Cuando Umberto Eco comenzó a representar su primera novela, a quien se convertirá El nombre del equipoSabía que sería amarillo, y que el amarillo debería instalarse en un lugar cerrado, como en los libros de Agatha Christie. Quizás no sea un lugar estrecho, como un tren lujoso Asesinato en Orient Express O Feluca Poirot en el Nilopero algo similar a la villa aislada de la isla de soldados Diez pequeños indiosCampo
Al comienzo de los pensamientos ecológicos sobre el monasterio de hoy, aislado por el moderno violento y convulsivo (trabajó en El nombre de la rosa Durante los años completos de liderazgo), entonces la idea de la Edad Media se expandió, el período histórico, que, como un científico, sabía bien y lo que le permitió experimentar con varios niveles de lectura, deliciosos juegos lingüísticos y retiros eruditas.
Su eco -aBbedy lo representó y lo diseñó, y luego, como en un alquiler o en un cómic, también diseñó varios personajes de su amarillo: su Sherlock Holmes, el monje Gulelmo y Baskerville y su Watson, el joven adso y la melón; Y luego están llenos de fossanova, un abad; Jorge de Burgos, los ancianos y ciegos de los secretos de la Abadía; Miniaturor Adelmo, el primer hombre muerto; Y Venanzio, Berengario, Severino … gradualmente con el inquisidor de Bernardo Gui y una niña anónima (pero muy importante) de la aldea, que finalmente intenta la bruja.
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El nombre del equipo Por lo tanto, nació como teatro, una caja mágica en la que todos estos personajes fueron inventados y diseñados en el mango del movimiento ecológico, digamos, actúan, pasan, matan y matan. Las escrituras hacen el resto y amarillo en Diez pequeños indios Esto se convierte en un bosque para hablar el idioma (la FIV era principalmente un siete), los libros, la transferencia del conocimiento, la religión, el misticismo medieval, los delicados restos de poder, la política, la pasión, los celos y el pecado. La novela, lanzada en 1980 para Bompiani (y hoy, publicada por el barco Teso), fue un éxito editorial sin precedentes.
Todos a principios de los años ochenta fueron comprados El nombre del equipo Y muchos también leen esto: este thriller medieval divertido y de accidente cerebrovascular se ha convertido en una gran novela popular A Little Sorprese. Vocación de teatro, cinemática y televisión El nombre de la rosa Esto está claro de inmediato: en 1986, el director francés Jean-Jacques Anno filmó una exitosa película con Son Connery, y en 2019 una miniserie de televisión con John Toururro se hizo como Baskerville y Rupert Everett en el papel de un inquisidor. Y luego El nombre del equipo También se convirtió en una novela gráfica de Luciano Manara, un videojuego español y una pieza de metal de Iron Maiden (Signo cruzado) En resumen, el Libro Eco Labyrinth, la novela posmoderna, también se ha convertido en el primer trabajo literario conscientemente multifacético: quién sabe, si sin el noble anterior de NOme della rosa La saga de Harry Potter tendría el mismo desarrollo sofisticado.
El trailer del nombre de Rose Francesco Filidei, escenificado en Teatro Alla Scala en Milán
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El éxito del trabajo lírico de Francesco Filidei, que se gastó el 27 de abril, a primera vista, en Teatro Alla Scala cierra el círculo. O quizás mejor, otra fase del ciclo de vida El nombre de la rosaFrancesco Filidei (52 años) comenzó a trabajar en una ópera, tomada libremente de la novela de FIV en 2020. Filidei dice que estaba fascinado como compositor y como operador (El nombre del equipo Esta es su tercera ópera) para trabajar en un texto tan popular. Italia nunca tuvo una novela popular real y real, nos explicó, teníamos Lo midoPor supuesto, pero no teníamos novelistas, como Victor Hugo o Alexander Dumas. Pero tuvimos un melodrama que era nuestra verdadera, gran epopeya popular. Rossini, Verdi y Puccini no solo fueron grandes compositores, sino también grandes narradores.
Filidei, que era estudiante del compositor siciliano Salvatore Sciarrino, se considera un publicista convencido. Conferencias de prensa de día para El nombre del equipoEn la reducción de Teatro Alla Scala, se sentó bajo un enorme busto del compositor Anhelo Y TuruentY antes de tomar su lugar, se volvió y se volvió ridículamente, simplemente tangible para los que estaban allí, para su voluminoso predecesor. El nombre del equipo Tiene poco Puchchinsky en la música (algo de interpolación o cita aquí para permanecer fiel a la hipertexto y el llamado posmoderno de Echo -Roman), pero tiene una gran cantidad de Pucciniano en la estructura de la historia y en el manejo del tiempo.
