Club argentino queen sex sex quiere que te liberes

en una era para marcar Lo que los expertos llaman “sexo recesión“Los seis lingas son símbolos de liberación.

El malo argentino se transformó en un fembot en bikini con voz de bebé, radiante desde los clubes de Buenos Aires y haciéndose conocido por su celebración didáctica y despreocupada del deseo. Sus canciones están diseñadas para hacer que las ratas del club con ideas afines floten en una dicha dionisíaca o, en el caso de la canción, “How to Grow Your Ass”.

Para cierto subconjunto del underground latino, representaba una hipersexualidad de corazón puro. Sin embargo, para la artista detrás del personaje, Francisca Agustina Cuello, esa no siempre fue la intención.

“No sé si era porque todavía tenía que mantener mi inocencia o qué, pero no imaginé el proyecto de esa manera”, dijo por teléfono desde una habitación de un hotel en Barcelona. “Esa reacción vino de la gente. Entonces dije: “Está bien, lo haré”.

Al hacerlo, Cuello produjo seis EP contundentes como Six Sex, un personaje cursi que describe como una “fábula”, una mezcla de “fantasía y hedonismo”.

Esta dinámica se lleva al extremo en su álbum debut “Ultra”., Lanzado el 6 de junio. Es un viaje oscuro y propulsor a través de décadas de música electrónica de baile, mejor descrita por su propia letra inicial, que representa “fantasía extrema”. (La frase evoca imágenes de grandeza, pero en realidad evoca eso “Espadas de gloria” Cita: “Nadie sabe lo que eso significa, pero es provocativo”).

“Siento que todo lo que digo no es serio”, dijo sobre sus letras. “Una cosa de mi personalidad es ser tonta y tonta”.

“Ultra” se centra en el humor sugerente y directo de Cuello. “Not Your Mom” ​​presenta una conversación con una voz distorsionada y omnipotente similar a la de los padres de Charlie Brown; “¡Fuchi!” Con desvaríos en el patio de la escuela sobre la “poca energía del pene”, el álbum termina con “No More Porn”, una subversión lúdica pero poderosa de las expectativas sexuales.

“Al mismo tiempo, para mí actúa como un filtro”, añade riendo. “Para sacar a los que se escandalizan por ello, y marcar a los que lo han recibido y decir: ‘Yas, yo también quiero tener cuatro novios'”.

A principios de este año, Cuello subió al escenario en Don Quijote, actuando ante un público con entradas agotadas en su debut en Los Ángeles. El olor a sudor impregna el aire a través de varias de sus exitosas canciones, incluidas colaboraciones con Resha Rami y el productor alemán MCR-T. Cada uno de sus característicos movimientos de cola de caballo hizo que la habitación se pusiera histérica. El público gritó cada palabra a todo pulmón; Fue el espectáculo más ruidoso que he visto en años.

Cuello se tomó un respiro en medio de su gira mundial para charlar con D Los a través de Zoom sobre todo lo relacionado con Six Sex: su nuevo disco, su estilo de composición y la sensación de conectarse con los fans en un punto álgido.

Esta entrevista ha sido abreviada para mayor claridad y traducida del español al inglés.

Realmente me cautivó la portada del álbum “Ultra”. Estás usando un bikini blanco y en esta pose de “ven a Jesús”. ¿Cuál fue el objetivo?
(risas) Fue difícil, porque quería que la portada representara lo que significó para mí todo el viaje del álbum. Estaba buscando algo fuerte y pesado en términos visuales, porque con “Ultra” es la primera vez que termino un proyecto largo y pesado y puedo ver el comienzo de algo. Como si se hubiera desbloqueado algo nuevo. Encontré una nueva forma de expresar sentimientos, así como una nueva forma de crear. No es que haya terminado, y eso es lo que es. Más bien, es el comienzo de algo más grande.

¿Existe algún elemento de separación entre el arte y usted como persona?
Creo que están bastante cerca. Es como si Six Sex fuera una especie de ficción, hentai o cómic (versión) de mi vida. También sucedió que lo que escribí como una broma luego se convirtió en realidad. Pero normalmente me inspiro en las cosas que me pasan.

