Las 5 mejores películas de Sam Neill que no son Jurassic Park

El mundo ha perdido a un actor verdaderamente grandioso. Sam Neill, mejor conocido por interpretar a Alan Grant en “Jurassic Park”, falleció a la edad de 78 años. Neill fue un actor que trabajó constantemente durante décadas a partir de la década de 1970, pero comenzó a alcanzar pleno éxito en la década de 1980 gracias a sus papeles en películas como “Dead Calm”. Por supuesto, consolidó su lugar en la historia del cine al interpretar al Dr. Grant en la innovadora superproducción de Steven Spielberg de 1993, y repitió el papel varias veces en los años siguientes.

Sin embargo, la carrera de Neill fue larga y fructífera, y tuvo muchas películas geniales que no tenían la palabra “Jurásico” en el título. Por ejemplo, desempeñó un papel protagónico en “La caza del Octubre Rojo” de 1990 (una de las mejores películas jamás realizadas sobre la Guerra Fría), y también tuvo un papel protagónico en el drama ganador del Oscar “El piano”. Pero la impresionante lista de créditos de Neil no terminó ahí, ya que continuó trabajando hasta su muerte.

En las décadas de 2000 y 2010, acumuló créditos en películas como “El cazador” e incluso hizo un cameo memorable en “Thor: Ragnarok” de Marvel. Los talentos del actor eran diversos y su currículum vasto, con más de 150 créditos a lo largo de más de 50 años. Como tributo a sus décadas de trabajo memorable en el cine, destacaremos algunas de las mejores películas de Sam Neill además de “Jurassic Park”. Unámonos.

Sam Neill es un tipo muy agradable en el cine. Podría decirse que es uno de los grandes chicos buenos de “Jurassic Park” de todos los tiempos. Es fácil arrancarlo de raíz. Pero una cosa por la que Neill no recibió suficiente crédito fue su capacidad para interpretar a un verdadero tipo malo, y uno de los mejores y no reconocidos ejemplos de su trabajo en esta área se produjo en “Daybreakers” de 2009, criminalmente poco visto.

Dirigida por los hermanos Spierig, la película está ambientada en el año 2019 cuando una plaga ha convertido a casi todos los humanos en vampiros. Con el suministro de sangre menguando, la fragmentada casta dominante planea su supervivencia. Neill interpreta a Charles Bromley, el jefe despiadado del mayor proveedor de sangre de Estados Unidos. Es un papel que le permite disfrutar del escenario junto a otros actores de primera categoría como Ethan Hawke y Willem Dafoe.

“Daybreakers” ofrece una visión ambiciosa de un futuro vampírico, haciéndose completamente única entre otras películas de vampiros. Una de las razones por las que funciona tan bien es que los actores de la película lo toman en serio y no le restan importancia. Neil entiende la tarea, aporta seriedad y, ocasionalmente, gran queso, y explota en la pantalla. Este es uno de esos roles que demuestra que realmente mejoró en todo lo que tocó.

Nunca ha habido una situación en la que una película sufriera como resultado de la presencia de Neil. Todo lo contrario. Incluso en esta película de serie B de vanguardia, que podría haber sido simplemente un trabajo asalariado para un actor en activo, Neil aportó su juego A. Él era exactamente el mismo. (Ryan Scott)

Sam Neill no recibió suficiente crédito por ser el rey de los gritos en su época. De hecho, formó parte de varias grandes películas de terror (el material fue avanzado en cada una de ellas), y esto incluye “Event Horizon” del director Paul WS Anderson. Una de las mejores y más aterradoras películas de terror de ciencia ficción jamás realizadas, esta película de 1997 que fue subestimada en su época realmente se ha ganado su lugar en el canon del género casi 30 años después. Tenga la seguridad de que la contribución de Neil es una gran razón para ello.

Ambientada en el año 2047, la película sigue a un grupo de astronautas que viajan lejos de la Tierra para investigar y rescatar Event Horizon, una nave espacial que desapareció misteriosamente durante su viaje inaugural siete años antes. Sin embargo, al llegar allí, la tripulación se da cuenta inmediatamente de que ha ocurrido algo siniestro. Alerta de spoiler: las personas a bordo del Event Horizon literalmente abrieron un portal al infierno en el espacio.

Lo bueno de esta película es que tiene un elenco realmente genial, que incluye a Laurence Fishburne (“Boyz N the Hood”), Jason Isaacs (“Dragonheart”) y Joely Richardson (“101 Dálmatas”). Pero Neill realmente tiene la oportunidad de analizar el escenario como Weir, el diseñador de Event Horizon, mientras su personaje sucumbe a los caprichos del infierno y pasa de la voz de la razón al villano de la pieza antes de que todo esté dicho y hecho.