Filidei ha creado el laberinto del trabajo del libro de Labirint: estos dos actos se reflejan y dividen en doce escenas y el prólogo de la primera ley y El último folio segundo. Las escenas se desarrollan en un fan, y luego se cierran nuevamente, y en cada uno de ellos prevalece la nota: esta estructura forzó a los libretistas (se filtra con Stefano Busllato, Hannah Dubgen y Carlo Pernigotti) toman diferentes libertades en el texto de la FIV, pero como resultado, una puntuación convincente y libre: “La música para hacer las atmósferas y la naturaleza de los personajes.
El primer nombre Rose, Milán, 27 de abril de 2025.Marco Breshia y Rudy Amisano, Teatro Alla Scala)
La gran pregunta que se realiza cuando se le da una mano al trabajo: ¿por qué cantan estos monjes? Por qué El nombre del equipo ¿Es esta una pregunta para la ópera? La respuesta le da una atmósfera medieval, y la puntuación: Abbey es un lugar de oración, y la oración canta. Filidei sorprendentemente escribe como para el coro, casi siempre en el escenario en el que Cantoria que domina a los personajes, y para las voces en solitario. Y con las voces fue definitivamente divertido: El nombre del equipo Tiene un elenco de estrellas, en el que cada personaje tiene su propia marca y su propio color: Gulilmo y Baskerville-Baritone Lucas Michich, y Adso-Mesosoprano InternoQuizás la parte más impenetrable de la partitura, colisionó con gracia, patetismo y elegancia de Kate Lindsay, especialmente en las escenas del despertar sexual de un joven monje con una niña anónima en la aldea.
La voz de ADSO y Veckio, por otro lado, es causada por un coro mixto detrás de escena, que parece estar hablando con nosotros desde Sider. La tercera víctima, el bibliotecario, ayuda a Berengario da Arundel, es el mostrador de Carlo Vistoli, que también lucha con el aire virtuisial y exigente, y el Inquisidor tiene un voto de homólogo de Daniela Barcelona. Luego no hay escasez de Buffy (Fabrizio Beagle en el papel de Abbone), Tenorov (Georgio Berruga en el papel de Remigio y Leonardo Cortellazzi en el papel de Venanzio).
Especialmente interesante es la voz del barítono de Roberti en el complejo papel de Salvator, quien se arrepintió de Dolchinian, quien dice que una extraña pasta latina se hibridan con varios dialectos que conoció en su deambulación de herejes de caza. Su personaje también corresponde a la música de Sghemba, decoraciones de choque grotescas y completas. En general, música El nombre de la rosa Es muy rico en flores y detalles instrumentales. El personal de la percusión es muy diverso: escuchamos cómo Krilel, Raganel, Stryer y Venko, así como de plexiglas, campanas de bambú, páginas de periódicos, libros, cubiertos, platos e incluso un juguete de goma, creo, un pato que no podría distinguir en la orquesta.
The colors of the orchestra correspond to the colors of the beautiful show Damiano Micheleto, which immerses us in the fantastic Middle Ages, in which the frieza of portals and miniatures of codes come to life and come to life, with demons that look like a hybrid between Hieronmus Bosch and Giotto Scriegni, and this, and this, is, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and this, and Esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto y esto. Esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto, y esto y no negros. Siempre puede ser móvil y diverso. Música.
Los ricos disfraces de las tías de Carla contribuyen a hacer que esta idea sea tan costosa que la Edad Media Umberto Eco, que no está en absoluto oscura, sino llena de destellos, flores y sorpresa. La escena de las luces de Paolo Fantin y Fabio Bartin logra crear una idea de Abbey, y sobre toda la biblioteca como un laberinto imaginario, pero nunca investigó el concreto. Vemos la estructura hexagonal del laberinto y está hecha de tubos de luz, desde el cual las paredes penetrantes de los velos caen en el escenario, que se dividen, corredores, células y sal.
El 27 de abril, se convirtió en una noche importante: más de diez minutos de aplausos del teatro de ventas para un trabajo moderno en el primer espectáculo absoluto de que los teatros de ópera no tienen la intención, ya que cualquiera tiene miedo de convertirse en museos o, peor, en lujosos parques temáticos para los turistas. Solo créeme, como Francesco Filidei, Damiano Mislettto y todos los artistas que participan en esta operación, hacen esto, en la ópera como una excelente historia. Se puede hacer.
El nombre del equipo
Francesco Filidei
Director: Ingo Mettsmamer
Director: Damiano Micheleto
Milan Theatre Alla Scala, construido antes del 10 de mayo de 2025
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