Artista radicado en Bangalore exhibe pintura en la sede de la ONU en Nueva York

Como muchos indios, Namita Kulkarni creció escuchando “países del tercer mundo” como un término despectivo para las antiguas colonias europeas, principalmente África, Asia y América Latina. “Una etiqueta mucho más cierta sería la de países históricamente saqueados, pero sabemos que nuestros libros de historia también fueron escritos por colonizadores que no tenían ningún interés en reconocer la fea verdad de sus siglos de violencia y robo”, explica con texto. crisis colonialUna pintura que refleja las dimensiones coloniales de la actual crisis climática.

La obra es un mapa del mundo pintado con dos colores diferentes, que según él, simbolizan el proyecto colonial: para los antiguos colonizadores el color rojo indica la sangre sobre la que están construidos, y el pan de oro simboliza la riqueza cultural y económica que se perdió durante el proceso de colonización.

Esta pintura es parte de una serie llamada El colonialismo y la crisis climática, Actualmente en exhibición en Nueva York como parte de las Naciones Unidas. lienzo para el cambio, Una exposición organizada por el ICAAD que, como dice el sitio web de la ONU, “demuestra el papel del arte a la hora de afrontar cuestiones urgentes de derechos humanos a nivel mundial, incluida la degradación medioambiental y la crisis climática, la discriminación racial, el colonialismo y la migración”.

Algunas otras pinturas de esta serie incluyen Jal Jungle Zameen – Agua, Selva, Tierraque se centra en los derechos tribales; disfruta tu comidaUna nota sobre el consumo excesivo; Y Países sedientos del mundo, Sobre la crisis mundial del agua. “Siempre consideramos la crisis climática como una cuestión de emisiones de carbono. Si las emisiones de carbono son el problema, podemos compensarlas o compensarlas a nuestra manera”, dijo el artista radicado en Bengaluru durante una llamada desde Estados Unidos. Pero cree que este marco sólo explica el mecanismo. “No te dice el contexto, la historia, la historia detrás de esto, que es la colonización”.

Los artefactos expuestos son un recordatorio de que si bien debemos aceptar la importancia del cambio climático en nuestras vidas, también es importante apreciar su conexión con el colonialismo. Namita dice que la mentalidad colonial, “donde vemos la naturaleza como un conjunto de recursos de los que extraemos extractos sin cesar”, ha traído la crisis climática a nuestras puertas, mientras que los antiguos países colonizados, hoy el Sur Global, están soportando la peor parte de la crisis climática: “Los países colonizadores, en gran medida el Norte Global, son responsables de las mayores emisiones (de carbono) y son responsables del derramamiento de sangre y el genocidio de los países colonizados”. Construyendo un imperio”.

Su obra de arte también reconoce las perspectivas y tradiciones de los pueblos indígenas de todo el mundo, quienes, dice, viven en el mismo terreno en relativa armonía. “Se las arreglan para vivir de esta manera porque anteponen la vida, no las ganancias. Cuanto más miraba su perspectiva, me sorprendía el nivel de conocimiento que poseían”.

La serie se originó a partir de una publicación en las redes sociales que vio Namita en diciembre de 2021. “Fue un llamado a los artistas, diciendo que queremos arte sobre cualquier tema de derechos humanos”, dice la artista autodidacta, bloguera de viajes y profesora de yoga. “Aunque nunca había oído hablar de la organización de derechos humanos Centro Internacional para la Defensa de la Discriminación (ICAAD), con sede en Nueva York, decidió postularse”, dice Namita, que hasta entonces había estado considerando la conexión entre la colonización y el contexto de la crisis climática. “Ha estado flotando en mi mente y he estado leyendo sobre ello, escuchando a la gente y pensando un poco en ello. Entonces, cuando surgió esto, pensé que era un tema del que se debería hablar más”.

Les envió su propuesta junto con algunas acuarelas, “pensando que era una posibilidad remota”. Al cabo de una semana, recibió un correo electrónico de ellos dándole la bienvenida al grupo, recuerda Namita con una risa, su sorpresa y alegría al hacerlo aún persisten en su voz. Él, junto con otros cuatro artistas del grupo, tuvo que asistir por primera vez al curso de fundamentos de derechos humanos durante algunos meses, en marzo y abril de 2022. “Se trataba de vídeos, lecturas y debates. Estábamos estudiando conceptos básicos de los derechos humanos y cómo el arte se ha utilizado para protestar contra cosas en todo el mundo y cómo sin imaginación no hay cambio social”.

Una vez completado el curso, comenzó a trabajar en arte, con un plazo de entrega de nueve pinturas creadas con el apoyo del ICAAD en septiembre. Estas obras de arte, “en gran parte acrílico sobre lienzo, aunque una de ellas es acuarela sobre papel con algunas flores prensadas”, se exhibieron por primera vez en el Bangalore Creative Circus en noviembre de 2022 durante más de un mes.

“Este fue un proyecto muy intensivo y siento que solo he arañado la superficie del tema”, dice Namita, quien también envió estas pinturas a Nueva York, donde fueron exhibidas y algunas incluso vendidas en un evento de recaudación de fondos para ICAAD en Manhattan en 2025.

“Hice estas pinturas con mi alma y vi cómo un subastador las subastaba en Sotheby’s, así que fue muy extraño”, dice Namita, quien encuentra en su arte una forma de “mirar al abismo sin caer en el pozo”.

Cree firmemente que el arte puede ayudarnos a afrontar la crisis climática a nivel emocional. “Todos tenemos una fuerte relación con la tierra, y cuando no puedes entender algo, el arte puede ayudarte a entenderlo con tu corazón”.

publicado – 10 de julio de 2026 07:17 a. m. IST