5 películas y programas de televisión recomendados por Andy Weir

Andy Weir, como los héroes de sus libros, es conocido por ser conversador. El autor de novelas de ciencia ficción de gran éxito de ventas, como los estimados éxitos de taquilla “The Martian” y “Project Hail Mary”, nunca ha tenido reparos en compartir sus opiniones sobre la cultura pop, ya sea expresando sus problemas con la épica espacial “Interstellar” de Christopher Nolan o reflexionando sobre la precisión científica (o la falta de ella) de “Gravity” de Alfonso Cuarón. Las travesuras agresivas de Weir le han metido en problemas en más de una ocasión, que es otro rasgo que comparte con los héroes de sus historias, lo cual es bastante evidente.

Afortunadamente para él (y para quienquiera que se encargue de sus relaciones públicas), Weir habla principalmente de las cosas que ama –una práctica acorde con el sentido de optimismo y solidaridad que caracteriza gran parte de su literatura– y se atiene a la crítica de la diversidad creativa. Además de ser un Trekkie confeso, ha elogiado la serie “The Orville” inspirada en “Star Trek” de Seth MacFarlane y los escritos de Isaac Asimov de maneras que han dado forma a su propio enfoque del género de ciencia ficción. Los intereses de Weir se extienden mucho más allá del ámbito de la ciencia ficción, como lo demuestran las numerosas películas y programas de televisión que no son de ciencia ficción que ha recomendado anteriormente al público en general.

De hecho, de los cinco títulos que se enumeran a continuación (a todos los cuales Weir ha destacado de una forma u otra), notarás que solo uno de ellos es completamente de ciencia ficción. Aún así, mire un poco más de cerca y quedará claro por qué estas películas y series les hablan de la manera en que lo hacen.

Más de 30 años después de su estreno inicial en cines en 1995, “Apolo 13” sigue siendo porno de primer calibre. Honestamente, es fácil olvidar que el docudrama dirigido por Ron Howard consiste únicamente en escenas de personas que se desempeñan bien en su trabajo. Incluso cuando la misión lunar titular de 1970 va terriblemente mal hacia la Luna, su tripulación intenta mantener la compostura como campeones. En todo momento, los controladores de vuelo de la NASA en tierra en Houston trabajan las 24 horas del día para resolver los dilemas existentes de la forma más rápida y diligente posible.

Sobre todo, está claro que esta película ayudó a fomentar el amor de Andy Weir por crear historias de fantasía sobre científicos y técnicos que resuelven problemas de vida o muerte relacionados con el espacio exterior. “A menudo he descrito ‘The Martian’ como esa escena de ‘Apolo 13’ en la que tienen que hacer que un cilindro de aire funcione con otro. ‘The Martian’ es un libro completo sobre eso”, como le dijo a GQ a principios de este año.

Por supuesto, hay mucho más que admirar sobre “Apolo 13”. Además de las actuaciones de primera de sus tres actores principales (Tom Hanks, Kevin Bacon y el fallecido gran Bill Paxton), también están las escenas de gravedad cero en el Apolo 13, escenas que apenas han envejecido un día debido a la decisión de Howard de prácticamente filmarlas metiendo a sus actores en el infame “cometa del vómito” de la NASA. (Sorprendentemente, esto creó algunos problemas muy incómodos para el elenco y el equipo de la película). Sin embargo, al final, todo vuelve a los técnicos de la NASA en la Tierra. Como dijo Weir: “Recuerdo un chiste de hace mucho tiempo: ‘Si crees que los verdaderos héroes del ‘Apolo 13’ fueron los controladores de vuelo, es posible que seas un idiota”. Yo estaba como, ‘¡Lo eran!'”.

No existe un “Regreso al futuro” Absolutamente Lo que llamarías una obra de ciencia ficción dura, al menos no cuando contrasta el enfoque científicamente más riguroso de Andy Weir en “Project Hail Mary” y “The Martian”. Pero Weir lo sabe, y no cree en la exitosa película de Robert Zemeckis sobre un adolescente común y corriente (Michael J. Fox) que, sin saberlo, es transportado de 1985 a 1955 a través de un DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su amigo científico chiflado (Christopher Lloyd) con estándares poco realistas. “Creo que todos están de acuerdo en que es una gran película porque ‘Regreso al futuro’ no se esforzó mucho en explicar los detalles o la física de cómo funciona”, dijo a GQ. “Su enfoque para explicar la ciencia detrás del viaje en el tiempo fue: ‘No te preocupes demasiado por eso’. Y eso está bien. No preocupé mi linda cabecita por eso. Lo disfruté.”

En particular, Weir no tuvo nada que decir sobre el comentario social en “Regreso al futuro”, ya que se ha vuelto (erróneamente) famoso por su narración abiertamente política en franquicias como “Star Trek”. Sin embargo, tenga la seguridad de que la comedia clásica de Zemeckis tiene una veta claramente satírica en la forma en que hace que la década de 1950 parezca mucho menos agradable que algunas de las personas que fingen serlo en los años 80 (e incluso ahora). Puede que no llegue a los extremos de “Blue Velvet” de David Lynch, pero “Regreso al futuro” sigue siendo una condena del estilo americano de la década y retrata la época como una época de prejuicios y represión sexual con un trasfondo violento. La película, al igual que los libros de Weir (ya sea que se apegue a ella o no), utiliza humor sarcástico y acción salvaje de ciencia ficción para facilitar su toma.

