Cómo sobreviven los bailarines en medio del cierre de compañías de danza de Los Ángeles

A principios de este mes, Bodytraffic celebró su vigésimo aniversario con un estilo poco convencional: haciendo su última reverencia en el Centro Wallis Annenberg para las Artes Escénicas de Los Ángeles. La compañía es el último grupo de danza de Los Ángeles en cerrar en los últimos años, uniéndose a L.A. Contemporary Dance Company, Crawlspace LA, Live Arts Los Angeles y Edge Performing Arts Center.

La danza en Los Ángeles a menudo parece fugaz, especialmente cuando las instituciones continúan lidiando con la pandemia de COVID-19, la disminución de las oportunidades de subvenciones y los obstáculos económicos. La escena dance de Los Ángeles es conocida por ser dura, pero el último cierre hace que cada momento en el estudio y en el escenario sea aún más incierto. Los bailarines recurren unos a otros en busca de apoyo y apoyo profesional, y actúan en lugares poco convencionales. galería de arte.

Andrew Pearson, coreógrafo y fundador del grupo de danza cuerpos en los deportesCriado en el Área de la Bahía pero obsesionado con la danza de Los Ángeles, estudió la técnica de Horton con Loretta Livingston (ex bailarina de la compañía de Bella Levitzky), consiguió su primer concierto importante en una compañía de danza en Los Ángeles con Bodytraffic y actuó con la Compañía de Danza Contemporánea de Los Ángeles durante siete años.

Pearson dijo de los bailarines: “Sus valores, su espíritu y su creatividad no se detienen”.

El 27 de mayo, Pearson anunció que Bodies in Play estaba se convirtió oficialmente en una organización sin fines de lucro Después de 10 años como colectivo independiente y basado en proyectos. Cuerpos en Juego comenzó cuando intentó dedicarse a la danza en la ciudad como coreógrafo, descubriendo los pasos profesionales necesarios para dedicarse a su arte. Luego quedó atrapado en la prisa de actuar en ciertos festivales y lugares, convirtiendo su carrera en una lista de verificación.

“Pensé: ‘No es por eso que comencé a bailar'”, dijo mientras tomaba un café en East Hollywood en abril, unos días después de presentar su solicitud como organización sin fines de lucro. “‘¿Cómo puedo volver a ese niño de 5 años que solía bailar en mi cuarto de juegos sólo por diversión?’ Empecé a darme permiso para jugar y ver lo que creaba”.

Buscar el estatus 501(c)(3) es un gran salto, aunque el panorama de la danza ha cambiado drásticamente, pero parecía inevitable.

“Me gusta pensar en Los Ángeles como el Salvaje Oeste, por lo que hay un sentido de espíritu empresarial en Los Ángeles y en las artes en Los Ángeles”, dijo. “Si tienes una idea y eres lo suficientemente valiente para ejecutarla, probablemente puedas encontrar una audiencia para ella”.

Este espíritu emprendedor inspiró a Kate Hutter Mason a fundar LACDC en 2005 y el estudio de danza El Sereno Stomping Ground en 2020, y reunió a Lillian Rose Barbito y Tina Finkelman Burkett para fundar Bodytraffic en 2007. Más recientemente, esto inspiró a Dani Bird a fundar Indigo Dance Company en 2024.

“Cada uno tiene su propia trayectoria y creo que para nosotros cada temporada ha sido muy diferente”, dijo Bird. “No creo que esto impida que estas empresas cierren, sólo creo que es una conciencia de cómo han cambiado las cosas. El modelo que solía seguirse probablemente no sea el modelo que funciona hoy”.

Bird aprecia la creatividad de su empresa, porque “todo es impermanente”, dijo. Cuando comienza un nuevo proyecto con su codirectora, Maddie Thomas, nunca saben qué sucederá en el estudio de danza, pero llega el momento en que todo encaja, cuando todo el riesgo se suma a la recompensa. Bird hizo contacto visual con Thomas mientras recordaba esos casos, sonriendo salvajemente cuando se dio cuenta de que sus grandes ideas habían despegado.

“Muchos de los desafíos que están sucediendo ahora son tiempo”, dijo Bird. “Reflejan lo que está sucediendo en nuestro país y creo que es importante que todos tratemos de mantenernos unidos durante esto y seguir bailando”.

Peter’s Performance Space, un espacio artístico dirigido por negros y homosexuales, se transformó en un maratón de baile el 16 de mayo. El evento fue parte de una recaudación de fondos de emergencia más grande para recaudar $75,000 antes del 30 de junio para estabilizar el personal y las operaciones durante el resto del año.

