¿Qué película debería ver esta noche? “The Brutalist”, un candidato al Oscar que vale la pena el gran término

Cada año hay al menos una gran película nominada al Oscar que se hace cargo de la pátina de la tarea: el largo y cómodo trabajo de cine que solo los críticos aman y, por lo tanto, hostigan la academia. (Si estos críticos fueran este tipo de influencia en la academia, pero proporciona una explicación, como siempre es poco probable, cómo los cuerpos electorales a veces parecen nominar películas que realmente no les gustan o incluso ven). El candidato principal de este año es El brutalistaque actualmente está disponible en VOD premium porque su carrera de teatro disminuye al final de la temporada de Oscar. Es alimentado a largo plazo que cualquier otra de las mejores imágenes este año y también más larga que cualquier otra película de 2024 que se reproduce en más de mil pantallas multiplex, sin los beneficios de un Tema familiar O una conexión con un amante película y/o Libro. Falta el placer de género inmediato de la comedia (Anora), Suspenso (cónclave) o horror (La sustancia). Prácticamente le pide que lo saltee si no se compromete completamente para una película de tres horas y media sobre un arquitecto de puesta. ¡Y sin embargo!

Si tiene tiempo para ahorrar, El brutalista También es uno de los reales nominados de las diez mejores imágenes de este año, una película que no necesita los requisitos previos para una figura real o un espectáculo en el estilo de Broadway para justificar su fuerza porque el cine crea su propio enfoque.

Comienza con la secuencia de apertura, que resulta emigrar a través de la oscuridad de lo que es un barco (Adrien Brody), un judío húngaro, ha emigrado y escapado del horror del Holocausto en la Primera Guerra Mundial. Estaba separado de su esposa Erzsébet (Felicity Jones), y su primera vista gloriosa de su nuevo hogar se muestra en una admisión ya icónica de una estatua de libertad incorrecta, como se puede ver desde su punto de vista superpoblado en el bote. El director y coautor Brady Corbet con el camarógrafo LOL Crawley y el compositor Daniel Blumberg (todos nominados al Oscar para la película) se acumulan hasta este momento como el final de un crescendo poco probable; Debería ser demasiado temprano en una película de 215 minutos para lograr un clímax tan emocional, pero hay una esperanza imposible de que de repente compartimos con Tóth. También ofrece una conexión visual a las partes flashback de Francis Ford Coppola’s El Padrino Parte IIOtra epopeya de más de 200 minutos y el tipo de gran cine de lienzo de lienzo de los 70 Corbet de Hollywood por el que claramente se esfuerza.

Uno de los mejores y más extraños logros de la película es cómo Corbet logra atrapar el tenor de una película como Padrino II Sin la radiante intriga de una historia del crimen. (No es que haya una laca de crímenes y otro mal comportamiento en la película, pero hay tan necesario un incidente como la suspensiva tradicional como la violenta venganza de Vito Corleone por un don local) que llegue a Filadelfia, Tóth se encuentra con su primo asimilado (Alessandro nivola),,, Quien ofrece un lugar para quedarse y un trabajo en su tienda de muebles. Entonces se encuentra con Harry Lee Van Buren (Guy Pearce), cuyo hijo contrata el negocio para las estanterías construidas para los opulentos estudios de su padre. Después de un hilo del abuso que hace que la historia de los inmigrantes estadounidenses sea típica, Tóth, un arquitecto en su país de origen, se encargará de diseñar y construir un centro comunitario para Van Buren hasta este punto, en la película. Este proyecto masivo y sus combates asociados con la mayoría del término fuerte de la película.

Arriba: en los cines, la película tiene un descanso de 15 minutos después de que su primer “acto” termina con otro crescendo poco probable, acompañado de una historia, con la llegada de Archsébet para intervenir a su esposo. El siguiente interludio lleva su término oficial a 215 minutos durante tres horas y media, pero en realidad (¡solo!) Tres horas y 20 minutos de película, lo que estalló tan bien que puede actuar fácilmente como una doble función de la longitud “normal” con películas.

Sin embargo, la integración de la película en una pantalla grande es impresionante, incluso si el elenco de personajes sigue siendo relativamente íntimo. Solo hay unas pocas personas que conocen en detalle: László, Erzsébet y Van Buren, un industrial que está feliz de servir como un gran artista, hasta que se da cuenta, tal vez demasiado tarde que la visión de László y el proyecto en sí no muestran la evaluación correcta. Quizás la sobreuma (por los críticos y el propio Corbet) fue realizado por El brutalista Como metáfora de la tarea hercúlea de hacer arte, especialmente algo como consumidor de recursos y (en condiciones actuales) como una película. Pero la película es fascinante como una película sobre la propiedad: Tóth construye algo personal que Van Buren siente debido a su dinero, su país y su poder, incluso si hace ruido sobre el sirviente de la comunidad en su conjunto. Este empuje y tirón multidireccional entre la vista, la terquedad, el ego y el capitalismo, que solo se nos mostrará hasta el final en la operación de una estructura e importancia personal y significado personal, se siente como una representación completamente estresada de este país como por los inmigrantes, que sin embargo tienen un mercado de riesgos en su gran maquinaria. Entonces sí, es un paso en Estados Unidos.

Estos son los tipos de términos que el escéptico de Rangleber puede describir El brutalistaCualquiera que tome el punto (no completamente inválido), que Corbet y su empleado Mona Fastvold pueden anhelar demasiado transparentemente, quizás más que algunas de las películas de la película. En cualquier caso, es notable ver a Corbet con tanta confianza en la década de 1970 que el nuevo modo de Hollywood en el mismo año cuando Francis Ford Coppola, un director de cine real de esta época, regresó con su propia obra centrada en el arquitecto. Coppola Megalópolis es ridículo en sus temas semi -horneados, pero probablemente más libremente, menos restringido por su propia historia, en las partes de la historia del cine, que está allí, es increíblemente inventivo que el buen gusto de la película de Corbet. Sin embargo, es estimulante ver a un joven director que trabaja en este antiguo modo de moda y se esfuerza por una película que, a pesar de una línea relativamente pequeña, supuestamente bajo presupuesto y probabilidad de que se lo pueda ver en una pantalla de inicio de tamaño mediano. sensación Monumental a través del diseño. Cuando se hizo la academia para honrarla, también se siente bastante estadounidense.

Jesse Hassenger (@Rockmaroned)) es un escritor que vive en Brooklyn. Entre otras cosas, hace una contribución regular al AV Club, Polygon y la semana. Los podcasts en www.sportsal alcohol.coma.