Siguiendo con las películas dirigidas por Robert Zemeckis: cuando fue entrevistado por Read It Forward en 2016, Andy Weir citó “Cast Away” de 2000 como una influencia en “The Martian”, y eso fue gran parte de la pista. Después de todo, “Náufrago” es la película en la que el personaje de Tom Hanks, Chuck Noland, un analista de sistemas de FedEx obsesionado con la puntualidad y la eficiencia, pasa la mayor parte de la narrativa tratando de sobrevivir solo en un entorno que a menudo es activamente hostil. En su caso, puede que se encuentre varado en una isla desierta en el Océano Pacífico después de un terrible accidente aéreo (no tiene nada más que una pelota de voleibol a la que llama Wilson para llevar consigo). ¿Pero funcionalmente? el único de chuck Pequeño Mark Watney saca lo mejor de él cuando Watney es dado por muerto y abandonado accidentalmente en Marte por sus compañeros astronautas en “The Martian”.

A primera vista, “Náufrago” y “El marciano” son, sin duda, bestias temáticamente diferentes. De los dos títulos famosos, el primero trata sobre Chuck se ve obligado a reevaluar sus prioridades en la vida… mientras que Mark, en todo caso, se enamora más de la ciencia que antes durante su aventura. Por otro lado, ambas son historias sobre individuos que tienen que resolver un problema tras otro para tener alguna esperanza de llegar al mañana. Es más, a pesar de toda su tristeza existencial, “Náufrago” es, en última instancia, tan optimista como “El marciano” cuando se trata de la idea de que las personas son capaces de superar obstáculos aparentemente insuperables y emerger más sabios por ello. En cuanto al “Proyecto Hail Mary”, es básicamente “Náufrago” en el espacio si Wilson cobrara vida y fuera el peculiar compañero de cuarto de Chuck. (Estoy bromeando, pero sólo un poco).

De todas las entradas de esta lista, esta podría ser la más grande. No porque sea malo; En marcado contraste, “Muerte por un rayo”, la adaptación completamente entretenida y más salvaje que la fantasía de Netflix del libro de Candice Millard de 2011 “El destino de la República: una historia de locura, medicina y asesinato de un presidente”, fue uno de los mejores programas de televisión de 2025. Pero, ¿qué dice la miniserie histórica de Mike Makowski sobre los acontecimientos de la vida real que llevaron al asesinato del presidente estadounidense James A. Garfield (Michael Shannon) por su ex superfan enfermo mental Charles J. Guiteau (Matthew Macfadyen), ¿qué tiene esto que ver con la literatura de Andy Weir?

El autor no dio ninguna pista cuando recomendó “Muerte por un rayo” en las redes sociales, pero su entrevista en GQ puede tener la respuesta. Como admitió Weir al medio, siente que la “profundidad y complejidad del personaje” es su “mayor debilidad” como escritor. Ya sea que estés de acuerdo o no, este no es de ninguna manera el objetivo de “Muerte por un rayo”, y ciertamente es parte de por qué Weir la elogia tanto. Guiteau de McFadden, en particular, es uno de los personajes más confusos de los últimos tiempos. Con su espesa barba rizada y sus ojos muy abiertos, se puede entender cómo este sinvergüenza se vio impulsado a la acción violenta por una retórica excesiva, entre la falta de un sistema de apoyo firme y problemas psicológicos evidentes.

Guiteau no está solo en este sentido; Otros jugadores, como el incorregible vicepresidente de Garfield, Chester A. Arthur (Nick Offerman) y su intrigante rival Roscoe Conkling (Shea Whigham), son tan coloridos e impredecibles como cualquier otra historia, ficticia o no. Sin duda, Weir es uno de los muchos escritores que desearían poder crear personajes tan memorables.

Si crees que esta lista parece demasiado centrada en los hombres, no estás solo. Afortunadamente, en un refrescante cambio de ritmo, eso nos lleva a “Russian Doll”, uno de los mejores programas originales de Netflix hasta la fecha y una serie por la que Andy Weir inmediatamente expresó su apoyo después de su debut en febrero de 2019. El programa está protagonizado por Natasha Lyonne (quien también creó “Russian Doll” con Leslie Headland y Amy Poehler) como Nadia Vulvokov, una ingeniera de software preocupada por un comportamiento poco saludable. Literalmente: cuando comienza la temporada 1, Nadia de repente se encuentra atrapada en una red temporal que comienza la noche de su cumpleaños número 36 y continúa hasta que muere, solo para que el ciclo se repita. Sin embargo, a diferencia de otras historias de bucles temporales, las cosas cambian ligeramente cada vez que Nadia repite el proceso… y no está sola en este dilema esa noche en particular.

Lo curioso es que “Russian Doll” y “Project Hail Mary” tienen más en común de lo que imaginas. El libro de Weir comienza con su personaje principal, Ryland Grace, que se despierta en una nave espacial muy lejos de la Tierra y no tiene idea de quién es ni cómo llegó allí. A medida que sus recuerdos regresan pieza por pieza, Ryland comienza a comprender completamente no sólo el propósito de su misión cósmica sino también sus propios defectos como persona. Esencialmente, Nadia pasa por lo mismo en “Russian Doll” (tanto en la temporada 1 como en la temporada 2, más compleja pero ambiciosa), mientras lentamente confronta las formas en que su problemática educación la ha moldeado y se esfuerza no solo por tratar mejor a las personas que la rodean, sino también por permitirles comportarse mejor. Ser También recibirás ayuda de otros. Sí, algunas personas preferirían quedar atrapadas en el tiempo (o arriesgar sus vidas en el espacio exterior) que buscar tratamiento.