucho más pequeña sobre un grupo de arañas que se reproducen rápidamente y que invaden un apartamento.

A diferencia de las dos últimas entregas de “Evil Dead”, Vanicek dijo a Raimi y al productor Rob Tapert que no está interesado en derramar sangre sobre sus actores o derramar sangre en cubos: “Cuando lo veo en la película, no me enfado. No me molesta demasiado porque sé lo falso que es cuando lo miro desde un lado. Historia X”, en ese momento ya no puedo ver la pantalla.

habló con Vaniček diversidad Sobre la creación de la entrega más brutal de “Evil Dead” hasta el momento, cómo llevó a cabo algunos de los peores asesinatos y lo que esa escena de los créditos finales podría significar para el futuro de la franquicia.

Esta nueva ola de películas de “Evil Dead” presenta nuevos personajes y un nuevo director. Después de “Infected”, ¿qué vas a aportar a esta franquicia de larga duración?

Por eso quería hacerlo. Ghost House Pictures, Sam Raimi y su equipo me dijeron que la película sería 100% mi estilo. Tan pronto como les dije lo que entendía sobre “Evil Dead” y nos dimos cuenta de que estábamos en la misma página, me dejaron hacer la película que tenía en mente. En cuanto al estilo, la violencia, la brutalidad y el tipo de violencia, tuve carta blanca.

¿Te sorprende esa libertad creativa?

¡Sí! Te lo tomas muy en serio y no quieres decepcionarlos porque es un gran regalo. Quieres que estén orgullosos de la película. Sin esta libertad, para ser honesto, creo que habría hecho otra película en Francia.

La matanza inicial siempre marca el tono de esta película. ¿Cómo llegaste a esa escena del lago como el abridor perfecto?

Lo primero era que queríamos que la audiencia supiera dónde estaban, y para aquellos que vieron “Evil Dead Rise”, quería que dijeran: “Está bien, sé dónde comienza esto”. Esa película nos dejó con un muerto en la naturaleza, así que quería usarlo. Luego, sobre la historia de esos dos pescadores, en unos siete minutos, presentamos elementos y estilos que estarán a lo largo de la película: la edición, el diseño de sonido, la música, los personajes.

¿Cuál era su mentalidad detrás del arte de matar? ¿Cuánto se hizo realmente?

Se ha hecho prácticamente todo lo que se podía hacer. Lo único que prácticamente no pudimos hacer fue el agujero en la cara, así que este fue el único momento en el que maquillamos con la parte verde de la cara. Pero incluso el monstruo final está prácticamente terminado: simplemente le agregamos CGI para mantener esos agujeros. Definitivamente quería conservar a George (la interpretación de Puller), sus ojos y su rostro y lo que le está dando a Soheila. El fuego fue un gran desafío porque no quería hacer fuego CGI, así que siempre teníamos fuego en el set. Trabajar con fuego fue realmente difícil porque estás iluminando toda la escena con fuego real. Fue bastante largo e intenso, pero al final, el público lo siente cuando haces las cosas de verdad en el set y cuando las finges.

La cena con la familia después de asistir al funeral de Will es la más emocionante. Mamá y papá se ponen muy malos con Alice. ¿Puedes descomponer eso?

Fue el más desafiante porque no tengo ninguna pelea, no tengo ninguna acción. Necesitas jugar con la edición de sonido para aumentar esta emoción. Al principio pasamos mucho tiempo escribiéndolo porque queríamos obtener las mejores líneas y los mejores momentos y asegurarnos de que todos nuestros personajes tuvieran sentido: sabemos dónde están, adónde quieren ir, qué está pasando, quién es quién. Debe quedar muy claro. Esta es la primera vez que están todos juntos, y esta escena es un punto de inflexión tal que hay mucho en juego. Hice un guión gráfico de toda la escena, sabía cuándo necesitaba una toma, me sabía la edición de memoria, que era un primer plano. Ensayamos mucho con los actores para que supieran cuándo agarrar el vaso, cuándo agarrar el sacacorchos, cuándo verlo y hacerlo porque había tantos momentos en los que tenían que ver algo y no tenían líneas, también era cuestión de actuar sin líneas. Ésta es la escena de la que estoy más orgulloso.

La escena del coche, cuando Tia (Lucien Buchana) choca contra el reposacabezas del asiento del coche, también fue increíblemente difícil de ver.

La pelea de autos fue importante para mí porque me encanta ese tipo de escena. Justo después de la cena, quería una escena de punto de inflexión, algo realmente intenso para el público. Tener una gran pelea en un entorno tan pequeño es lo que quería intentar como director. Con mi asistente (Florent Bernard), mirábamos nuestro coche y pensábamos: “¿Qué usaríamos si estuviéramos luchando contra un tigre en nuestro coche?” Este tipo de armas locas surgieron porque estábamos pensando en alguna forma loca de luchar. El reposacabezas fue uno de ellos. Cuando comencé a escribir, dibujé a Tia con el reposacabezas en la cabeza. ¡Y luego llegas a Nueva Zelanda con este increíble equipo y les cuentas tu loca idea! Tuvimos que encontrar una manera de que este reposacabezas permaneciera en la cabeza de Lucian. Una vez más, es un placer hacer prácticamente todo.

