La realización de Anais Mitchell de Headstown y cómo una vieja historia se convirtió en un clásico moderno | Zumbido de Broadway

¿De dónde sacaste esa melodía? No lo sé, simplemente se me ocurrió. producción de Broadway cabezas Las representaciones comenzaron en el Teatro Walter Kerr en marzo de 2019, pero la idea de crear una ópera popular basada en el mito de Orfeo se le ocurrió por primera vez a la cantautora Anais Mitchell en 2005. Como si siempre lo hubiera sabido…

Bajo el título provisional “A Crack in the Wall”, el nativo de Vermont utilizó una pequeña beca de arte de su estado natal para incorporar a sus primeros colaboradores. Con el arreglista y orquestador Michael Chorney y el director Ben T. Matchstick, produjo dos en 2006 y 2007. “Los personajes fueron interpretados por amigos nuestros de bandas de todo Vermont”, dijo Mitchell. “En aquel entonces era más abstracto, con aproximadamente la mitad de las canciones, pero esas eran algunas de las canciones que todavía son icónicas en el programa”.

Más de dos décadas después, cabezas Duró siete años en Broadway y ganó ocho premios Tony competitivos, incluidos Mejor Musical y Mejor Banda Sonora Original para Mitchell, quien escribió la música, la letra y el libro. La grabación original del elenco de Broadway ganó el Premio Grammy 2020 al Mejor Álbum de Teatro Musical, y este mes llegará a los cines una captura en vivo con las estrellas originales. La versión inspirada de Mitchell de “Old Tales” sigue siendo inquietante, invitando a nuevas audiencias y haciendo que los fans vuelvan a cantar. Siga a Mitchell mientras vuelve sobre su camino, descubre a sus musas, reflexiona sobre el impacto duradero de la historia y espera con ansias lo que viene después.

¿Qué genera ideas para cabezas?

Estaba al comienzo de mi carrera como cantautor y conducía una distancia increíblemente larga entre dos conciertos cuando el coro de “Wait For Me” cayó sobre mi regazo en el auto. La letra parece aludir al mito de Orfeo y Eurídice, que siempre fue uno de mis favoritos cuando era niño. Creo que me inspiré en este personaje como una persona joven, idealista y creativa que creía que si podía hacer algo lo suficientemente hermoso, podría cambiar la forma en que era el mundo.

¿Qué tan pronto concebiste? cabezas ¿Como un musical de escenario?

¡Desde el principio! cabezas Comenzó como un proyecto de teatro comunitario de bricolaje en Vermont. El álbum conceptual fue la segunda fase del proyecto y toda la obra vivió durante algunos años exclusivamente en el mundo de la música, pero siempre quise volver a montarla y desarrollarla más como una obra de teatro.

cómo cabezas ¿Evolucionó de proyectos de teatro comunitario a álbumes, conciertos y, finalmente, musicales de Broadway?

Aproximadamente entre 2008 y 2010, trabajé en un álbum conceptual de canciones con el productor Todd Sikafuze. (Más tarde, Todd se convirtió en orquestador de Michael). El álbum contó con varios cantantes invitados famosos: Annie DiFranco, quien lo colocó en su sello discográfico, Justin Vernon de Bon Iver, Greg Brown. El musical pudo caminar por sí solo y captar la atención de personas que nunca habían visto una producción de Vermont. Uno de ellos fue el productor Dale Franzen, que vino a ver una versión en concierto. cabezas en un club en Santa Mónica y luego dijo que quería ayudar a desarrollar el trabajo. Se asoció con Mara Isaacs y más tarde con Tom Kirdahi y Hunter Arnold para ayudar a desarrollar el programa. Mientras visitaba a Dale y Mara, descubrí a Rachel Shavkin y quedé completamente impresionado. Empezamos a trabajar juntos en 2013 y después de muchos talleres y lecturas abrimos Off-Broadway en 2016 en New York Theatre Workshop. En 2017 presentamos el espectáculo en el Citadel de Edmonton, Canadá y en 2018 abrimos en el National de Londres. Finalmente, abrimos en Broadway en 2019, ¡14 años después de que recibí la beca de arte inicial en Vermont!

¿Cómo fue el proceso de composición?

Me encanta ser directo sobre para qué escribo canciones. cabezas ¡Podrían ser absolutamente más grandes que la vida y eso era totalmente apropiado! Podrían ser épicamente románticos, políticos, poéticos o vagos de una manera que simplemente no se sentía bien para mi pequeño mundo lírico.

¿Abordaste el proyecto de manera diferente que en tu trabajo anterior?

Una vez que la pieza se desarrolló en Nueva York, el proceso también se sintió tan diferente que hubo mucha retroalimentación. Mi directora Rachel, mi dramaturgo Ken Cerniglia, algunos de los productores, los comentarios de los actores en la sala; de repente, las decisiones que tomé en el escritorio afectaron a toda la sala. No bastaba con que una canción tuviera una melodía poética o pegadiza, ahora había que trabajar duro por una historia más grande. A veces me daba miedo, pero la mayoría de las veces me inspiraba. Escribir canciones es como jugar al tenis sin red. ¡Una gran cadena antigua en el mundo del drama!

¿De qué manera trabajar con Rachel ayudó a que el musical se convirtiera en lo que es hoy?

