Olivia Wilde en ‘The Invite’ y ‘Don’t Worry Darling’ Fracaso

Olivia Wilde hizo casi todo lo que se suponía que no debías hacer para hacer “La invitación”.

Filmó su tercer largometraje como directora en tan solo 21 días, escena por escena, en el orden de la historia, un lujo al que la mayoría de los directores renuncian antes de la primera mañana de trabajo de preparación. Ella también tuvo que filmarlo. Sin mencionar que toda la premisa de la película se limita a un solo apartamento en San Francisco, lo que le permitió ensayarla como una obra de teatro y pedirle a su elenco que trabajara gratis durante seis semanas para mantener el experimento unido.

El resultado es una comedia de cámara claustrofóbica que encierra a dos parejas en una casa y desencadena una noche salvaje que nunca olvidarán. Y cuando llegaron las ofertas después de un gran estreno en el Festival de Cine de Sundance, Wilde sabía una cosa sobre hacia dónde iría la película. No ir.

“Todos los distribuidores querían estrenar esta película y yo lo hice. firme que no íbamos al streamer”, dice Variedad. “De todos los que no eran streamers, todos querían ponerlo en el cine. Esa es una muy buena señal para todos”.

Es una postura tajante por parte de una cineasta que ha visto a los gigantes del streaming remodelar el negocio de Hollywood, y la enmarca como parte de un cambio más amplio que ve un giro a favor del cine independiente. La taquilla está subiendo, afirma, gracias a las audiencias precisas que las plataformas han cancelado. Está surgiendo una generación que había sido descartada, la Generación Z, que abraza el autor y rechaza la idea de que los espectadores jóvenes solo verán películas en casa.

Si Wilde parece liberada es porque ya ha experimentado una versión del fracaso que paralizaría a la mayoría de los directores. Su comedia independiente de 2019, “Booksmart”, recibió una aclamación casi unánime. Luego vino su drama de 2022 “Don’t Worry Darling”, que fue criticado tanto por la crítica como por el público. Acepta el movimiento del péndulo como lo mejor que le pudo haber pasado.

“Creo en el fracaso temprano”, dice. “Si lo superas, como ‘Don’t Worry Darling’, con un 38% en Rotten Tomatoes, hay una liberación”.

Esa libertad y filosofía parecían fluir a través de The Invite, que ella hizo persiguiendo el proceso por encima del resultado y rodeándose de colaboradores dispuestos a intentar lo imposible en un calendario apretado.

La diseñadora de producción Jade Healy creó el apartamento, un laberinto de paredes y marcos dentro de marcos y líneas de visión de la “ventana trasera”, en un solo fin de semana. La diseñadora de vestuario Arianne Phillips tiñó la blusa de Wilde para que combinara con las paredes, haciendo que su personaje casi desapareciera en la casa por la que sacrificó sus ambiciones de mantener. Y su coprotagonista Seth Rogen, en lo que Wilde llama el máximo de su carrera, ofrece una actuación que genera comparaciones con Albert Brooks y Richard Dreyfuss de la década de 1980, junto con Edward Norton y Penélope Cruz.

La película distribuida por A24 es, además de la comedia, también un estudio de lo que las parejas infelices proyectan en las personas con las que desean casarse, un truco estructural que Wilde está feliz de revelar a cualquiera que lo descubra.

En Zoom con Variedadhabla sobre la apuesta de filmar la secuencia, el apartamento que se convirtió en el quinto personaje, la batalla de streamers que se negó a perder y el momento en que supo que Rogen estaba haciendo su mejor trabajo.

ALERTA DE SPOILER: Esta sesión de preguntas y respuestas contiene spoilers de “The Invite”, que ahora se proyecta en cines selectos.

“Booksmart” salió por la puerta rugiendo y “Don’t Worry Darling” recibió una paliza. ¿Sentiste que finalmente tenías valor como director?

Me alegro mucho que así fuera. No sé si alguien alguna vez se ha sentido completamente fuera de sí. Aún así, creo que he llegado a un nivel de inconsciencia que sólo surge al saber que la única manera de lograr algo que valga la pena es entregarse por completo a ello. El riesgo es una cosa. Esa es la recompensa.