La dinámica familiar realmente sustenta esta película desde el principio. Tenemos el momento en el que Joseph (Hunter Doohan) no puede dispararle a su padre, que resulta ser un cadáver.

Ésta es la esencia de “Evil Dead”: ¿estarás preparado para matar a las personas que amas? Eso es lo que le pasó a Ash en la primera, al hermano y a la hermana en la película de Fed y a la madre en “Rise”. Es por eso que las películas de “Evil Dead” siguen vivas porque plantean las preguntas más aterradoras del mundo. La respuesta de José fue no, no estaba dispuesto a matar a su padre. Pero es una gran metáfora porque su padre y su familia son horribles y ella (todavía) no está lista para hacer eso. Lo realmente genial de “Evil Dead” es que puedes explorar las metáforas de forma física. Si estás hablando de un marido abusivo, verás a ese marido como un monstruo, y literalmente verás un monstruo. Eso es lo catártico de “Evil Dead”: todas las preguntas que surgen, las ves representadas y los personajes pasan por situaciones horribles. El público está tan comprometido con la historia porque se hace las mismas preguntas. Escribimos un personaje realista y creo que la mayoría de la gente no estaría preparada para hacer eso. Entiendo totalmente al personaje, es una elección horrible.

La escena de la bañera también es horrible. Juegas con un trabajo de cámara único que confunde al público.

¡Quería divertirme con la cámara! Para eso están hechas estas películas. Ya comencé a hacer ese tipo de cosas con “Infested” porque quería que la gente recordara ciertos movimientos, tomas y escenas; eso es lo que soy como miembro de la audiencia. Definitivamente jugué con todas las herramientas que tenía.

En cuanto a las tomas del baño, hay dos dobles en la bañera y ambos tienen dos o tres cables, tres o cuatro personas tirando de los cables. Eso significa que tienes 15 especialistas detrás de la cámara. Es un trabajo en equipo increíble lograr una toma como esta.

Hay dos escenas post-créditos en la película, y en la última vemos una cara muy familiar con Ellie (Alyssa Sutherland), a quien los espectadores se sorprenderán al ver morir en “Evil Dead Rise”.

Eso fue lo que exigió la producción y como me permitieron hacer la película en mi mente, me dieron toda la libertad que quería. Ese es el juego: querían grabar esa escena. No sabía qué querían hacer con ella, no sabía qué iban a hacer en el futuro, no sabía cuáles eran las otras películas y si él estaría aquí o no.

Realmente abre la puerta al potencial de esta franquicia. ¡Nunca se sabe quién se ha ido realmente!

Sí, creo que al público le gustó este personaje y quieren volver a ver a Eli. El estudio entendió eso y lo hizo posible. No puedo discutir.

Hay bastante humor negro en tu escritura, especialmente con la abuela, Polly (Maude Davey), quien se revela viva en la primera escena post-créditos.

Maude es más joven que la abuela, pero tuve que contratar a alguien más joven para que hiciera algunos movimientos y acrobacias; Maude estaba 100% disponible para esas cosas. Para ser una abuela de 90 años, se maquilla cinco o seis horas todos los días, pero su cuerpo se mueve rápidamente. Cuando se convierte en Deadite, es una especie de criatura. Pude capturar cosas asombrosas con el cuerpo. Lo realmente interesante con Polly fue: “¿Qué sucede cuando los Deadites controlan a alguien que está enfermo, que ya se ha ido? ¿Qué hacen con el cuerpo, qué hacen con el cerebro?” Como los deadites son criaturas realmente inteligentes, juegan contigo. Quieren torturarte no sólo física sino también mentalmente. Dadi fue una herramienta interesante para explorar diferentes tipos de deadite y manipulación.

¿Es cierto que Bruce Campbell hace un cameo sorpresa?

Los fanáticos tendrán que mantener los ojos abiertos y verán dónde está.

¿Adónde te ves yendo después de adquirir esta experiencia en una función de gran presupuesto? ¿Quieres hacer otra película de “Evil Dead” o “Infested”? ¿Quieres hacer algo más independiente en ese sentido?

Mientras tenga la libertad y la capacidad de escribir y dirigir mis propias cosas, no estoy en contra de nada. Estoy abierto a diferentes franquicias y películas de estudio y a hacer mis propias cosas. Fue increíble hacer algo como “Evil Dead” y crear algo en un universo que a la gente le encanta porque el patio de recreo ya está aquí y es increíble. Sé lo que es trabajar con un estudio, sé que nunca es 100% libertad, pero al menos para estar seguro de que soy capaz de hacer lo que pienso, la gente confía en mí y trabajamos de la mano. No puedo manejar un guión que no he escrito, debo tenerlo en mis manos.

No creo que vuelva a escribir y dirigir otro “Evil Dead”. ¡La única persona que puede hacer dos películas de “Evil Dead” es Sam Raimi! Esta es una franquicia que siempre necesita una nueva visión y un nuevo director. Los fanáticos quieren sorprenderse y necesitamos esa perspectiva diferente si queremos mantener viva la franquicia.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.