El diálogo con Marco Grossy, profesor de la historia del cine (Academia de Artes Elegantes de Frosinon), el director artístico del festival de fondos y el Secretario de la Asociación de Santis, significa inmersión en el mundo del director Giuseppe de Santis, que filmó once películas en su carrera, no todos cedidos. Entre las obras que no han visto luz, un proyecto de televisión para RAI: ”Escenario del neorrealismo en el cine”, que dirían los años que se dividieron Obsesión (1943) de Rocco y sus hermanos (1960). Esta idea inicial de cincuenta y dos carpetas ahora está contenida en volumen El camino tiene veinte años – Para la historia de la televisión del neorrealismo (Iuppiter, p. 132).
Grande, cuéntanos esta operación editorial, ¿que editó?
Hace un año, viendo el episodio de la serie documental en Rai 3 Iluminado Dedicado al SUSO Chekka D’Amiko, recordé cuando en 1999 la llamé para contarle los primeros pasos de la Asociación de Santis. Luego me dijo que tiene un documento inédito escrito por Peppe. Y luego agregó: “Te daré un regalo. Si me das una dirección de casa, te la enviaré”. Unos días después tuvo este sobre, que me desafió en sus manos. Luego lo leí bruscamente, pero lo dejé de lado porque no sentí el tiempo para el replanteamiento filológico de este texto, confiado a De Santis en el invierno de 1979, Andrea Barbato, directora de TG2.
¿Qué ha cambiado hoy?
Fantástico en D’Cico me hizo pensar que este proyecto, a pesar de su naturaleza magmática e incompleta, podría actualizarse de esta manera, alternando el material del repertorio con escenas de arte. Y me gustaría que Paradise haga esto para contar esta temporada que puede revolucionar la historia del cine mundial.
¿Por qué no entendí el proyecto?
De Santis abandonó este Brogliachachio, que transmitió los primeros días de 1980. Pero poco después de esto, la reorganización en el Concilio de Directores Rai movió los peones en el campo, incluidos los patrocinadores principales de esta iniciativa: el director del Rai 2 Massimo Fichera y Barbato.
Historia con los puntos de semejanza con la historia del proyecto sobre los eventos del 1 de mayo de 1947, de los cuales trató a Virgio Palazzo en 2013, ¿el documento “Notas to the Film of Portella”?
En este caso, estas páginas pulsantes no se perdieron, pero fueron boicotadas por buques gubernamentales que comenzaron el entorno centrífugo, y luego reflexionaron sobre las casas de producción y BNL, el Banco Nacional Laboral y la Mano Económica del Gobierno para subsidiar el sistema de cine.
¿Volviendo al proyecto de televisión sobre el neorrealismo de que esta ortografía nos hace entender a De Santis?
Esta es una confirmación de su secuencia como artista y como persona. En el torrente sanguíneo de estas páginas, surge su pasión por este tipo de película. No solo para los problemas sociales con los que resolvió, sino también por su revolución oficial, con el apoyo de Carlo Lizzani y la capacidad de innovar en la innovación. El irrealismo fue el “Renacimiento del siglo XX”.
¿Qué escena del texto encuentra cinematográficamente más memorable?
De Santis, Lizzani y Massimo Mida Puccini, quienes, cruzando a Milán, bombardeando con patines por la noche, se encuentran con grupos de trabajadores con quienes discuten la vida, el futuro, finalmente, libre de Italia. Esta es una imagen alegre.
El texto no tiene escasez de “contradicción” contra el “transformador brillante y fascinante” de Rossellini.
Estas palabras de De Santis pertenecen a una persona, no a un artista. Rossellini es un brillante director de Roma Open City, Paisà, Alemania, es el año de cero. Y, pensando en términos de televisión, entendió la importancia de la televisión como una herramienta didáctica. Creo que la amargura de De Santis proviene de un episodio asociado con el procesamiento del aeropuerto de carga, cuando Rossellini, después del bombardeo de San Lorenzo en Roma, el 43 de julio, se refugió en Abruzzo, y no se adhirió a la lucha del partisano. Allí, entre ellos, había una fractura humana, nunca fue cruzada.
“Me gustaría ser recordado por las películas que me obligaron a hacer que por las que logré hacer”. Esta frase, que De Santis pronuncia durante el retiro del Golden Leo en una carrera en Venecia (1995), todavía suena hoy como un epitafio amargado.
De Santis nunca apareció en la pantalla, quizás más interesante de lo que materializó sus batallas. El “problema de de Santis” es único en comparación con otros autores del neorrealismo. Además de la irritación de las partes reaccionarias, esto no estaba protegido incluso a la izquierda. Cuando se fue Fig -figNominación al Oscar al mejor objeto, la izquierda acusó la película de enfatizar la sensualidad de los cuerpos del monino, y no en su lucha. Dijeron que Tango, y no Boogi Wools, tuvieron que bailar en AIA, sin darse cuenta de que la película reveló la modernidad a fines de la década de 1940 que molestó al país. Cosas que Pazolini informará años después. Estas cosas no entendieron la izquierda. Solo piensa después Roma a las 11 a.m. (1952), otra historia extraordinaria sobre los cambios en la sociedad italiana a través de la historia de las mujeres que buscan trabajo, Togliatti, quien también lo encontró hermoso e invitó a De Santis a relajarse y pensar en una película de amor.