Creo en el fracaso temprano. El primer piloto que hice fue cancelado en tres episodios. Hubo muchos obstáculos iniciales y creo que me enseñó a tener expectativas equilibradas de Hollywood. “Booksmart” ha sido una bendición, pero también te crea ciertas expectativas a la hora de conectar con tu audiencia, y te olvidas de lo subjetivo que es todo. Así que mi próxima película tiene un 38 en Rotten Tomatoes y estaba pensando en lo saludable que es recordar lo voluble que es todo. Ya has visto lo que infunde miedo en los corazones de los directores. ¿Qué pasa si no les gusta? Una vez que sobrevives a eso, hay liberación.

Rodaste la película en 21 días. ¿Es cierto que lo rodaste en secuencia?

Eso no es un rumor, es la verdad. Veintiún días en el escenario y luego dos días en el set para las tomas que ves en la secuencia del título de apertura.

¿Cómo y por qué?

Durante mucho tiempo estuve buscando un material que permitiera esta experiencia de filmar algo en secuencia. Y no sólo eso, tener tiempo para ensayar la maldita cosa, que como todo el que ha hecho alguna vez una película, es lo primero que regalamos. Es sorprendente cuánto de lo que ves en las películas es el primer panqueque. La gente lo busca y tengo un gran respeto por quienes lo hacen. Pero siempre me pregunté cómo sería si tuviéramos tiempo para marinar esto.

Los directores que respeto siempre han hecho esto. Mike Nichols “¿Quién teme a Virginia Woolf?” era mi estrella del norte y quería tratarlo como un juego. Ensayar, filmarlo paso a paso, porque solo estábamos en un rodaje, y filmarlo en película, que era el tercer sueño. Pero requirió la cooperación de los actores porque necesitaba que estuvieran completamente involucrados en el proceso. Ganaron 0 dólares con esa película durante seis semanas. Cuando trabajas con actores ocupados, a menudo tienes un montón de días aquí y otros allá, y terminas bloqueando el rodaje y el cubo de Rubik en tu producción. Quería que todos fueran parte de cada paso del proceso, desde el ensayo hasta el final de la filmación, y este elenco fue increíblemente amable con su tiempo y energía.

Hablemos del final porque tengo una teoría. Por la forma en que está cortado, la parada repentina y el arranque, he leído que la otra pareja nunca estuvo allí. ¿Estoy en lo cierto?

(Manos levantadas en celebración) Esa es mi interpretación y esa era la intención. ¿Sabes qué escena rompe la regla? Hay un momento en el que Hawk va al baño y se queda solo junto al botiquín. De lo contrario, nunca experimentarás esos personajes sin Joe y Angela presentes.

Me gusta que hayas sentido eso porque a mí me funciona en ambos sentidos. Este par llega a un punto crítico en una discusión temprana cuando finalmente dicen la palabra que desencadena la proyección de los otros dos: “desdichado”. Hay algo revolucionario en admitir la desgracia. Podemos llegar muy lejos con la agresión pasiva y las críticas que expresan insatisfacción, pero cuando alguien te mira a la cara y dice: “Soy miserable en esta relación”, ese es a menudo el punto en el que o lo arreglas o fracasas.

Proyectamos a estas personas que nos dan una lección. En muchos sentidos, son los socios ideales que podemos imaginar el uno para el otro. Pero la idea de un otro ideal es parte de comprender lo que realmente quieres y lo que mereces. Si miras atrás, hay pequeñas pistas. ¿Debería la gente mirarse en los espejos si no? ¿Hay copas de vino? Pequeñas cosas. También funciona si no lo compras en absoluto.

Este puede ser el mejor momento de Seth Rogen como actor. Gracias a Dios alguien vio lo que podía hacer.

Esto significa mucho para mí porque respeto a Seth. No sólo es inteligente en la forma en que escribe y crea, e inteligente en la forma en que lo es cualquier gran actor, sino que también tiene una relación con la experiencia de la audiencia que jamás he visto. Sabe en el fondo cuándo una audiencia está desatendida o sobreatendida. Reduce todo a la forma más simple. Nunca complica. Es alérgico a los enfoques pretenciosos de cualquier cosa.