Es una actuación magnífica, con Neil totalmente comprometido en cada paso del camino. En un momento, incluso está vestida con un maquillaje terrible, lo que genera varios momentos completamente inolvidables. En manos de un actor menor, “Event Horizon” podría haber sido demasiado barata para su propio bien. Pero con Neil en el centro del caos, ha tomado su lugar como un verdadero favorito de culto. (Ryan Scott)

“Hunt for the Wilderpeople” de Taika Waititi es posiblemente su mayor logro hasta la fecha. Es una comedia agradable con el equilibrio perfecto entre emoción y humor, pero también es una película que toca material oscuro y trágico sin abandonar su tono brillante y optimista. La película no habría funcionado tan bien si no fuera por su elenco, encabezado por Sam Neill como el gruñón y anciano Héctor y Julian Dennison como Ricky Baker, el joven y problemático niño adoptivo que queda bajo su cuidado. Juntos, forman una pareja increíblemente improbable que se convierte en una verdadera familia dispuesta a hacer cualquier cosa el uno por el otro.

Neill hace el mejor trabajo de su carrera como Héctor, su actuación equilibra un dolor indescriptible, la ira y una sensación de felicidad y esperanza que emerge lentamente a medida que conoce y se preocupa por Ricky. Héctor es un hombre testarudo y respetuoso que no está del todo decidido a su manera, y si bien fácilmente podría haber sido un personaje desagradable al principio, Neill se asegura de inyectar calidez en su papel desde el principio. Puede que el hombre no se abra inmediatamente a Ricky, pero ama clara y profundamente a su esposa (a quien inicialmente le agrada Ricky), y también es inteligente y bastante divertido a su manera. Ver a Héctor abrirse durante la “Hunt for the Wilderpeople” es una verdadera alegría y, en general, la película es un romance completamente conmovedor y divertido, mejorado aún más por el encanto irresistible de Sam Neill. (Rafael Motamayor)

En 1992, John Carpenter y Sam Neill trabajaron juntos en “Memorias de un hombre invisible”, una cursi comedia de Chevy Chase que destaca por sus efectos especiales, el disgusto de Carpenter por el proyecto y poco más. Sin embargo, algo bueno salió de la película: Carpenter y Neill volverían a trabajar juntos en “In the Mouth of Madness” de 1994, que fue posiblemente la última gran película que hizo Carpenter. Neill, un pastiche lovecraftiano sobre un novelista de terror cuyo trabajo predice el fin del mundo, aparece en casi todas las escenas de la película como John Trent, un sensato investigador de seguros.

Neill interpreta a Trent, un escéptico que fuma y se niega a creer en lo sobrenatural, aunque lo ve con sus propios ojos. El difunto actor siempre tuvo una gran cualidad de hombre común y Carpenter puede aprovecharla al máximo aquí. El escepticismo de Trent nunca resulta terco o tonto. En cambio, gracias a la actuación comprometida y creíble de Neill, podemos entenderlo como lo que realmente es: miedo.

Trent sabe que si se da por vencido y acepta que el trabajo del novelista de terror Sutter Kane está convirtiendo a las personas en monstruos horribles y provocando el apocalipsis, la realidad colapsará sobre sí misma y él estará condenado para siempre. Lo que hace en la ahora icónica escena final de la película, donde Trent entra en una sala de cine vacía y mira la película. Nosotros Sólo miraba, riendo a carcajadas hasta que su risa sonó como un dolor inimaginable. (Chris Evangelista)

Sam Neill es interesante como un marido cuyos celos e inseguridad lo llevan a cometer actos atroces en “El piano”. Holly Hunter y una muy joven Anna Paquin son las verdaderas estrellas de la aclamada pieza de época de 1993 de Jane Campion. (Entonces, cada uno obtuvo un Oscar por sus esfuerzos). No, si realmente quieres ver a Neill sobresalir en el papel de un hombre cuyos deseos carnales y sentido de derecho lo llevan a causar estragos en un ser querido, tendrás que volver a la extremadamente extraña película clásica de culto de 1981 del cineasta Andrzej Zulawski, “Possession”.

La película que estableció por primera vez a Neill como una verdadera fuerza de la naturaleza en el género de terror (disculpas por ‘Omen III: The Final Conflict’), ‘Possession’ está protagonizada por el actor como Mark, el espía de la época de la Guerra Fría, que se reúne con su familia en Berlín Occidental y descubre que su esposa, Anna (Isabelle Adjani), quiere divorciarse. Ahora, la actuación de Adjani en la película de Zulowski es verdaderamente legendaria, ya sea por su inquietante acción física en el momento icónico en el que Anna sufre un aborto espontáneo o el terror de ojos desorbitados que normalmente informa su turno. Pero Neil es tan cautivador como Mark a su manera, y llega a lugares inquietantemente oscuros a medida que su personaje se vuelve cada vez más tóxico y abusivo (emocional y físicamente) hacia Anna, hasta el punto de que la película que lo rodea descarrila por completo lo que está sucediendo.

Está bien establecido que Zulawski se inspiró en su divorcio en la vida real al crear “Positions” y encontró al actor adecuado para interpretar su doble de Neal. Si quieres ver a la querida estrella de “Jurassic Park” desmoronarse de una manera completamente humana, esta es una visita obligada. (Sandy Schaefer)