Rosalie Tucker, directora ejecutiva de PETER, dijo: “Yo diría que la mayoría, si no todas, las pequeñas organizaciones sin fines de lucro, particularmente las pequeñas organizaciones artísticas sin fines de lucro, están experimentando las consecuencias de perder el acceso a subvenciones”.

La financiación para las artes se ha recortado drásticamente durante la presidencia de Donald Trump. En su propuesta de presupuesto para 2026, Trump pidió eliminar los fondos para el Fondo Nacional de las Artes. Tener un impacto directo en los artistas de Los Ángeles Después de las elecciones de 2024, Peter informó haber recibido Aproximadamente un 75% menos del monto de la subvención. El espacio ha recibido subvenciones del California Arts Council todos los años desde el ciclo 2017-2018, cuya fase final fue Subvención de aproximadamente $38,500 Para soporte operativo general para 2023-2024. Desde entonces, el gobernador Gavin Newsom ha recortado sus fondos. 33 millones de dólares en 2023 Acerca de esto 19,5 millones de dólares para 2025Y Peter no ha recibido dinero del consejo desde entonces.

Jamie James Kidd fundó Peter’s en 2010 y funcionó como un espacio comunitario de bricolaje antes de convertirse en una organización sin fines de lucro en 2015. La pandemia obligó a cerrar la ubicación anterior y pasar a la programación virtual, pero desde entonces reabrió sus puertas en Lincoln Heights con un mayor enfoque en la accesibilidad. Parte del esfuerzo fue subsidiar los alquileres comunitarios, que se financiaron con una subvención que ya expiró.

Crawlspace LA, que cerró en febrero, también comenzó como un espacio para que los bailarines se reunieran y experimentaran. Las cofundadoras y socias Lena Martin y Mandoline Burns se graduaron de CalArts y, mientras buscaban un lugar para vivir, encontraron una azotea en el Arts District donde potencialmente podrían actuar.

Después de firmar el contrato de arrendamiento, convirtieron su sala de estar en un espacio temporal para actuaciones. anunció su debut En febrero de 2024. Se inauguró con pisos de concreto y luego recibió pisos Marley de Live Arts Los Angeles, que cerró en agosto de 2023, y almohadillas de espuma de la exposición “Infinite Rehearsals” de ICA LA, que se desarrolló hasta enero de 2024. Se reunieron miembros de la comunidad para crear algo nuevo.

“La escena de baile de Los Ángeles se siente muy cansada porque todos tienen que trabajar muy duro y crear todos estos lugares de bricolaje, lugares basados ​​en procesos”, dijo Burns. “Los bailarines lo hacen solos todo el tiempo, y ahora mismo, con la forma en que las cosas están cambiando política y económicamente, el mundo de la danza está cansado y seco, y necesita que le den un poco de vida”.

La decisión de poner fin al espacio de acceso se produjo cuando Burns y Martin comenzaron a depender demasiado de los ingresos de la programación para costear el espacio, y se estaban preparando para casarse en mayo de 2026.

“Alguien me dijo que el bricolaje tendría que morir para seguir igual”, dijo Martin.

Para los artistas independientes que comienzan en Los Ángeles, como Eddy San Diego, quien recibió una maestría de CalArts en 2025, encontrar lugares para crear requiere mucho apoyo de la comunidad. Fue una gracia salvadora que presentaran los “Términos del acuerdo” en el espacio de actuación Highways de Santa Mónica después de comenzar el proceso de ensayo a través de una residencia dirigida por CalArts en el Reef en el centro de Los Ángeles.

“Para los bailarines, queremos el espacio y, a veces, la privacidad para crear el mundo que queremos crear, pero si las finanzas no se alinean con él, no siempre se les da ese espacio”, dijo.

Entró en la escena de la danza después de que importantes cierres le hicieran darse cuenta de que nada dura para siempre. Ella ve belleza en esto, porque “los artistas pueden tener más de una vida en esas vidas”, dijo. “Lo que ha logrado durante muchos años en Los Ángeles demuestra que su objetivo era, de hecho, plenamente visto”.

En abril de 2024, Bodies in Play presentó un contratributo a “A Chorus Line” en el LA Dance Project. En él, Pearson pronunció un discurso de graduación sobre su deseo de dejar el baile. Al final de la rutina, recordó haber citado a Cassie en el musical: “¡Soy una bailarina! Una bailarina baila”.

“No sé qué más hacer”, dijo Pearson.