¿Es extraño poner esas experiencias íntimas en un álbum?
No, no para mí. Como no hablo tan en serio, no me siento abierto. Aunque mi personalidad y mi carácter son muy parecidos, no tengo que demostrarle nada a nadie. No estoy tratando de convencerte de nada. Tan pronto como alguien más escucha, las canciones dejan de ser sobre mí. Hay ciertas cosas que todos podemos ver representando, y creo que mi música también apunta a eso.

Quiero preguntarte sobre tu estilo de actuación. Te vi vivir en Los Ángeles y realmente me cautivó el intercambio de energía entre tú y la multitud. ¿Cómo abordas la actuación en vivo?
Hoy en día, logro un equilibrio entre la actuación y ser una persona que se conecta con la gente y puede hacer una pausa para registrar cómo se sienten al mirar a los ojos del público. Me encanta estar en un papel de corista y, al mismo tiempo, saber cuándo salir de él.

A veces voy allí después de haber tenido un día horrible y pienso que lo arruinaré. Y cuando subo y conecto con la gente, todo fluye de manera perfecta.

¿Se transforma la música cuando se toca en vivo en lugar de cuando se graba? Gran parte de tu música parece diseñada para ser tocada en clubes.
Creo que es muy personal. En cuanto a mí, soy un poco autista; A veces cuando estoy en un espectáculo tengo sensaciones diferentes. Realmente depende de la persona. Me encanta ver las reacciones de la gente en vivo cuando empiezo a tocar estas canciones. La gente estaba muy entusiasmada. Los disfrutaban y se movían mucho. Se siente realmente fresco.

Mencionas clásicos de club de los 90 en “Ultra” con bandas del Reino Unido Prodigio ¿Cómo llegaron a tu vida las palabras de “Beach Up”?
Estas palabras me evocan una nostalgia especial. Aunque no las había escuchado últimamente, sonaban como algo que quería traer de vuelta a la mesa: canciones que mi tío solía escuchar cuando yo era muy joven. Como un CD de música pirateada que de alguna manera terminó en mi casa, y en ese momento pensé: “Guau, ¿qué música es esa?”

Six Sexes tiene un elemento que da “fembots”, es decir, un robot femenino y sexy. Tengo curiosidad por saber si crees que eso se refleja en tu trabajo.
(risas) No sabía lo del fembot. No uso Twitter. (Mantengo) una burbuja… contra algunas cosas que no sé. Pero siempre me ha gustado la idea de que la gente tenga esa percepción de mí hasta cierto punto.

¿Cómo te sientes acerca del auge de la IA como músico, especialmente considerando que tu personalidad abraza esa percepción?
Quiero decir… no tengo una opinión formada sobre esto. Creo que, no sé, es todo muy relativo. Por un lado, obviamente siento que devalúa a las personas, pero al mismo tiempo, también es una herramienta para las personas. Entonces es un poco contradictorio. Me siento raro por eso… no lo sé.

Al alejarme, noto que Argentina está viviendo un momento musical en los últimos años entre ustedes, Ca7riel y Paco AmorosoJuana Rojas… ¿Cómo te sientes acerca de que Argentina esté representada o incluso desafiada en tu música?
Creo que culturalmente Argentina es un país muy rico. Sin embargo, creo que a lo largo de las generaciones se ha roto un paradigma y se han creado nuevos sonidos que no necesariamente abandonaron nuestras raíces musicales, sino que fueron creados a partir de la contracultura.

Una contracultura similar ha dejado a Argentina en tal agitación. Es también el contexto de nuestro país. Económico, político, social. Las cifras argentinas originales a las que nos referimos estos días cambian constantemente. Y te permite escuchar diferentes géneros de Argentina, de gente haciendo diferentes cosas, y al mismo tiempo levantar la bandera y decir: “Yo soy argentino”. Y eso nos encanta.