Puede preguntar por qué un festival tan exótico, como el Festival de Cine del Lejano Oriente, está arraigado en la ciudad, que muchos consideran la provincia fronteriza, y esta posición ya ofrece la respuesta. Friuli-Venezia Giulia fue el límite entre Oriente y Occidente para Millennia, la Tierra, en la que la frontera de Europa pasa por el horror y el sacerdote de Odorik de Porkenon, en la Iglesia de Karmin, en honor al Monje Franciscano, quien fue al Katai Predicing en 1324444, después de que se reunió con el camino con el Extrams. En resumen, la Ruta de la Seda no pasa por Udun por accidente, y hoy los detalles pueden ofrecer más que el punto de partida de pensamiento.
El lanzamiento de este año (27 séptimo) propuso como siempre un gran panorama de películas del Lejano Oriente, así como una retrospectiva dedicada a Yokai y otros monstruos del folklore asiático, películas de larga data sobre los últimos sesenta de Taiwán innovador, que fueron completamente imitados, así como en estilo, así como en el estilo. PTU (Johnnie a), en el que toda la policía es mala o “neorrealista” Don Lino Brock, E Shanghai Blues Tsui Hark, un director popular de The New Wave Hong Kong, que se limitó a Hollywood, en la película con Sylvia Chang, cantante, actriz, guionista, directora y productora, que hoy domina el cine de Taiwán. The tribute of this female figure is part of an obvious trend in choosing the films of this publication, which gave the appearance to female characters with sociocultural problems, which, although they were rooted in the cultures of the countries from which they come, it seems, indicate a universal awareness of how the female state does not improve in all respects, even when they improve standard life technologies, and modern technologies seem to give spaces and give spaces and give spaces and give spaces opportunities. Más y mejor que en el cine occidental, estas películas observan las condiciones y procesos materiales que involucran a las mujeres en roles tradicionales y situaciones represivas, y no hablan de un levantamiento existencial.
Ejemplar sensible Instalaciones de la maternidad moderna (El director Oliver Chan, Hong Kong), que tiene una madre joven en el centro, que finalmente logra poner a una hija que quería tanto, pero a su costa descubre que la muñeca es una criatura de llanto frágil y continua que crece poco, a pesar de que está tratando de alimentarla con grandes víctimas. Quien no entiende sus correcciones y el esposo dedicado a los videojuegos. Solo por la noche atrapa a la niña en el patio cerca de la casa, para no molestar a los vecinos que protestan por el grito persistente de la niña. Además de la lactancia materna, su terquedad, entendida incorrectamente por la familia, se refiere al trabajo, un trabajo modesto en el horno para amasar los sándwiches, lo que, sin embargo, representa su sueño de que toda la panadería es todo. Determinaremos una historia trivial sobre la depresión posterior a la fiesta, pero en su lugar, la película habla sobre lo que está sucediendo con una mujer entre los roles familiares tradicionales, un deseo de independencia económica y conciencia personal, en un malentendido de quienes la rodean, la ansiedad y la tensión maduros, que no pueden transmitir una niña pequeña, como resultado de un monstruo gritando, y no había soñado. Tal vez ha llegado el momento de preguntar si la madre demasiado frágil es demasiado frágil para tener en cuenta la falta de nidos hospitalarios y más y más trabajo y energía codiciosa que produce esta brecha interna.
Los chinos, como un llamado -kamen, directora escrita y directora de mujeres, Yin Lichuan, están involucrados en conflictos de conflictos de género en los roles familiares y caseros, impuestas a las mujeres que deberían permitir a los hermanos que han estudiado, que tienen esposos crueles, junto con una madre que no es una persona, porque no se merecen. La historia, tanto que la película es una historia real sobre Su Ming, que, al final, se recuperó, tomó su licencia, compró un automóvil y viajó para descubrir el país, inundando las redes sociales con sus historias.
No menos comunes son los problemas que resuelve Luz del sol Antoinette Jadaona, una joven gimnasta filipina, jugando con la sensibilidad de Maris Rakal, que sueña con calificar para los Juegos Olímpicos cuando descubre que está embarazada. Solo, dado que un niño rico que causó “problemas” con su superficialidad, no quiere saber para enfrentar la situación con ella, deambula por la plaza de la Catedral, donde los manuales que la llevan directamente al hospital, sin resolver el problema. ¿La única “ayuda” le llega a una niña, una amiga imaginaria? – ¿Quién parece seguirla como una conciencia inquieta que sabe cómo quedarse con ella, hasta que el padre del niño lo acompaña, ofreciéndole la oportunidad de crear una familia? Pero Sunshine no acepta un matrimonio de reparación y, en cambio, capacita para cumplir su sueño. También en este caso, vamos más allá, y el rechazo de las reglas, en particular, el aborto, no es una salvación de los chismes y los roles, sino que está motivado por el deseo de realizar.
Comedia romántica china Su historia (Director Shao Yikhui), que es un duelo con Barbie En la taquilla, está involucrado en el tema de la autorregulación, por la ironía del destino, el aumento de la censura local. Una madre soltera y un ex periodista dejaron una caminata en una crisis en este sector, se mudó a una nueva área en Shanghai, donde se encuentra con un cantante sin sentido que la ayuda a crecer a una niña sabia de dos adultos. Al obtener la facilidad del patriarcado y la separación injusta de la tarea de la familia, esta película femenina logró un gran éxito comercial y los aplausos de las críticas.
La siguiente parada está en alguna parte (James Lee), en cambio, habla sobre un actor bloqueado en un hotel para una cuarentena covid en su interacción con una niña de servicio, oprimida por la conexión emocional con su atractivo satélite (insinuando suavemente la homosexualidad femenina), entrelazadas en la historia de los jóvenes vietnamitas, vendido por su padre, el rico malayo, que puede abandonar la situación con la situación con la excesiva.
Por supuesto, hay horrores, militantes, películas de disfraces, películas reflexivas “para europeas”, alrededor de estas películas en Udun. Teki se comprometequien ganó varios premios en el último Festival Internacional de Cine en Tokio, o Río arriba Sin embargo, lo que se refiere al tema de los asaltantes que ofrecen el contexto de solidaridad e innovación autoaprolada. Pero estas películas, escritas y filmadas por mujeres, traen el aliento de noticias al Lejano Oriente, lo que repite el éxito de la película Korlezi, como si los tiempos fueran maduros para la conciencia femenina (no necesariamente feminista); Pero las olas de feminicidas son inexorables.