Rachel es una directora ambiciosa y visionaria y creo que, sobre todo, no tiene miedo de arremangarse y desarrollar un nuevo trabajo durante los años que a menudo se necesitan para convertirlo en un éxito. Es un narrador talentoso y, junto con Ken, me ayudó a comprender qué funcionaba y qué no en esta narración del mito griego. Me gusta decirle a la gente que me pateó el trasero con una sonrisa en el rostro durante años. También reunió un equipo de diseño fantástico e intuitivo y encontró una manera de hacer que esta pieza en particular, cargada de música, metáforas y poesía, se ubicara en un escenario dramático de una manera que espero agradará tanto a los espectadores como a los estudiantes de música.

¿Cómo te enteraste? cabezas¿Su sonido?

Escribo canciones en la guitarra con mucho toque folklórico, lo que creo que crea un tipo de canción diferente al piano. Fui influenciado por la música folk y americana y siempre me encantaron las baladas pop épicas con una verdadera debilidad por los años 80. Los orquestadores también aportaron su propio carácter a la música, incluidas opciones instrumentales que sugerían bandas callejeras al estilo de Nueva Orleans. Michael y Todd aportan cada uno una textura única, pero ambos están influenciados por el jazz y el art rock.

Es una partitura única, pero ¿cuáles son algunas de tus inspiraciones musicales?

Musicalmente mi favorito de todos los tiempos. Los MiserablesNunca me cansaré de ello. yo también amo La ópera de tres peniques, Sweeney Todd, hamilton y clásico. Tiendo a gravitar hacia los musicales a través de la música porque amo los mundos enrarecidos creados por la música ininterrumpida. Si preguntas por estos músicos, incluiría la trifecta de Ani DiFranco, Ricky Lee Jones, Tori Amos, Gillian Welch, Bob Dylan/Joni Mitchell/Leonard Cohen, Peter Gabriel, Prince y Cyndi Lauper.

¿Siempre te ha interesado la mitología griega?

No soy alguien que los estudie, pero este mito en particular, el mito de Orfeo y Eurídice y el mito adyacente de Hades y Perséfone, me habló a una edad muy temprana.

¿Qué pasa con la tragedia griega?

Ahora que lo mencionas, creo que siempre me he sentido atraído por la tragedia en algún nivel. Lo cual es gracioso porque me considero una persona bastante feliz, pero una cantante amiga mía dice: “Las canciones tristes me hacen feliz”. Con esta mitología estamos preparados para un final de Hollywood y luego estamos No Entender eso, creo que eso es parte de lo que hace que la gente regrese. Hay algunas verdades capitales sobre el poder y la fragilidad de la experiencia humana.

Compartiste que te identificaste con diferentes personajes durante el desarrollo. Headstown. ¿Con quién estás más familiarizado en esta etapa de tu vida?

Creo que ahora estoy más familiarizado con Hermes. Mucho mayor que yo cuando comencé a escribir. cabezasEn aquella época me identificaba más con los amantes jóvenes. Mi identidad ha cambiado muchas veces, pero últimamente he estado desempeñando mi papel de narrador, que es Hermes. También diría que ese personaje, sin importar el género, es el personaje más maternal del programa. Toman a Orfeo bajo su protección y finalmente tienen que echarlo del nido. Como madre de dos hijos, me identifico con ese enigma.

¿Qué piensas sobre la continua relevancia del musical a medida que llega a nuevas generaciones de fanáticos?

Es muy salvaje en mi tema. cabezas Parece entrar y salir de sincronización o centrarse en los acontecimientos actuales. Esto no es nada nuevo. Escribí “Por qué construimos muros” en 2006, pero en 2016 de repente me pareció un discurso oral de nuestro actual líder político. “Hey, Little Songbird” asumió un papel diferente durante el movimiento Me Too en 2018. Permítanme decir que este es el poder de los arquetipos en acción. En diferentes momentos, como dirían los niños, “lastiman de diferentes maneras”.

Graba cuando Headstown Como álbum de Eurydice, ¿alguna vez imaginaste cuántos otros artistas eventualmente asumirían el papel?

Definitivamente no, y es increíble para mí que algunas de las mujeres jóvenes que interpretan el papel ahora fueran literalmente bebés en brazos cuando se escribieron estas canciones. Me encanta escuchar diferentes opiniones sobre este personaje duro y vulnerable. Cuando escuché a Eva Noblezada cantar “Flores” en nuestra nueva captura en vivo cabezasMe sorprendió escuchar esta canción nuevamente por primera vez.

¿Alguna vez te ves escribiendo otro instrumento musical?

Actualmente estoy trabajando en una obra de teatro sobre música. Eso es todo lo que puedo decir por el momento, pero agradezco sentirme abrumado por ello, un sentimiento que creo cabezas. ¡Y muy agradecido de poder volver a trabajar en el teatro!

¿Crees que la gente va a volver? cabezas?

Creo que debe ser que la gente se identifique con los personajes y la historia. Significa mucho para mí que los jóvenes se encuentren en esto. He visto algunas repeticiones de la escuela secundaria. HeadstownY es impactante ver a los jóvenes contar esta historia, que se trata en gran medida de jóvenes que todavía ven cómo podría ser el mundo. Gracias a Dios, esta generación joven siempre está levantándose, lúcida, audaz y lista para mover montañas.

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