Los mejores espectáculos fotográficos para ver en los Rencontres d’Arles

El esperado festival anual de fotografía Reuniones de Arlés está de regreso en su 57.ª edición y se apodera de la histórica ciudad francesa con más de 40 exposiciones (así como innumerables eventos complementarios) que muestran íconos establecidos, pioneros pasados ​​por alto y talentos emergentes por igual. Aquí, para ayudarlo a navegar por el repleto programa, hemos compilado una guía de algunos de nuestros aspectos más destacados, desde la encuesta de Ming Smith hasta el impresionante debut en fotografía del director Park Chan-wook y su debut europeo.

Harry Gruyaert en la Chapelle Saint-Martin du Méjan (imagen principal)

Cortesía del fotógrafo belga Harry Gruiret Escondido detrás de la austera fachada de la Chapelle Saint-Martin du Mejan, una iglesia abandonada con vistas al Ródano, aguarda un mundo de colores brillantes. El anciano fotógrafo tenía aspiraciones tempranas de convertirse en cineasta, y sus imágenes lo transmiten, ya que lo hacen con una teatralidad sutil y un humor gentil que hacen que las escenas cotidianas parezcan extraordinarias. La pose de una silueta muralizada se refleja exactamente en una figura que se encuentra debajo de ella. El abrigo color jade de una mujer combina tan bien con los tallos de los ramos de flores por los que pasa que toda la imagen se convierte en un estudio en verde. De hecho, la mayoría de las exposiciones de la obra de Gruyaert examinan su dominio del color o su aparentemente simple habilidad para la composición. Aquí, sin embargo, en Nueva York, París, Tokio, Moscú, Amberes, Mumbai, Zimbabwe (tiene una pasión de toda la vida por documentar la vida urbana), donde pone a los habitantes anónimos de la ciudad en primer plano (o inacción) con un efecto verdaderamente sorprendente.

Park Chan-wook en Lee Ufan Arles

Próximo: Un cineasta con una práctica fotográfica menos conocida pero no menos impresionante. Park Chan-wook, el autor detrás de algunos de los thrillers más exquisitamente elaborados del cine contemporáneo, se ha apoderado del último piso de la fundación de su compatriota surcoreano Lee Yufan en el corazón de la ciudad. Bellamente restaurada por Tadao Ando, ​​la antigua casa es un escenario apropiadamente poético para el debut europeo de la exploración fotográfica del parque.

Pocos fotógrafos tienen la habilidad afinada de un director para ver (y transmitir) el potencial narrativo dentro de una escena aparentemente anodina. A través de la lente del parque, una colección de sombrillas de verano cerradas emerge como un grupo de fantasmas lúgubres, todos cuerpos colgantes cubiertos de blanco y expresiones lúgubres. Un pájaro solitario vuela hacia la boca de la nube del caballo como si fuera la puerta a un nuevo reino. La curaduría invita a tanta atención: una fotografía de una ballena muerta se coloca junto a un primer plano de una pared gris cubierta de piedra que se parece asombrosamente a la cara de una ballena, mientras que una imagen de un hermoso tronco de árbol retorcido cuelga con una toma interior oscura de una columna helicoidal casi idéntica. El espectáculo es una clase magistral sobre narración a través de imágenes estáticas y no debe perderse.

¡Ghana! Soñando con la Independencia 1957-1976 En el palacio arzobispal

En el interior del Palais de l’Archevêché, en la Place de la République, una de las principales sedes del festival, una impresionante exposición destaca la historia de la independencia de Ghana – lograda en 1957 después de más de un siglo bajo dominio colonial británico – y el papel de la danza en la literatura, el arte, la música, las bellas artes y las artes desde entonces, con una gran cantidad de fotografías documentales – realizadas por James Barnor, el fotógrafo estadounidense Willis E. Bell. Kay, junto con el dramaturgo ghanés Efua Sutherland, a través de Paul Strand, todo lo cual “abrió nuevas oportunidades para la representación del país y su gente, muy alejadas de las imágenes de la época colonial”. La última sala de la muestra está dedicada a una nueva generación de artistas ghaneses contemporáneos cuyas prácticas se basan en este tipo de imágenes de archivo y les aportan un nuevo significado. Incluye a Carlos Adon-Tavia, cuyas narrativas visuales construidas “combinan ficción y no ficción, pasado y presente, memoria e imaginación para explorar la profunda belleza y complejidad de la vida africana”, y Rita Mavina Bennison, que traduce fotografías de archivo en impresionantes obras textiles.

Aman Alam en la casa del pintor

Una de las tres exposiciones que se exhiben en la Maison des peintres este año, Ozymandias del artista indio Aman Alam es profundamente conmovedora y hermosa. Alam comenzó la serie monocromática, cuyo título está tomado de un soneto de Shelley de 1818 que describe la ilusión de permanencia, como una forma de canalizar su dolor después del diagnóstico de Alzheimer de su querida abuela Naseem. Los primeros trabajos exploraron la “percepción única del mundo de su abuela entre los peores recuerdos y un sentido disminuido de uno mismo”, pero el proyecto en curso pronto se expandió hacia una investigación más amplia sobre “lo que significa saber, recordar y olvidar”. Imágenes más abstractas, incluidos escasos retratos de animales y una nuez seca que se asemeja a un cerebro humano, se yuxtaponen con vívidas representaciones de la familia de Alam mientras navegan por la dolorosa realidad del cuidado, así como imágenes íntimas de los rituales de su abuela, como la oración, que persisten a pesar de su solemnidad. El resultado es una obra que resuena tanto con el amor como con la pérdida y establece firmemente a Alam como un artista digno de contemplar.

