Recomendaciones del equipo editorial
Ella es actriz, modelo e ícono de estilo. Con su apariencia de Androgyn, cuestionó las normas de género de hace una década. Y como cantante, Grace Jones con su mezcla r’n’b, disco, reggae y New Wave determinaron el sonido de los años ochenta. Dejó a un lado las fronteras y se unió como una obra completa de arte, moda, estilo y música e inspiró generaciones de artistas: Inside. Miraremos su trabajo.
Alta costura
Night Club (1981)
En 1981, Grace Jones proporcionó una pequeña predicción de una década joven. El futuro musical es electrónico y hielo. En su quinto álbum de clubes nocturnos, el cantante presenta una serie de replantes radicales de composiciones extranjeras (Iggy Pop, Astor Piazzzzola, Sting, Flash y Pan). En la estética minimalista de los sonidos electrónicos, Dub, Reggae, Disco, Pop y New Wave se encuentran entre sí. También incluyó: Cunning Dunbar y Robbie Shakespeare, el reggae de ritmo más utilizado. Night Clubbing es el segundo álbum “Trilogy Compass Point”, que se grabó en los Bagams en el estudio del fundador islandés de Life Life Chris Blackwell.
Seis estrellas
Island Life (1985)
Compilación, que no solo se considera incorrectamente, sino también de la portada de culto para el álbum habitual Grace Jones. En ese momento, Jean-Paul Goul, su compañero, su compañero, su compañero, su compañero, su compañero registró mucho motivo citado e imitado. Island Life rompe el trabajo del artista de 1977 a 1985, diez canciones. Con la excepción de Muse, al menos una canción está representada por cada uno de sus álbumes publicados en la Biblioteca de Islandia. Ventaja: de hecho, puedes escuchar lo mejor de tus álbumes no siempre fragantes -residencias rande.
Cinco estrellas
Huracán (2008)
En el mundo de Grace Jones, el reloj opera de una manera diferente, los ciclos estratégicos de publicaciones de mercado no son asuntos. 19 años después de su último trabajo, un huracán aparece con una combinación extrañamente de músicos invitados: adentro, incluidos Brian Ino, Hiper, Adam Green y nuevamente, Sly y Robbie. Las canciones autobiográficas mueven su imagen de Android a las personas. La mezcla de triphop, r’n’b, digital para ser considerado atemporal hace 17 años y, por lo tanto, encaja perfectamente en este momento.
Cinco estrellas y media
Prêt-à-porter
Rhythm Slave (1985)
En este álbum, Grace Jones probablemente sonará, que es seguido por Post -Born, probablemente la música de los años ochenta. Esto puede deberse al productor de las tropas de Khorn, quien fue responsable de numerosas acciones grandes y vergonzosas. Los esclavos de ritmo son un concepto con variaciones parcialmente extremas de una canción: “Slave in the Rhythm”, ubicado entre R’N’B, Funk, New Age y Kakopony. Jones cuenta historias de su vida. Sin embargo: después del club nocturno de tu mejor álbum.
Cuatro estrellas y media
Cuero cálido (1980)
En 1980, ya apareció un sonido de disco bastante terco de los primeros tres álbumes. La electrónica, la nueva ola y el post punk determinan el sonido del comienzo de los años ochenta, nadie quiere saber nada sobre la discoteca. Junto con su nuevo productor Chris Blackwell, Jones de estas nuevas influencias desarrolla un sonido único, que mejorará un año después en un club nocturno. La etiqueta del jefe Mute Daniel Miller, tal vez, se alegró de que su versión de su pop sintetizado, “Leatette cálido” causara movimiento en su cuenta.
Cuatro estrellas y media
Historia interna (1986)
Una vez más, Jones trabaja con uno de los grandes productores principales de la década de 1980: Neil Rogers, guitarrista del Chic Disco Group. Esto garantiza que el apoyo musical en su octavo álbum se ha vuelto más agradable, mientras que Grace Jones canta valientemente. Aunque la cooperación no pasó por alto sin debate sobre la orientación musical, Jones escribe en su autobiografía: “No escucho todas mis notas, pero las toco muy a menudo, porque es interesante escuchar lo que pensaba el Nilo”.
Cuatro estrellas
Estancamiento
Cartera (1977)
El productor Tom Multon es considerado el padre intelectual del remix moderno y no es del todo inocente en el éxito de un sencillo de 12 pulgadas. Pero como productor del debut de Jones, usa un sonido disco, decorado con una cuerda que se considera obsoleta con la producción completamente electrónica de Donna Summers “I Feel Love” Georgio Morderer. Solo puede adivinar en una cartera que inesperadamente potencial en el cantante, incluso si dos canciones inmortales de Jones están contenidas con la portada de Edith Piaf “La Vie en Rose” y “I Need a Paper”.
Tres estrellas
Gloria (1978)
Como en la cartera y el próximo álbum, Tom Multon mezcló las canciones en la primera página de LP sin cruces. Esta forma temprana de mezcla de DJ en un medio de sonido se asocia con la idea del productor de transferir una pequeña atmósfera de Studio 54 a la sala de estar global. Pero este plan solo no usa un álbum completo. Musical, la gloria es una continuación de una fórmula de disco bastante exitosa. Y Jones actúa solo como agente de reemplazo para las ideas de un productor que carece de ideas musicales, pero que pasan la personalidad del cantante.
Tres estrellas
Muse (1979)
Como Little Jones evalúa su trabajo con el productor Tom Moulton en una retrospectiva, tiene varias entrevistas. Pero la historia de las Musas, la tercera y última cooperación con Multon, también dice mucho. El álbum estuvo agotado durante décadas antes de que finalmente se publicara en Retro -omansko -Year. La receta sigue siendo la misma. La voz de Grace Jones se coloca en un ambiente disco que también se ve un poco más de Formland que en dos predecesores.
Tres estrellas
Platos de descuento
Vivo mi vida (1982)
El diseño de sonido perfecto para Living My Life no dice que el último álbum de la Trilogía de Puntos de Compass es un negocio a medias. La organización de canciones y la configuración del álbum tienen una estética genial del club nocturno de obras maestras del año anterior. Sin embargo, esto crea la impresión de un simple pasteh en el que una colección de canciones mediocres está bien despejada desde el punto de vista de la tecnología de producción para brillar a la luz de los brillantes ochenta. Grace Jones probablemente se vea igual. Después de eso, se dedicó exclusivamente a su carrera como actor durante tres años.
Dos estrellas y media
Bulletpronation Heart (1989)
Además de la portada de culto, no hay mucha Grace Jones en su noveno álbum. La producción suena muy como un electro funk, hip-hop Zzhanr, que era una gran cosa nueva casi diez años antes. La imagen de sonido de un corazón a prueba de balas se fijó irremediablemente durante su aparición y aún no se declaró un resurgimiento genial de los años 80. El álbum no tiene una canción suficientemente memorable, ni un éxito que recomiende el “Best of Grace Jones”. Quizás es por eso que la artista debería tomar un descanso a la edad de 19 años hasta que lanzó su próximo álbum.
Dos estrellas