En esta película, mostramos un lado de él que proviene de alcanzar una especie de lugar de Albert Brooks o de Richard Dreyfuss de los años 80. Tiene una cualidad que no es de esta época. Y mejora a todos los que están en la escena. Es simplemente excepcional.

El diseño de la producción me emocionó. La casa es la quinta figura. Háblame de Jade Healy.

Jade es especial e inmediatamente entendió lo que puede ser un lugar. Entendió que aunque era un solo apartamento, podía parecer un laberinto con varios espacios pequeños. Ella diseñó todo el conjunto en un fin de semana. Hablé con ella el jueves y el lunes ya tenía todo el diseño.

Dijo que crearemos marcos dentro de marcos, utilizando la arquitectura como bloques emocionales, barreras y límites entre las personas. Espejos, cristales, ventanas. Descubrió que el diseño estrecho del conducto de aire podría proporcionar puntos de vista adicionales, por lo que el personaje presencia algo en un estilo muy deliberado de “ventana trasera”, de manera voyerista a través de la ventana hacia el otro apartamento.

En el guión original, la casa tenía un plano de planta abierto. La idea era que no había ningún lugar donde esconderse. Cambiamos eso. Creamos escondites, pasillos, oficinas, rincones y dormitorios para que los cuatro pudieran dividirse y hacer lo que llamábamos house tours, dos pequeños encuentros que ocurrían simultáneamente. Jade ha creado un espacio donde sientes el peligro de estar cerca de tu pareja, pero también la privacidad para conversaciones secretas. Una vez que sepas el espacio en el que vas a existir, puedes contar una historia específica de lo que ese espacio permite.

La casa me inspiró como un personaje que representa el hogar en el que creció Joe, mucho más allá de sus posibilidades financieras actuales, con los huesos de una casa cara y la piel de personas que viven al límite.

Quiero felicitar a nuestro director de fotografía Adam Newport-Berra porque está en una buena racha en este momento. Él y su tripulación son excepcionales. Esto es lo más interesante que trabaja DP hoy en día y lo podéis ver en “La Invitación”.

Y Steve Morrow, nuestro mezclador de sonido. La segunda vez que trabajamos juntos, le dije que quería que todos hablaran como en una película de Robert Altman. Quería que improvisáramos y nunca quise que nadie obstaculizara la línea de otra persona. Lo mezcla todo en vivo y es muy emocionante cuando el público dice que les encanta lo natural que es cuando todos hablan, incluso si el diálogo se superpone. Esa es una gran parte de lo que creo que funciona.

Tu personaje, Ángela, casi desaparece entre las paredes.

Eso fue intencional. Gracias a Arianne Phillips, nuestra diseñadora de vestuario, que teñió mi blusa para que combinara perfectamente con las paredes. Crea un efecto casi subconsciente de que Ángela casi no tiene identidad fuera de esta casa. Renunció a su sueño de ser artista, formar una familia y ser ama de casa, por lo que gran parte de su vida salió a la superficie de las cosas, almohadas y lámparas, porque no pudo profundizar más.

Después del festival, llamaron los distribuidores. ¿Cuál fue tu línea en la arena?

Todos los distribuidores querían lanzar esta película y yo insistí en que no recurriésemos a un transmisor. De todos los que no eran streamers, todos realmente querían ponerlo en el cine. Creo que es una muy buena señal para todos.

La gente no está segura de esta industria por una buena razón: todo está sucediendo con la IA y en el mundo. Pero también está sucediendo algo realmente positivo. Lo estamos viendo en taquilla: un aumento del 30% liderado por la generación que los grandes gigantes del streaming han descartado. Dijeron que la Generación Z no quiere ver películas en los cines y estamos viendo un rechazo total a eso y una aceptación de la autoría. Lo que estamos viendo es el triunfo del cine independiente, de los estudios independientes y de las empresas independientes que dicen: “Vamos a hacer esto de manera diferente”. Hay apetito por películas de teatro y comedias. El público está muy motivado para apoyar a los cineastas independientes y eso es bueno para todos nosotros.