Martín Barrat

Simone Ville declaró que la atención es “la forma más rara y pura de generosidad”, un sentimiento que se adapta perfectamente al trabajo del fotógrafo y camarógrafo franco-estadounidense Martin Barratt, presentado en una exposición en el Espace Van Gogh. La artista de 93 años, que sorprendentemente vive en el Hotel Chelsea desde hace más de 50 años, se mudó de París a Nueva York en 1968 para trabajar como bailarina. Un accidente arruinó sus planes originales y, en cambio, buscó una salida creativa en el cine y la fotografía, encontrando inspiración y apoyo en los barrios marginales de la ciudad.

Con la excepción de un segmento centrado en París, la muestra consta de los estudios de Barratt en Nueva York, que revelan a un artista profundamente humanista cuya curiosidad surge sin juicio y cuyo respeto y compromiso hacia sus sujetos ha resultado en amistades para toda la vida y en trabajos impresionantes. Los aspectos más destacados incluyen You Do the Crime, You Do the Time, un documental con las pandillas del sur del Bronx Roman Kings y Geto Brothers, que le permitió a Barat un acceso sin precedentes a su mundo, y Do or Die, una serie de fotografías crudas pero sorprendentemente tiernas sobre jóvenes boxeadores entrenando en Harlem y Bad Stow.

Denis Valery Ndayishimiye: ¿Puedo sustituirle en la Croisière?

Con las mejores exposiciones individuales del fotógrafo marfileño Pablo Kodjoe y artistas alemanes Rebeca Duebner En el mismo lugar, tres graduados de la escuela de fotografía ENSP de Arles han sido seleccionados para presentar imágenes de sus proyectos de carrera en el marco del festival de este año. Todos son bienvenidos, pero ¿puedo ocupar tu lugar? Ndayishimiye de Dennis Valeri son los más destacados. La serie es un estudio de “las transformaciones de las identidades masculinas negras en la diáspora europea” y consta de retratos de sujetos masculinos encarcelados en hogares de Berlín, Nueva York, La Haya y más allá. Cada uno va acompañado de un texto que detalla el encuentro del fotógrafo con el sujeto, escrito en segunda persona para atraer al espectador al intercambio y suavizar las jerarquías tradicionales entre el fotógrafo y el fotografiado. Temprano y atractivo, los retratos revelan las silenciosas complejidades de la identidad, explorando la masculinidad negra no como una idea fija sino como una forma de amistad, familia, soledad y los lugares que la gente llama hogar.

Modelo animal en Loma Arles

En Luma, la institución de arte contemporáneo de Arlés, no se pierda Animal Model, una deliciosa celebración de encuentros fotográficos con el mundo animal, que abarca dos siglos de fotografía y presenta algunos de los nombres más importantes del medio. Espere ver las divertidas instantáneas de Elliott Erwitt de perros grandes, perros pequeños y todo tipo de perros con sus humanos. los retratos líricos de animales de Rinko Kauchi de su popular serie Ayla; y una conmovedora selección de fotografías de la bióloga polaca Simona Kosak, que pasó más de 30 años en el bosque de Białowieża sin electricidad ni agua corriente, compartiendo su casa (y su cama) con una gran variedad de animales salvajes. Sin mencionar la famosa toma de Helmut Newton de un cocodrilo comiéndose a una bailarina de Pina Bausch, las interacciones entre humanos y criaturas observadas con franqueza por Martin Parr y mucho más. (NB: asegúrese de ver las increíbles exhibiciones mientras esté en Loma. Patti Smith y el colectivo Soundwalky Stan Douglas, ambos justifican tarifas de entrada a Loma por separado).

Ming Smith L.‘Iglesia de Santa Ana

Por último, pero no menos importante, está la mágica encuesta de Ming Smith, Wandering Light, ambientada en el gótico tardío de la Eglise Sainte-Anne. La exposición, que abarca décadas de la carrera de la artista estadounidense, explora las formas en que la visión de Smith fue moldeada por sus primeros viajes por Europa, donde incorporó el espíritu, la historia y las tradiciones artísticas de cada lugar, incluidos París y Roma, mientras era “plenamente consciente de su estatus estadounidense” como mujer negra que experimentaba con su valentía en su ubicación y su enfoque experimental de la fotografía.

Con un extraordinario dominio de la luz y la composición, Smith a menudo utiliza movimiento y destellos de color para crear una suavidad borrosa en sus imágenes, de modo que parezcan más recuerdos que registros visuales. El artista de jazz Sun Ra parece bañado por una luz brillante. Una bandada de flamencos rosados ​​puebla un bosque oscuro como en un sueño. “Estos no son efectos estilísticos sino formas deliberadas de prestar atención”, explica la curadora Daisy Desrosiers en el texto introductorio. “Las fotografías de Smith ofrecen una nueva dirección tranquila pero profunda, resistiendo el impulso de categorizar la negrura como estática o estudiable. En cambio, insisten en que el interior negro sea fluido, complejo y profundamente humano”.

Rencontres d’Arles se prolongará hasta 2026. 4 de octubre 2026.